Visa For Music 2023 : la select de la Rédaction

13 déc 2023 - 09:43

Visa for Music, « l’évènement qui fédère les passionnés de la musique », révèle, soutient et fait rayonner depuis dix ans, les jeunes talents africains. Music In Africa vous propose de découvrir notre Sélection de la rédaction des artistes de la région Afrique du Nord qui se sont produit lors de l’édition VFM 2023 qui s’est tenue du 22 au 25 novembre dernier á Rabat (Maroc).

Ces artistes exceptionnels qui portent en eux les sonorités uniques et les récits inspirants de la région.

De gauche á droite : BelQeis, Meteor Airlines, Aita Mon Amour

Meteor Airlines ( Maroc)

Meteor Airlines, véritable ovni dans le paysage musical marocain, a émergé avec force grâce à leur premier single « The Antidote » en 2017, suivi de succès tels que « I Invented Fire » et « Rubber Dreams » en 2018. Fusionnant rock alternatif et rythmes du Sud-Est marocain comme le registre Ahwach, avec des influences allant de la musique classique au métal, ainsi, le groupe défie les conventions musicales. Leurs paroles á la fois universelles et ancrées dans la culture amazighe, se reflètent dans les albums Aha (2022) et Ibliss (2023), où des riffs percutants et des paroles profondes transcendent les frontières du rock alternatif. Meteor Airlines s'affirme ainsi comme une force novatrice, enrichissant la scène musicale marocaine.

BalQeis, la talentueuse artiste égyptienne, trace une trajectoire musicale audacieuse après avoir complété un cursus académique en musique classique orientale à l'Université d'Helwan au Caire. C'est dans l'exploration de nouveaux horizons musicaux qu'elle se démarque, en plongeant résolument dans le monde de la musique électronique, munie de son oud électro.

BalQeis évolue dans le paysage musical contemporain en se spécialisant dans le live looping. Cette technique novatrice lui permet d’enregistrer sa musique en direct tout en créant des boucles et juxtaposant des instruments. Il en résulte une superposition rythmique, ajoutant une profondeur et une complexité fascinante à ses performances.L'univers musical de BalQeis oscille avec aisance entre les genres, fusionnant habilement l'électro, le rock et la musique orientale. Cette diversité stylistique est le reflet d'une artiste qui n'a pas peur de sortir de sa zone de confort, cherchant constamment à repousser les limites de son expression artistique.

El Mizan, à la croisée de l'Afrique du Nord et de la Suisse, façonne un « rock bledard » qui transcende les frontières musicales. Leurs sonorités riches allant du berouali, le raï, chaâbi

nous évoquent des références telles que Youcef Boukella et son Orchestre National de Barbes, Hamid Baroudu & les Dissidenten,Hoba Hoba Spirit ou encore le groupe mythique Carte de séjour de feu Rachid Taha.

Les membres du groupe, comprenant Anouar Kaddour Chérif à la mandole, Sami Grar à la basse électrique, Romain Luder à la guitare électrique, Samuel Boutros à la batterie et aux percussions, Damien Converset à la clarinette, et Salim Beltitane aux percussions, forment une fusion musicale exceptionnelle. Leurs talents conjugués se traduisent par une expérience sonore unique, capturant la quintessence du rock bledard et évoquant la diversité des influences qui ont marqué leur parcours. El Mizan se présente comme une force créative qui réussit brillamment à fusionner les traditions musicales de l’ Afrique du nord avec des explorations contemporaines.

Le duo composé de l'Égyptien Shady Rabab et du Tuniso-algérien Rafik Rezine, connu sous le nom d'Electro Zebala, se distingue dans le paysage musical avec une musique, classée comme de l'électro folk et de l'électro garbage, et qui prend vie à travers des instruments électroniques créés à partir de déchets recyclés par Shady et des instruments faits main par Rafik. Leur musique offre des sonorités exquises, invitant l'auditeur à une évasion sensorielle unique qui reflètent leurs identités respectives. Les rythmes africains et arabes, le blues sub-saharien, l'héritage de la Haute Égypte et les airs nord-africains s'entrelacent dans leurs compositions.

Avec Widad Mjama au chant et percussion et Khalil Epi aux machines, le projet Aita Mon Amour explore le matrimoine oral marocain de la Aita, cette tradition musicale séculaire dont la transmission a été assurée par les Cheikhates, ces personnages hauts en couleurs et figures marginalisés de la culture populaire marocaine. Elles furent des poétesses intrépides qui par leur parole désinhibée défiaient les normes patriarcales.

Aita signifie littéralement le Cri ou encore la Complainte, sorte de mémoire vivante d’un Maroc féodal, d’un Maroc ancestral que Widad Mjama tente de raviver dans les esprits et les mémoires en le revisitant avec une interprétation qui captive par son essence pure, dénuée de fioritures. Elle révèle la richesse de ce répertoire, portant l'âme de la tradition à travers une harmonie brute et authentique.