NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud of its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is running a national programme that is creating jobs, addressing skills gaps, and strengthening South Africa's creative industries — in line with the SEF's overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative is recruiting and training participants, matching them with host organisations, and has already placed 1 500 workers across the country — surpassing its original target of 1 000. NEFCISA is delivered through a network of 20 host organisations spanning five provinces, who are actively hosting participants and contributing to work for the common good across South Africa's creative and cultural industries. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

ACCES Conference and Showcase Festival is Africa's leading music industry gathering, bringing together the people shaping the future of the continent's music business. Artists, entrepreneurs, executives, investors, policymakers and cultural leaders from across Africa and around the world come to ACCES to build partnerships, exchange ideas, discover talent and create new business opportunities. Since its launch in 2017, ACCES has become the continent's premier platform for professional exchange and music market development. Combining a high-level conference with a curated showcase festival, networking, exhibitions and industry programmes, ACCES offers a unique space where creativity meets business and where African music connects with the global industry.

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

For cultural and creative practitioners and organisations operating in southern Africa, access to funding remains a major challenge. The COVID-19 pandemic has also had a massive impact on government policy, spending and the economy in general, and has seen spending on culture being moved further down the list of priorities. Further, the cultural and creative industries repeatedly cite four main areas where investment is needed for growth, which are increased visibility, mobility including access to new markets, finance and support structures.

Instrument Building And Repair Project
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Serge Maboma, leader du groupe Macase

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C’est dans son collège que Serge Maboma a débuté la musique. D’abord comme balafoniste, puis se met à l’apprentissage de la guitare dans une chorale. « En ces temps-là, je n’imaginais pas en faire une profession, mais très rapidement, les choses se sont précipitées dans ma tête », se souvient-il. Après avoir participé dans des compétitions musicales organisées entre établissements scolaires, Serge décide d’aller plus loin pour voir réellement ce que « ça peut donner ». Il côtoie des musiciens en fréquentant les cabarets, en même temps il prend le soin de se perfectionner à la guitare, l’instrument qui l’a propulsé sur la scène musicale.

Lui et le groupe Macase

En 1996, une bande de copains passionnés par la musique, crée le groupe Macase. Serge Maboma, bassiste, fait équipe avec les membres du groupe tels que Ruben Binam, Blick Bassy, Nelly Atangana, Louise Corry Denguemo, Roger Dubois Minka, Roddy Ekoa, Henry Paul Okala. En 1998, Macase enregistre son premier album Etam. Sorti en 1999, l’opus connait un fort succès et le groupe remporte la même année des nombreux prix dont la  « Révélation de l’année » au Cameroon Awards, le prix du  « Meilleur groupe » décerné par la Cameroon Radio Television (CRTV). En 2001, Serge Maboma et ses amis participent au Marché des Arts du Spectacle Africain (MASA) à Abidjan, la capitale ivoirienne.

Quelques mois plus tard, Macase remporte le Prix Découvertes RFI. Cette prestigieuse récompense ouvre des portes au groupe camerounais. En 2002, Macase joue  au New Morning à Paris, un concert mémorable avec Manu Dibango. Après ce spectacle, l’orchestre  parcours le monde et affiche complet dans près de 150 dates en Europe et en Afrique. En 2003, Macase rafle le prix du « Meilleur groupe espoir » aux Kora All-Africa Music Awards à Johannesburg (Afrique du sud).

Après les années glorieuses, le groupe Macase va connaître des moments difficiles avec le départ en 2005 du chanteur Paul Henri Okala et du guitariste Blick Bassy. L’orchestre s’effondre et perd en popularité. Ruben Binam, l’un des membres fondateurs, prend ces défections du bon côté et souhaite un franc succès aux membres partis.  En 2010, le groupe rebondit en sortant un nouvel album intitulé Fly Away. En 2011, c’est la rupture totale avec un autre départ, celui des membres fondateurs.

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Quand Macase renaît de ses cendres !

