NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

A’salfo : « il y aura du mbalakh, de la rumba, du reggae, et bien plus encore au FEMUA 2023 »

20 Avr 2023 - 15:18

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Le Festival des Musiques Urbaines d'Anoumabo (FEMUA), est l'un des événements culturels les plus importants de Côte d'Ivoire et d'Afrique de l'Ouest.

Cette année, il se tiendra du 25 au 30 avril et célèbrera sa 15e édition. Dans cette interview exclusive, Lamine BA s’entretient avec A’salfo, le leader du groupe Magic System et fondateur du FEMUA, pour en savoir plus sur l'histoire de l'événement et les valeurs qu'il défend. Ils abordent également le thème de cette année, « la sécurité alimentaire et l'agriculture durable, ainsi que la programmation musicale qui s'annonce très riche et diversifiée.

(Photo) : l'artiste ivoirien A'salfo sur scène.

Bonjour A’salfo ; la 15e édition de votre festival, le FEMUA, se tiendra du 25 au 30 avril prochain ; pouvez-vous nous dire comment cet événement est né, et présenter les différentes valeurs qu’il défend ?

Bonjour Lamine ; Le FEMUA est né autour d’une grande valeur : la solidarité ! C’est elle qui nous a permis (mon groupe et moi) de réussir à Anoumabo, le quartier pauvre qui nous a vus grandir.

L’objectif premier de la manifestation était donc à sa genèse, de retourner chez nous, là où tout a commencé, pour rappeler à ceux qui y sont que, quelle que soit la dimension que pourrait prendre notre carrière, nous serons toujours avec eux.

Mais bien plus qu’une simple visite à Anoumabo, nous avons voulu faire du FEMUA un événement à caractère social. Nous voulions qu’à chaque édition, nous marquions le coup en réalisant quelque chose de concret pour les populations.

Ainsi, nous avons ouvert une école dans le quartier dès les premières éditions, les actions sociales se sont ensuite multipliées. Comme me disait souvent ma marraine : « quand tu prends plaisir à donner une fois, tu ne t’arrêtes plus ».

Nous avons organisé jusqu’à 10 éditions à Anoumabo, avant d’ouvrir la manifestation à toute la Côte d’Ivoire en la rendant itinérante. Nous avons par la même occasion, développé une stratégie pour construire des écoles dans chaque localité visitée.

Le thème du FEMUA 2023 est « la sécurité alimentaire et l'agriculture durable » ; pourquoi le choix de cette question ?

Nous artistes, surtout qui nous faisons le zouglou, avons l’habitude d’interpeller les dirigeants sur les difficultés que connaissent les populations.

C’est cet engagement que nous affichons une nouvelle fois à travers ce thème, après le constat d’une certaine fragilité économique de notre pays.

En effet, les survenues récentes de la crise Covid et de la guerre en Ukraine, nous ont permis de réaliser qu’on était pas si auto-suffisants que ça en Côte d'Ivoire. Nos autorités ont même été contraints de solliciter des denrées de grande nécessité ailleurs.

Avec le FEMUA, nous voulons interpeller nos autorités, mais aussi les jeunes ivoiriens ( avenir de la nation), à se lancer dans l’entrepreneuriat agricole.

Citoyens éco-engagés, nous avons également conscience du fait que l’agriculture, quand elle est mal pratiquée, peut détruire l’environnement ; c’est pourquoi nous militons avec notre thème, pour un entrepreneuriat agricole responsable, qui tienne compte des nouvelles donnes en matière de protection de l’environnement – d’où la notion d’« agriculture durable ».

Nous avons la ferme conviction qu’à l’horizon 2030, notre pays peut atteindre 90% d’autoproduction et donc moins dépendre de l’extérieur.

Quels seront les styles représentés et les artistes invités à cette édition 2023 du FEMUA ?

Nous présenterons la musique africaine dans toute sa diversité ! Il y aura du mbalakh, de la rumba, du reggae et bien d’autres genres encore.

