NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud of its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is running a national programme that is creating jobs, addressing skills gaps, and strengthening South Africa's creative industries — in line with the SEF's overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative is recruiting and training participants, matching them with host organisations, and has already placed 1 500 workers across the country — surpassing its original target of 1 000. NEFCISA is delivered through a network of 20 host organisations spanning five provinces, who are actively hosting participants and contributing to work for the common good across South Africa's creative and cultural industries. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

ACCES Conference and Showcase Festival is Africa's leading music industry gathering, bringing together the people shaping the future of the continent's music business. Artists, entrepreneurs, executives, investors, policymakers and cultural leaders from across Africa and around the world come to ACCES to build partnerships, exchange ideas, discover talent and create new business opportunities. Since its launch in 2017, ACCES has become the continent's premier platform for professional exchange and music market development. Combining a high-level conference with a curated showcase festival, networking, exhibitions and industry programmes, ACCES offers a unique space where creativity meets business and where African music connects with the global industry.

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

For cultural and creative practitioners and organisations operating in southern Africa, access to funding remains a major challenge. The COVID-19 pandemic has also had a massive impact on government policy, spending and the economy in general, and has seen spending on culture being moved further down the list of priorities. Further, the cultural and creative industries repeatedly cite four main areas where investment is needed for growth, which are increased visibility, mobility including access to new markets, finance and support structures.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

Experience the Vibrations African Instruments Exhibition online in 3D

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La scène musicale en Éthiopie

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En 1974, lorsque le régime militaire du Derg renverse l’Empereur Hailé Sélassié, ce n’est pas seulement le régime de Sélassié qui en souffre.

Toutes les libertés, y compris la liberté musicale, subissent le même sort. Le couvre-feu imposé réprime toute manifestation publique.

Dix-sept ans plus tard, en 1991, les choses commencent à changer avec les soirées jazz. Le succès des  compilations Éthiopiques, enregistrements de l’Éthio-jazz des années 1950 et 1960, suscite l’intérêt du public. La sortie de la première collection à la fin des années 1990 est suivie de l’ouverture de trois nouvelles écoles de jazz et de l’Acacia Jazz and World Music Festival. Depuis, la scène musicale éthiopienne ne cesse de croitre et se diversifier.

Les festivals

Addis-Abeba, la capitale, offre la scène la plus dynamique du pays. Cependant, d’autres spectacles en live ont lieu, pendant les jours fériés, lorsque les promoteurs décident d’étendre les festivités à d’autres endroits.

Selam Festival Addis reste l’un des festivals les plus populaires en Éthiopie. La cinquième édition du festival s’est tenue en janvier 2016 et a accueilli des artistes éthiopiens tels que Mahmoud Ahmed, ainsi que des artistes interprètes d’autres pays, y compris l’Ouganda. 

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Reggae In The Rift Valley Festival est un autre festival populaire en Éthiopie. Il est tenu à Shashamane, Hawaassa et à Adama. En 2016, le festival a organisé un concert de deux jours, les 4 et 5 janvier, pour célébrer ce qu’aurait été le 71ème anniversaire de Bob Marley.

Crossing Boundaries a eu lieu pour la première fois en septembre 2015. Bien plus qu’un festival, Crossing Boundaries comprend d’autres arts tels que le théâtre et la danse. La première édition a eu lieu au Théâtre National avec des artistes du Kenya, du Rwanda, du Burundi, des États-Unis et de l’Éthiopie.

Connu pour ses grands athlètes, l’évènement le plus attendu de la capitale éthiopienne reste sans doute l’Ethiopian Great Run [i], qui propose des spectacles de musique pour accompagner les coureurs (locaux et touristes). L’événement est devenu populaire grâce aux efforts du légendaire athlète Éthiopien Haile Gebreselassie et attire plus de 35 000 participants.

D’autres festivals de musique sont organisés en Éthiopie, même s’ils manquent parfois en termes de qualité et de cohérence.

Les salles

Jazzamba, l’emblématique discothèque d’Addis-Abeba, est reconnue pour sa contribution à la renaissance du jazz éthiopien, disparu sous le régime communiste. Après avoir ouvert ses portes vers 2011, le club est rapidement devenu le principal jazz club de la capitale, dirigé et géré par des musiciens. Jazzamba a été le premier club à Addis-Abeba à proposer des concerts chaque soir, avec un accent particulier sur le jazz.