En 2012, Serge Maboma décide de relancer l’aventure et recrute des nouveaux artistes. Roddy Ekoa, le batteur, Wilfried Etoundi à la guitare, Jules Tawembe au piano, Abanda Petit Jean aux percussions, deux chanteuses Merveille Tchambe et Sandrine Nanga. Macase renaît de ses cendres avec 7 membres qui décident de gagner le pari. « Je pense que si vous avez sept personnes qui regardent dans la même direction, c’est une force parce que vous avez une énergie incroyable à travailler avec des gens qui ont la même ambition pour le groupe. » a déclaré Serge Macase lors d’une interview pour Goethe-Institut Cameroun.

Le 21 septembre 2012 sur la scène de l’Institut Français du Cameroun, le new Macase donne un joli spectacle et le public comprend vite qu’il a encore des beaux jours devant lui. La nouvelle équipe n’a pourtant pas abandonné son style «  Bantou Groove », une musique mélangée des rythmes bantous et des sonorités modernes. En 2013, l’orchestre sort un nouvel album baptisé Nouvelle écriture, c’est le renouveau, la nouvelle aventure, la nouvelle vie. Macase a tourné la page des années sombres. Le groupe dirigé par Serge Maboma est en très bonne santé. Les invitations pour des spectacles affluents de partout et Macase retrouve désormais les honneurs perdus.

La musique camerounaise et ses réalités

 Serge Maboma, devenue une personnalité importante sur la scène musicale de son pays, croit que sa mission est de sauver la musique camerounaise. Les artistes de son pays ont des ambitions. Cependant les métiers autour de la musique manquent d’organisation et d’infrastructures. « Comme il n’existe pratiquement aucune salle de spectacle dans le pays. Nous sommes obligés de nous muer en organisateurs pour avoir une chance de pratiquer notre art » déplore-t-il. Il pense également qu’il y a absence d’encadrement d’artistes et un vrai lobbying pour promouvoir la musique camerounaise à l’extérieur. La piraterie a pris une telle ampleur que les producteurs traditionnels ont disparu, abandonnant les musiciens à leur triste sort. Les sociétés de droit d’auteur ne fonctionnent pas et ferment les unes après les autres avec d’énormes problèmes de gestion, et des gros soupçons de détournements. 

Pour lui il est urgent de construire des structures qui aideront les artistes à se professionnaliser. Son ambition est de former les jeunes à devenir des vrais professionnels. Serge Maboma est le promoteur d’une structure appelée « Urbana Live »  qui après de longues années a fortement contribué à la création de la scène urbaine camerounaise en fournissant la majeure partie des nouvelles figures de la musique du Cameroun. Il a aidé quatre jeunes artistes à intégrer le groupe de Youssou N’Dour, il s’agit d’Alain Yoon (saxophoniste), de Christian Obama (bassiste), de Marc Nana (batterie) et de Thierry Sandro (claviériste).

« Quand j’ai vu ces jeunes musiciens camerounais jouer sur la scène  (12 Octobre 2013 à Bercy en France), je n’avais jamais ressenti pareille émotion dans ma vie, ma satisfaction était à son comble car je n’avais pas péché dans mon casting proposé à Youssou N’Dour » émerveillé et satisfait d’avoir donné un coup de pouce à la nouvelle génération. Serge joue et participe aux projets artistiques avec d’autres musiciens. « Au cours de nos tournées, nous avons fait de nombreuses rencontres et échanges avec de nombreux musiciens ».

Il était sur scènes avec les artistes camerounais André Manga et Jay Lou Ava dans le cadre des « rencontres virtuoses », deux spectacles donnés en 2014 au Cameroun. Il a été avec l’artiste éthiopien Johnny Ragga pour des ateliers de reggae à Djibouti, il a collaboré avec la chanteuse gabonaise Naneth, le congolais Papa Wemba, et le sud-africain Hugh Masekela.  Aujourd’hui, l’ambition de Serge Maboma est de pouvoir exporter la musique de son pays, de voir les artistes camerounais joués sur les grandes scènes à l’étranger, et de proposer aux directeurs des festivals la richesse, la qualité et la variété du label Cameroun.

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