NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud of its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is running a national programme that is creating jobs, addressing skills gaps, and strengthening South Africa's creative industries — in line with the SEF's overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative is recruiting and training participants, matching them with host organisations, and has already placed 1 500 workers across the country — surpassing its original target of 1 000. NEFCISA is delivered through a network of 20 host organisations spanning five provinces, who are actively hosting participants and contributing to work for the common good across South Africa's creative and cultural industries. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

ACCES Conference and Showcase Festival is Africa's leading music industry gathering, bringing together the people shaping the future of the continent's music business. Artists, entrepreneurs, executives, investors, policymakers and cultural leaders from across Africa and around the world come to ACCES to build partnerships, exchange ideas, discover talent and create new business opportunities. Since its launch in 2017, ACCES has become the continent's premier platform for professional exchange and music market development. Combining a high-level conference with a curated showcase festival, networking, exhibitions and industry programmes, ACCES offers a unique space where creativity meets business and where African music connects with the global industry.

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

For cultural and creative practitioners and organisations operating in southern Africa, access to funding remains a major challenge. The COVID-19 pandemic has also had a massive impact on government policy, spending and the economy in general, and has seen spending on culture being moved further down the list of priorities. Further, the cultural and creative industries repeatedly cite four main areas where investment is needed for growth, which are increased visibility, mobility including access to new markets, finance and support structures.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

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5 grands classiques du rap sénégalais

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  • « Je ne sais pas » – Positive Black Soul

Commençons par le commencement : tout a débuté avec le groupe Positive Black Soul, ou PBS, alors composé de Didier Awadi et d’Amadou Barry, aka Duggy Tee. Fondé en 1989, le groupe est considéré comme la première formation de rap du pays. On peut dire, sans risque de se tromper, qu’ils ont ouvert la voie à tous les groupes connus aujourd’hui. Leur musique est un habile mélange de beat rap et d’instruments traditionnels africains. L’un de leurs morceaux majeurs titré « Je ne sais pas » en donne un véritable aperçu. Ce morceau, à l’époque, fut un véritable hit, et, pour moi, marque réellement l’émergence du rap sénégalais sur la scène internationale. Ce son peut être considéré comme un des premiers classiques du hip hop made in Sénégal.


  • « Daara J » – Daara J

Avec PBS, c’était le rap, souvent en français accompagné par la voix soul de Duggy E Tee. Avec l’avènement du trio de Daara J, les Sénégalais découvrent le mix du rap wolof, une voix soul et vibrante, mais en plus du Raggamuffin, avec la voix rauque d’Alajiman. On est toujours dans les années 90, et leur album éponyme, Daara J, s’apprête à entrer dans l’histoire. Ce titre restera à jamais gravé dans les mémoires. Avec un instrumental désormais mythique, des enchainements nickels, des mélodies parfaites, le morceau va traverser les années et les frontières. Un grand classique, à dire vrai. Daara J est l’ancêtre de Daara J Family, le célèbre groupe composé de Faada Freddy et de Ndongo D ; à l’époque il fallait y ajouter Lord Alajiman.


  • « Xibaaru 1-2 ground » – Rap’Adio

Avec l’album Ku Weet Xam Sa Bopp, 1998 marque un véritable tournant pour le rap sénégalais. En effet, un groupe encagoulé, formé d’Iba, Bibson et Keyti enregistre son premier opus qui va retenir toutes les attentions. Sans concession, avec un langage direct et cru, une écriture assassine, Rap’Adio révolutionne à lui seul la scène encore balbutiante du rap sénégalais. Il ne dénonce pas seulement les maux de notre société : presque tous les rappeurs sénégalais vont en prendre pour leur grade. Rap’Adio est adepte d’un rap pur et dur, hardcore. Leur registre est totalement différent de ce que l’on connaissait jusque-là. Ils se disent les vrais porteurs de messages… des messages de l’underground. Encensé avec ce titre, « Xibaaru 1-2 ground », au panthéon du hip hop djolof, le groupe implosera quelques années plus tard. Il faut croire qu’il n’était pas fait pour durer… Heureusement, il laissera à la postérité deux albums. Le dernier, sorti en 2001, portait le titre Soldaaru mbedd.


  •  « Larabiranaan » – Pee Froiss

Un autre collectif mythique du rap au Sénégal, le Pee Froiss, un possee composé alors de Gunman Xuman, Kocc 6 et Dj Gee Bayss aux platines, est créé en 1993. Leur premier album Wala Wala Bok sort en cassette en 1996. Malgré leur virulence, le groupe fassois n’en n’est pas moins un crew conscient. Ils synthétisent bien les apports de la musique sénégalaise et leur culture hip hop. Le morceau « Larabiranaan » pointe avant tout le monde un réel problème de la société sénégalaise : la mendicité des enfants. Mais par-delà la vertu du message, c’est la qualité du morceau qui est à saluer ; et la vidéo est également parfaite. Un classique, que les nostalgiques reconnaitront.


  • « Boul ma dioylo » – Jant B

Dans un tout autre registre, mais qui a aussi marqué les esprits et fait bouger plus d’un à l’époque, « Boul ma dioylo », le morceau du groupe Jant Bi. Ce titre est d’ailleurs le seul que le public a retenu de ce groupe composé de Doudou, Moussa et Sun Sooley. Ce track, à mon avis, apparaît maintenant vraiment mièvre, presque niais, mais j’avoue qu’il suffisait alors d’entendre la première note pour passer en mode « Love ». Le morceau, en fait, n’est pas formidable : l’instru est trop minimaliste, le rap pas terrible, le chanteur pas toujours juste, mais cela ne l’empêcha pas de rencontrer un succès extraordinaire, pour la bonne et simple raison qu’il parlait à tous les jeunes ados des années 90, et la référence à une chanson de Youssou N’Dour y aida encore plus. C’est pourquoi « Boul ma dioylo » reste un morceau phare pour toute une époque, toute une génération.

Il y a certainement des titres cultes que j’ai laissé en rade et que, pourtant, j’aime beaucoup, ou peut-être des morceaux que toi, tu aurais aimé voir listés ici, car c’est véritablement une sélection très subjective fondée principalement, comme le disait quelqu’un « sur la mémoire de sensations et de moments vécus comme exceptionnels… », alors n’hésite pas à partager ton top 5 des grands classiques du rap sénégalais !

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