NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Pson : « Mon ambition est d’être la référence, le G.O.A.T, de la musique urbaine congolaise »

10 Août 2023 - 08:07

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Le trait d’union entre Pson et la musique se résume en un seul mot : la passion. Derrière cette passion démesurée pour la musique se cache une personne tout à fait ordinaire qui a connu une véritable suite d'épreuves au cours de son parcours, mais qui, malgré tout, a su s'armer de persévérance pour son travail afin de donner naissance à une carrière flamboyante.

(Photo) : chanteur congolais Pson

Son style de musique fortement influencé par des sonorités afrobeats à su faire l’unanimité au pays de la rumba.

Né à Kalemie, une ville du sud de la République Démocratique du Congo située dans la province du Tanganyika, l’artiste a sorti plusieurs titres à succès depuis le début de sa carrière. Le titre « Azama » sorti en 2014 marque lancement de sa carrière. L’artiste enchaine par la suite avec la sortie d’autres titres tels que « Karashika », « Donne-moi » en featuring avec Innos’B, « Sabu » et bien d’autres titres.

En 2022, il sort son premier EP Anaconda qui est le reflet de son vécu pas toujours facile.

« Je viens d’une communauté un peu défavorisée. Et tout ce que j’ai appris dans ma vie, c’est aimer, patienter, respecter, partager et apprécier la vie telle qu’elle se présente. » avait-il déclaré dans le teaser de cet EP.

Dans une interview exclusive accordée à Music In Africa, cet artiste émergent s’est montré prêt à relever les défis et promets de nouvelles sorties et des performances dans un futur proche aux mélomanes congolais. Entretien.

Cela fait une année que vous avez sorti votre EP intitulé Anaconda. Comment évaluez-vous votre progression depuis sa sortie ? Etes-Vous satisfait du résultat ?

Je ne serai jamais satisfait sinon je vais arrêter ce que je fais. Je suis plutôt content du résultat. On a quand même fait du bon boulot, de bons chiffres sur toutes les plateformes. Nous sommes à des millions de streams et puis, nous sommes passé à autre chose. Mais le projet, il est là. Les gens continuent à streamer et je suis content.

Un album après cet EP ?

Un album oui, mais j'attends le bon moment pour le sortir. Mais je peux vous promettre que très bientôt mon album sera disponible.

Vos chansons sont toujours porteuses de messages fort. Pouvez-vous nous parler un peu de votre vécu et de vos sources d’inspiration ?

J’ai eu une enfance et une vie de famille normale. J'ai grandi comme tout autre enfant de mon milieu, mon entourage mais, lorsqu’on est dans le milieu de la musique, on expérimente les choses beaucoup trop vite. L'inspiration ? Ca vient de partout. Je m'inspire de ce que je vois, je mange, ce que j'entends, ça vient de tout ce qui m'entoure.

Vous vous etes produit récemment au Stadium Joseph Kabila Kabange de Lubumbashi (Stade JKK). Actuellement, on constate une ruée vers le Stade des Martyrs, chez les musiciens congolais ? Est-ce cela fait partie de vos ambitions ?

Le stade des Martyrs c'est 82000 places assises. Je ne suis pas encore prêt pour une performance dans ce stade, mais j'y vais progressivement. J’ai fait 20 000 places au stade JKK. Ça me met en confiance pour essayer 40 000, après on passera a 60 000 etc…. C'est toujours important de se mesurer. J'ai fait Lubumbashi maintenant je viens de faire Bandal, avec plus ou moins 3000 personnes. En septembre on va faire 15 000 personnes à Kinshasa et peut-être Goma aussi. On est en train de réfléchir.

Quels sont les défis auxquels vous faites face à tant qu’artiste émergent dans l'industrie congolaise de la musique urbaine ?

Le manque de professionnalisme est un problème récurrent de l’industrie locale, mais on apprend tous petit à petit. Qu’il s’agisse des promoteurs, des médias, des artistes, des bookers, on souffre tous de ce manque de professionnalisme, mais on constate néanmoins une amélioration.

Quels sont les moments les plus mémorables pour vous depuis que vous faites la musique ?

Pour moi le moment le plus mémorable c'est le moment où je passe devant mon public ou quand je reçois une inspiration divine, vraiment tout droit venu de Dieu. Ce sont des choses que je n'oublie pas. Tout n'est pas positif, il y a aussi des moments mémorables négatifs. Par exemple le moment où je me sépare de certains partenaires que j’affectionnait déjà.

Qui sont vos modèles congolais dans la musique ?

Mes modèles sont tous ceux qui font de la bonne musique. J'ai grandi en écoutant du Papa Wemba, Koffi…. Aujourd’hui, j’écoute Fally Ipupa, Ferre Gola, Innos’B, Samy Palila…tout le monde

Comment envisagez-vous l'avenir la musique urbaine congolaise et quel rôle vous vous voyez jouer dans son évolution ?

Mon ambition est d’être le G.O.A.T ((Ndlr : Greatest Of All Time, qui veut dire le plus grand de tous les temps) de la musique urbaine congolaise et l’un des plus grands artistes qui existent.

Je pense que d'ici une année ou quelques mois, je vais dominer la scène urbaine du pays. Je te parle d’une domination en termes de rentabilité, pas en termes de notoriété. J’ai déjà de la notoriété. Notre lutte c’est rentabiliser au maximum la carrière que nous avons pu bâtir jusqu’ici.

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