NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud of its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is running a national programme that is creating jobs, addressing skills gaps, and strengthening South Africa's creative industries — in line with the SEF's overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative is recruiting and training participants, matching them with host organisations, and has already placed 1 500 workers across the country — surpassing its original target of 1 000. NEFCISA is delivered through a network of 20 host organisations spanning five provinces, who are actively hosting participants and contributing to work for the common good across South Africa's creative and cultural industries. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

ACCES Conference and Showcase Festival is Africa's leading music industry gathering, bringing together the people shaping the future of the continent's music business. Artists, entrepreneurs, executives, investors, policymakers and cultural leaders from across Africa and around the world come to ACCES to build partnerships, exchange ideas, discover talent and create new business opportunities. Since its launch in 2017, ACCES has become the continent's premier platform for professional exchange and music market development. Combining a high-level conference with a curated showcase festival, networking, exhibitions and industry programmes, ACCES offers a unique space where creativity meets business and where African music connects with the global industry.

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

For cultural and creative practitioners and organisations operating in southern Africa, access to funding remains a major challenge. The COVID-19 pandemic has also had a massive impact on government policy, spending and the economy in general, and has seen spending on culture being moved further down the list of priorities. Further, the cultural and creative industries repeatedly cite four main areas where investment is needed for growth, which are increased visibility, mobility including access to new markets, finance and support structures.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

Experience the Vibrations African Instruments Exhibition online in 3D

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Brazzaville, Congo (Brazzaville)

In operation since:

2014

Contact person:

Fanie Fayar

BIO

Fanie Fayar est auteure, compositrice, interprète, coach vocal et productrice née dans le sud de Brazzaville en République du Congo. Sa puissante voix venue du fleuve Congo lui a déjà valu de remporter la médaille d’or de la chanson aux 8èmes jeux de la Francophonie Abidjan-2017, la sélection du Rêve Africain (Afro pépite show 2021) et la médaille des chevaliers de l’ordre du mérite national par le président de la République du Congo, Denis Sassou Nguesso. Son expression artistique navigue sur ses origines et sa tradition qui raisonnent aux rythmes des polyphonies pygmées fusionnées aux musiques actuelles intitulées Nsangi Groove. Une conjugaison des rythmes du terroir congolais aux sonorités pop, funk, rock, jazz et soul. C’est sur cette musique éclectique, que Fanie Fayar mêle douceur, groove et émotion.
Fusionnelle ! La musique de Fanie Fayar, c’est du pluriel assuré. Depuis 2015, au moment où elle lance sa carrière solo, la chanteuse mélange les genres. Sur scène, Fanie Fayar fait voyager au son de sa surprenante voix mezzo-soprano, vers les douces folies des traditions Congolaises et de l’ambiance moderne guidée par son inspiration. Dans ses textes, Fanie Fayar parle des difficultés du métier d’artiste et de la vie humaine, elle aborde l’amour dans un contexte très différent et parle des réalités de la vie. Engagée dans la cause du leadership féminin, de l’unité et celle des sans abri, elle se sert de sa grande réputation, pour passer ses messages de paix, d’unité et d’amour du prochain. Femme complète et épanouie, elle adore transmettre sa culture et ses compétences lors de cours ou ateliers de chant et d’instruments traditionnels tels que : la sanza, le balafon, le ndara et le tam-tam, si bien qu’elle a fait de la sanza son instrument de prédilection. En 2019, Fanie Fayar co-autoproduit avec JOSH Universal son 1er album « Bo Yamba Ngai » ce qui signifie en français « veuillez m’accueillir », un album qui aborde les sujets de reconnaissance de la vie, d’unité, de l’assistance à autrui, des difficultés du métier d’artiste, etc…