Depuis son ouverture, l’intérêt pour l’Éthio-jazz ne fait que croitre. Trois nuits par semaine, les jeunes musiciens jouent avec les grands noms de l’Éthio-jazz, tels qu’Alemayehu Eshete ou encore Bahta Gebrehiwot. La salle est malheureusement détruite en janvier 2015 lors d’un incendie, ce qui oblige les amateurs et artistes de jazz à chercher ailleurs.

Mama’s Kitchen  [ii], un restaurant Éthio-Italien, est un lieu où l’on peut commander de l’injera ou une pizza tout en profitant d’un concert live. La jam session du lundi soir, soutenue par les Nubian Arc, est populaire parmi les connaisseurs et artistes qui se relaient sur scène. D’autres spectacles sont proposés en semaine.

Le Blu Vibes Band le vendredi, Lubac Acoustic Band le samedi et le pianiste Samuel Yirga et son groupe de jazz le dimanche. La salle peut contenir jusqu’à 250 personnes, ce qui peut surprendre ceux qui ont l’habitude de voir de grands musiciens dans de plus grands espaces.

Les établissements du Jupiter International Hotel, situés à Kazanchis et Bole, sont également des rendez-vous populaires proposant des groupes de jazz chaque semaine. Chaque jeudi, Bibisha Teferi et les quatre membres de son groupe jouent pendant deux heures. Il y a également des soirées ‘piano’ plusieurs fois par semaine aux deux endroits. [iii]

Pour les amateurs de la pop musique éthiopienne, le Club H20 ne peut décevoir. Jano Band, un groupe populaire, y joue une fois par semaine devant une foule enthousiaste.

Les amateurs de reggae peuvent se retrouver au Jams Club, situé à Bole Medhane Alen. Le lieu, relativement nouveau, propose du reggae et de la salsa. L’Imperial Majestic Band,  accompagné du chanteur et danseur Sydney (Solomon), proposent un concert reggae les jeudis et samedis.

L’Hôtel Ghion, près de la célèbre Place Meskel, accueille dans ses locaux l’African Jazz Village organisé conjointement avec le vibraphoniste de renommée internationale Mulatu Astatke. Le Belema Jazz Band monte sur scène les mercredis et samedis, MistO-MistO Band le jeudi et l’Express Band le vendredi. Lorsque Mulatu est en ville, il se produit généralement le samedi, et est rejoint par d’autres musiciens éthiopiens.

La Coffee House, l’un des plus anciens clubs de jazz d’Addis-Abeba, a récemment rouvert ses portes.

Les promoteurs

Selon les organisateurs d’événements et promoteurs en Éthiopie, les artistes et  producteurs comptent sur des concerts en live car les ventes d’albums ont diminué au cours des dernières années. « Les CD et cassettes ne sont plus aussi populaires suite à l’introduction des clés USB.Les concerts sont plus rentables » déclare Fitsum Alemayehu, promoteur à Adika Communications and Events. Adika a mis en scène des concerts pour des artistes tels que Haile RootsAster AwekeTeddy Afro, Natty Man, Gosaye Tesfaye, Ejigayehu ‘Gigi’ Shibabaw et Michael Belayneh.

Afin d’organiser un concert dans la ville, les promoteurs doivent obtenir l’autorisation – ou permis ‘feu vert’ – du bureau de l’administration urbaine d’Addis-Abeba. Ce permis est gratuit, mais l’administration de la ville doit être avertie au préalable afin d’assurer notamment les mesures de sécurité. Outre les cachets versés aux artistes, les promoteurs se plaignent du manque de lieux de spectacles souvent coûteux à la location.

Teddy Afro a, dans le passé, été forcé d’annuler des concerts car l’organisme officiel n’ayant pu fournir les documents nécessaires pour l’événement. Au début de 2016, Teddy a dû annuler un concert médiatisé, car le promoteur, Habesha Weekly, n’a pu obtenir le permis requis. Si le concert avait eu lieu, Habesha Weekly aurait versé un beau cachet de trois millions de Birr (environ 140 000$) à Teddy.

D’autres promoteurs en Éthiopie incluent Century Promotion Service, Selam Ethiopia, Tenayesteligh Entertainment & Event Organizer, Halleta Advertising & Entertainment, Negus Promotion et Yisakal Entertainment, entre autres.


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