Le FEMUA est une rencontre de créateurs aux tendances et aux générations bien différentes ; du coup nous sommes ouverts à tout.

Une centaine d’artistes joueront pour le grand plaisir des mélomanes qui viendront, mais aussi pour ceux qui suivront à la télévision ou sur les réseaux. Il y aura de la musique pour tous les goûts.

Pour ce qui concerne le line-up, nous avons en tête d’affiche : Booba, Singuila et Baaba Maal, à qui s’ajouteront des artistes locaux bien côtés comme Didi B, KS Bloom, l’étoile Roseline Layo ou encore Safarel Obiang.

Il y aura également des artistes du Togo, l’invité d’honneur de cette édition. La fête sera certainement belle, car nous avons cette saison, une des plus belles programmations de l’histoire du FEMUA.

Parlant du Togo, justement, que se passe-t-il concrètement quand un pays est désigné « invité d’honneur » du FEMUA ?

Nous avons invité le Togo pour renforcer le lien d’amitié qui lie ce beau pays au nôtre ! C’est une relation que nous avons trouvée et qui remonte aux pères fondateurs de nos nations…

Mais en règle générale, inviter un pays au FEMUA, c’est lui proposer de venir y présenter sa diversité culturelle, sa gastronomie, ses atouts touristiques et tout ce qu’il aimerait montrer au public ivoirien et à tous les participants du Festival.

Être invité au FEMUA c’est aussi l’occasion de promouvoir ses artistes et leur donner de jouer devant un public métissé, avec des mélomanes et professionnels qui viennent de toute l’Afrique et du monde.

Il faut dire que le choix du Togo cette année, est aussi un geste de remerciement pour nous envers cette nation qui a joué un rôle important de médiation, dans la libération de 49 soldats ivoiriens qui étaient bloqués au Mali.

Y aura-t-il des événements spéciaux en plus des concerts ?

Oui, il y aura une pluralité d’activités parallèles, notamment la traditionnelle « soirée spéciale » à l’Institut Français de Côte d’Ivoire, mais aussi la « journée du Togo » sur le site même du FEMUA.

Le festival ne se limite pas seulement à la musique ; il y a un volet sportif avec son message de cohésion sociale et d’intégration, mais aussi un volet scientifique avec le « Carrefour jeunesse », qui ouvre un espace de débat aux jeunes sur le thème choisi.

A‘salfo, vous avez entrepris, il n’y a pas très longtemps, des discussions avec SummerStage (États-Unis) ou encore Couleur Café (Belgique) pour organiser le FEMUA à l’international. Cela est-il toujours d’actualité ?

Oui l’idée est toujours d’actualité ; nous avons d’ailleurs entamé une collaboration avec Couleur Café, mais les choses ont été ralenties par la crise de la Covid 19 et toutes les restrictions qu’elle avait causées.

Mais nous envisageons de relancer les discussions non seulement avec ces festivals d’autres continents, mais aussi avec des événements africains.

Nous sommes enthousiastes à l’idée de nouer des collaborations « Sud – Sud » pour du partage d’expérience. Il y a beaucoup de festivals intéressants en Afrique du Sud, de L’Est et de l’Ouest, avec lesquels nous serions vraiment ravis de travailler.

Pour finir, cela fait déjà plus d’un an que vous avez sorti votre dernier album, Envolée zougloutique sous Universal Music ; les fans de Magic System devraient-ils espérer du neuf cette saison ?

Oui, ils auront certainement un nouvel album ! Depuis un moment, nous nous sommes habitués à produire les opus chaque 2 ans.

Pusiqu’Envolée zougloutique va faire 2 ans dans quelques mois, nous pensons sérieusement à sortir une nouvelle œuvre.

Nous allons y travailler et proposer des chansons pour accueillir l’Afrique et tout le monde footballistique qui devrait se déplacer à Abidjan cette année, pour la prochaine coupe d’Afrique de football.

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