NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Le hip hop au Sénégal

20 Août 2018 - 16:45

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Le hip hop sénégalais est né en 1988 dans un contexte particulier, marqué d’abord par des élections législatives et présidentielles mouvementées de la même année, ensuite les programmes d’ajustement structurel, et enfin, la crise dans le secteur de l’éducation débouchant sur une année blanche (1).

DIP Doundou Guiss (Photo) : Jaay Taar Studio /Facebook Officiel DIP Doundou Guiss L'Officiel

Face à une telle situation, le hip hop apparaît selon Mamadou Dramé (2), comme moyen de contestation d’une jeunesse désemparée, voire une voie opportune pour exprimer sa frustration. C’est ce qui explique les contenus des premières compositions, trempées dans l’encre de l’engagement et de l’activisme chevronné, tout en posant les jalons d’un militantisme politique et citoyen.

Parmi les pionniers du hip hop Galsen, nous pouvons citer entre autres : Matador, Didier Awadi, Xuman, Duggy Tee. Après cela, le cercle des adeptes de ce style musical s’élargit. En effet, le rap s'impose sur la scène musicale sénégalaise qui a pris conscience de sa dimension et a accrédité plus ou moins ce mouvement.

C’est ce qui justifie la multiplication des groupes hip hop tels que le Positive Black Soul (PBS) un des plus grands groupes de l’histoire du hip hop en Afrique, Pee Froiss, Daara J, Yatfu, Sunu Flava, Jant bi, Rapadio…. Ces groupes cités ci-dessus, en plus de BMG 44, Bidew Bou Bess vont confirmer la montée en puissance de cette nouvelle forme d’expression, qui, à côté de l’opposition classique, s’offre comme un véritable contrepouvoir (3) .

Le développement et l’expansion rapide de ce style musical ont permis également aux rappeurs sénégalais de renouer avec le succès aussi bien à l’intérieur qu’à l’extérieur du pays. Pour preuve, selon le professeur de français Mamadou Dramé lors des « rencontres hip hop » à l’Institut Français de Dakar, des formations comme Daara-J et Bidew Bou Bess sont récompensés par un disque d’or, grâce à leur participation à l’album du rappeur franco congolais Passi (4). Ces groupes portent haut l’étendard du hip hop Galsen.

Africulturban et la Maison des cultures Urbaines

Au Sénégal, pour ce qui est des structures relatives au hip hop, précurseur des cultures urbaines avec le rap comme locomotive, il s’avère important de citer Africulturban et la Maison des Cultures Urbaines de Dakar.

Africulturban est une structure fondée en février 2006 par Matador du groupe BMG 44. Elle contribue sans nul doute à la promotion et à la valorisation du hip hop par la mise en place de projets culturels comme le festival international de hip et des cultures urbaines (FESTA2H), le hip hop éducation (projet hip hop dans les écoles), Flow up (tremplin du hip hop sénégalais) sans oublier le centre de formation aux métiers des cultures urbaines (Hip Hop Akademy) et un centre de documentation en hip hop et culturse urbaines (Urban Doc).

Elle couvre également toutes les disciplines artistiques représentées dans le hip hop et les cultures urbaines comme le breakdance, le mcing, le slam, le rap, le graffiti, et le urban wear.

L’implantation de la Maison des cultures urbaines (MCU) au centre socioculturel d’Ouakam par la maire de Dakar, Khalifa Sall, dans un de ces programmes avec les acteurs des cultures urbaines, accompagnée d’un Fonds de Développement des Cultures Urbaines (FDCU), témoigne encore une fois de l’importance et de l’attention que les autorités publiques de Dakar accordent au développement des cultures urbaines.

Cette maison apparaît comme un espace d’animation, de renforcement de capacités de qualité, d’initiation gratuite, aux métiers des cultures urbaines. Elle a permis également à certains jeunes de Dakar de bénéficier de formation. Parmi les formations qu’offre la MCU, nous pouvons citer par exemple la musique assistée par ordinateur (MAO), la vidéo assistée par ordinateur (VAO), formation artistique « Urbain Mix (5) », marketing culturel et communication événementielle (6) .

L’État a mis également en œuvre, via le ministère de la culture un Fonds de Développement des Cultures Urbaines (FDCU) dans toute l’étendue du pays à travers un appui à la formation, à la structuration, à la création, à la production artistique, à l’évènementiel, aux échanges et à la mobilité entres les artistes dans toutes les disciplines des cultures urbaines. Le FDCU veut également relever le niveau de professionnalisation des acteurs et soutenir les initiations des promoteurs culturels. L’État tente de mutualiser l’aide à la création, mais aussi apparaît comme un garant de l’environnement tout en favorisant sa structuration.

30 ans de hip hop (7)

« Aujourd’hui, trente ans après, les acteurs veulent célébrer ce mouvement culturel qui a fini d’impacter les consciences des masses, en agissant à travers, entre autres, la musique, la peinture, la danse, sur la transformation sociale. Cela, en replaçant les citoyens au cœur des enjeux politiques et de développement ». (8)

Pour les initiateurs, la manifestation est une occasion « exceptionnelle et unique » de rendre hommage aux pionniers du hip hop sénégalais eu égard à leur participation à la construction d’un état de droit, à la promotion de la démocratie par la conscientisation des jeunes et à celle de la liberté d’expression, et à la démocratisation de la parole et de l’accès à l’espace public.

En effet, au plan politique, par le canal du hip-hop, la jeunesse sénégalaise participe très activement à la construction d’un état de droit et à la promotion de l’esprit démocratique.

Au plan social, il a contribué au renforcement des liens sociaux entre les acteurs d’où le groupe Y en a marre composé de rappeurs et de journalistes. Au plan culturel, il encourage des valeurs traditionnelles telles que le courage, l'intégrité et l'abnégation, sans oublier sa valeur économique...

Références :

1 - Le Soleil - Hip Hop sénégalais : Le mouvement célèbre ses 30 ans
2 - Un historique du Rap Senegalais
3 - Le Soleil - Hip Hop sénégalais : Le mouvement célèbre ses 30 ans
4 - Le Soleil - Hip Hop sénégalais : Le mouvement célèbre ses 30 ans
5 - Formation de DJ
6 - Présentation de la maison des cultures urbaines
7 - Le Sénégal célèbre 30 ans de hip-hop
8 - Le Soleil - Hip Hop sénégalais : Le mouvement célèbre ses 30 ans

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