NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud of its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is running a national programme that is creating jobs, addressing skills gaps, and strengthening South Africa's creative industries — in line with the SEF's overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative is recruiting and training participants, matching them with host organisations, and has already placed 1 500 workers across the country — surpassing its original target of 1 000. NEFCISA is delivered through a network of 20 host organisations spanning five provinces, who are actively hosting participants and contributing to work for the common good across South Africa's creative and cultural industries. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

ACCES Conference and Showcase Festival is Africa's leading music industry gathering, bringing together the people shaping the future of the continent's music business. Artists, entrepreneurs, executives, investors, policymakers and cultural leaders from across Africa and around the world come to ACCES to build partnerships, exchange ideas, discover talent and create new business opportunities. Since its launch in 2017, ACCES has become the continent's premier platform for professional exchange and music market development. Combining a high-level conference with a curated showcase festival, networking, exhibitions and industry programmes, ACCES offers a unique space where creativity meets business and where African music connects with the global industry.

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

For cultural and creative practitioners and organisations operating in southern Africa, access to funding remains a major challenge. The COVID-19 pandemic has also had a massive impact on government policy, spending and the economy in general, and has seen spending on culture being moved further down the list of priorities. Further, the cultural and creative industries repeatedly cite four main areas where investment is needed for growth, which are increased visibility, mobility including access to new markets, finance and support structures.

Instrument Building And Repair Project
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Pourquoi les femmes sont absentes sur la scène musicale en RDC ?

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Visiblement, il n’y a pas de barrière ou des conditions particulières imposées aux femmes dans le secteur musical. Il y a plusieurs raisons qui justifient leur absence sur la scène musicale au Congo Kinshasa. J’en propose ici trois qui me semblent majeures.

Le phénomène n’est pas nouveau

Les femmes n’ont jamais fait face devant la myriade d’artistes masculins que connait le pays. Depuis Wendo Kolosoy en passant par Franco Luambo Makiadi, Tabu Ley, Papa Wemba, Koffi Olomidé, Werrason ou JB Mpiana, sans oublier les jeunes artistes qui émergent comme Fally Ipupa, Fabregas et beaucoup d’autres jeunes chanteurs qui évoluent dans les orchestres de Kinshasa.

Fort est de constater que les femmes ont toujours été reléguées au second rôle. « Aucune femme au chant. Elles sont souvent danseuses que chanteuses » constate Silver dans un message posté sur un forum. Vous n’avez qu’à le constater dans des concerts donnés par les musiciens congolais, elles sont surtout à la danse et absentes au micro.

Certains chanteurs sortent du lot. Le cas de Tabu Ley qui a mis en valeur les talents féminins en donnant par exemple à Mbilia Bel l’occasion de chanter. Bozi Boziana est le seul en tout cas parmi beaucoup d’artistes de sa génération à faire émerger les dames, on se souvient de Sckola Miel, Mimi Ciel, Joli Deta, Mukangi Déesse, Betty Bis et les autres. « Si, on peut convenir qu’un petit effort a été fait depuis ces années, jusqu’à nos jours, il y a lieu tout de même de reconnaître que la présence féminine dans la musique congolaise demeure encore une denrée rare » observait Clément Ossinonde dans un article publié en 2011.

Elles doivent toujours être à l’ombre de quelqu’un

« Une femme pour émerger sur scène doit avoir quelqu’un pour la soutenir ». C’est ce que pense Serge Makobo, ancien chargé de communication du chanteur congolais King Kester Emeneya. Le plus souvent c’est un producteur, un leader d’un orchestre qu’il la découvre et lance sa carrière musicale. Les exemples sont légions. Mbilia Bel, qui a connu à un certain moment une carrière assez florissante, a été soutenu par Tabu Ley, qui fut son mentor. Que dire d’Abeti Masikini ? Sa carrière a pris une autre allure quand elle a fait la rencontre de Gérard Akueson, qui fut d’abord son manager et ensuite son époux. Le succès qu’ont doit à Abeti, est l’œuvre de Monsieur Akueson.

La  jeune génération connaît ce même phénomène, Cindy Le Cœur, la protégée de Koffi Olomidé. La concernée au cours des nombreuses interviews reconnaît la contribution de Koffi dans sa carrière musicale. Mj30, lancée par Tshala Muana, une artiste de la RDC. Barbara Kanam est passée par Koné Dodo, un producteur de la Côte d’Ivoire, avec qui elle a sorti son premier album Mokili en 1998. Depuis, elle a crée son propre label Kanam Music. « Les femmes artistes doivent toujours être à l’ombre de quelqu’un pour réussir leur carrière musicale » pense Nioni Masela, journaliste culturelle de Kinshasa. « Je crois également que c’est une culture inculquée dans leur mentalité, qu’elles doivent toujours faire quelque chose qu’avec le soutien des hommes » ajoute-t-elle.

L’influence des familles peut aussi jouer sur la carrière d’une chanteuse. Celles-ci peuvent décider de soutenir ou pas la jeune jeune artiste. « Parce qu’être musicien est souvent mal perçu par des familles qui considèrent les artistes comme des voyous » explique Narsix Baya, propriétaire de Baziks, une plateforme web de distribution musicale. Par souci de protéger leurs filles, les familles préfèrent les confier à un musicien bien assis. « Aussi je pense que cela se justifie surtout par le besoin de protéger la femme » tempère Narsix.

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Les relations amoureuses entrent également en compte

C’est une réalité dans l’industrie musicale. Les chanteuses reçoivent souvent des propositions (pour une relation amoureuse) de la part d’un patron d’un orchestre ou d’un producteur. « Un des responsables d’un centre culturel m’a proposé de sortir avec lui juste pour être programmėe dans un concert » se souvient une chanteuse Hip Hop qui a requit l’anonymat. À part les liaisons connues de tous, comme celle d’Abeti Masikini avec Gérard Akueson, Mbilia Bel et Tabu Ley, le secteur musical ne peut s’en passer, le refus catégorique de la part d’une chanteuse peut lui fermer les portes d’une carrière musicale. « Les propositions ? On en reçoit chaque fois, c’est à moi de voir si je peux céder ou pas » explique la rappeuse.

Dès qu’un producteur ou un leader d’un groupe approche une artiste, celle-ci peut déjà penser à la suite. Les danseuses qui quittent les orchestres, déclarent souvent qu’elles ont été victimes d’harcèlements sexuels ou avoir eu une relation amoureuse avec le patron. Difficile de vérifier ou de confirmer ces allégations.

Certains pensent qu’il n’y a rien de mauvais de sortir avec un leader d’un groupe, un manager ou un producteur. « Ce sont des grandes personnes, elles sont libres de sortir avec qui elles veulent. Pourquoi on doit s’intéresser à leurs relations » assène un fan d’un musicien de la RDC.

Les chanteuses disparaissent aussi de la scène quand elles se marient. Elles arrivent difficilement à concilier carrière musicale et vie familiale. Sauf si l’heureux époux est un habitué de la scène musicale (musicien, producteur, manager, etc.).

Je crois que les dames ont  leur place sur scène, car le secteur musical donne la chance à tout le monde sans distinction. Les raisons évoquées dans cet article ne peuvent en aucun cas justifier l’absence des femmes dans l’industrie musicale de la RDC. Elles doivent plutôt saisir les opportunités et se lancer dans la musique. Mais on ne peut toujours pas prédire si un artiste restera longtemps sur scène. Dans ce cas, les femmes ne font pas exception.

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