Famille :
Mère de Rochelmi Malonga et Bless Fadel Sakamesso

Parcours :
Fanie Fayar fait ses débuts en musique en 1996, à l’âge de 14 ans en chantant d’abord à chaque coucher du soleil dans les rues du quartier moungali, où elle a passé son enfance puis dans la chorale catholique « La Colombe », où elle fera la rencontre de Sylvain Scafio qui va lui apprendre les techniques de chants et vocales, ce qui l’emmène à intégrer les groupes « Yela wa », « Ta Ndala » et Nkota, où elle apprend à jouer les instruments traditionnels tels que : la sanza, le ndara, le balafon et le tam-tam. Elle va en 2001, participer à la 5ème édition du MASA (Marché du spectacle africain) à Abidjan en Côte d’ivoire avec le groupe « Yela wa », ensuite intègre le groupe Widikila avec lequel elle participera à la tournée groupe ; En 2003, elle cofonde avec son formateur Sylvain Scafio le groupe « Ta ndala » avec lequel ils vont effectuer une tournée régionale et vont même participer à plusieurs éditions du FESPAM (Festival panafricain de musique). Elle va ensuite s’associer au groupe « Nkota » dont elle sera l’unique femme du groupe, en 2007, elle est lauréate du prix spécial du jury « Tam-Tam d’or » au Congo, elle va ensuite participer au festival Jazz fusion. C’est une carrière solo qui débute en 2015, elle se produira avec son groupe dans la grande de l’institut français et participera à la 1ère édition du festival FIIMTAFRICA. En 2016, elle va participer à l’émission live radio cabaret organisée par la Radio mucodec, en 2017, elle va participer au premier salon de musique des voix de FAME du 22 au 25 mars à Douala au Cameroun, toujours en 2017, elle va participer aux 8èmes jeux de la Francophonie à Abidjan et remporte la médaille d’or de la catégorie « chanson » face à vingt (20) groupes de musiques venus des pays reconnus par la Francophonie. En octobre 2017, elle est invitée à Yaoundé au Cameroun pour le quarantenaire du CERDOTOLA avec les artistes Manu Dibango, le groupe X-Maleya, the Kemit 7, Michel Gohou et le célèbre styliste Alphadi. En novembre 2017, elle fait la première partie du grand bal de Youssou N’Dour à accorHotels Arena ex Bercy. Toujours en novembre, lors de la journée de la république du Congo, Fanie Fayar est élevée au rang de chevalier dans l’ordre du mérite national par le Président de la République. En février 2018, elle est invitée aux programmations culturelles des jeux olympiques d’hiver en Corée du sud avec l'artiste français Vianney, des invités tels que: Psy Corée du Sud, Katy Perry USA. Dans la même année, elle participe à plusieurs évènements tant à Brazzaville qu’à l’étranger, les plus marquant sont : son invitation à l’émission sénégalaise Sen Petit Gallée à Dakar au Sénégal, le MASA à Abidjan et le sommet de la Francophonie à Erevan en Arménie. En 2019, elle joue plusieurs concerts au Congo Brazzaville, fait la sortie officielle de son album « Bo Yamba Ngai » dans la grande salle de l’institut français de Brazzaville, joue à la halle de la Gombé de Kinshasa aux cotés de Mbilia Bel, Jean Goubald Kalala et pleins d’autres artistes invités, elle est invitée la même année par Kareyce Fotso (Chanteuse camerounaise) au Cameroun pour animer un atelier chant. Elle joue au MAPAS en décembre 2021, et au festival Sauti za Busara en février 2022. Programmée au Visa For Music 2022, la chanteuse congolaise poursuit bien son chemin entre tournées et nouveaux projets.

Discographie :
• 2017: Kolela Té feat Joss Stone (TWT – Single)
• 2018: Boyamba Ngai (JOSH Universal - Single)
• 2019: Bo Yamba Ngai (JOSH Universal - Album)
• 2020: Stop Corona feat Young Ace Wayé et Key Kolos (JOSH Universal – Single)
• 2021: Faux Jugement (JOSH Universal - Single)
Collaboration :
• En 2017, elle collabore avec la chanteuse britannique Joss Stone sur le titre Kolela Té ;
• Plusieurs d’autres collaborations avec des artistes : Zao, Jacques Loubelo, Rido Bayonne, Mbilia Bel, Roga-Roga, Fredy Massamba, Doudou Copa…

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