NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud of its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is running a national programme that is creating jobs, addressing skills gaps, and strengthening South Africa's creative industries — in line with the SEF's overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative is recruiting and training participants, matching them with host organisations, and has already placed 1 500 workers across the country — surpassing its original target of 1 000. NEFCISA is delivered through a network of 20 host organisations spanning five provinces, who are actively hosting participants and contributing to work for the common good across South Africa's creative and cultural industries. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

ACCES Conference and Showcase Festival is Africa's leading music industry gathering, bringing together the people shaping the future of the continent's music business. Artists, entrepreneurs, executives, investors, policymakers and cultural leaders from across Africa and around the world come to ACCES to build partnerships, exchange ideas, discover talent and create new business opportunities. Since its launch in 2017, ACCES has become the continent's premier platform for professional exchange and music market development. Combining a high-level conference with a curated showcase festival, networking, exhibitions and industry programmes, ACCES offers a unique space where creativity meets business and where African music connects with the global industry.

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

For cultural and creative practitioners and organisations operating in southern Africa, access to funding remains a major challenge. The COVID-19 pandemic has also had a massive impact on government policy, spending and the economy in general, and has seen spending on culture being moved further down the list of priorities. Further, the cultural and creative industries repeatedly cite four main areas where investment is needed for growth, which are increased visibility, mobility including access to new markets, finance and support structures.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

Experience the Vibrations African Instruments Exhibition online in 3D

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Interview ACCES 2024 : Eva Ndumbe, professionelle de la musique et des médias

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Bonjour Madame Eva Ndumbe. Vous êtes une professionnelle reconnue dans le secteur de la musique et des médias au Cameroun et vous faites partie de la délégation de Création Africa qui participe à la 7e édition de la conférence musicale ACCES.  Selon vous, comment la collaboration entre ACCES 2024 et Création Africa pourrait-elle bénéficier aux artistes africains ?

ACCES 2024 et Création Africa vont de pair lorsqu’il s’agit d’offrir une plateforme pour discuter des questions clé de l’industrie musicale par des professionnels. ACCES fournit la plateforme et le programme Création Africa fournit certains des professionnels qui participent à la conférence. Il s’agit d’une formidable opportunité de réseautage, de socialisation, d’échange d’idées et d’apprentissage pour tous ceux qui sont impliqués, d’une manière ou d’une autre, dans l’industrie de la musique sur le continent africain.

Quelles synergies spécifiques espérez-vous tirer de cette alliance pour promouvoir l’innovation dans l’industrie musicale ?

Les synergies peuvent se traduire par une révolution dans les outils, les modèles économiques, la distribution, et même les formats de consommation musicale. Cette alliance pourrait générer des synergies en combinant des technologies avancées (comme l’IA et la réalité virtuelle) avec des stratégies de distribution innovantes. Elle permettrait de favoriser la co-création de nouveaux formats musicaux, d’élargir l’accès à des marchés mondiaux, et de repenser les modèles économiques pour offrir de meilleures opportunités aux artistes tout en répondant aux attentes des consommateurs. Cela renforcerait également l’écosystème créatif en facilitant la collaboration entre artistes, producteurs et plateformes de différents pays.

Vous allez modérer le panel sur les stratégies d’exportation et de développement pour les artistes indépendants africains. Quelles sont vos attentes en tant que modératrice pour ce panel ? Pouvez-vous nous dire les grands axes de ces débats ?

Mes attentes sont de provoquer un échange riche et concret sur les stratégies permettant aux artistes africains de se développer à l’international tout en respectant leur identité culturelle, avec un focus sur l’innovation technologique, la durabilité des modèles économiques, et la coopération internationale. Ces débats devraient offrir des pistes concrètes et des solutions pratiques pour aider les artistes indépendants à atteindre une visibilité globale – toujours gardant en compte que les réalités de chacun sont différent.

Je vais me concentrer sur plusieurs axes essentiels comme la compréhension des défis locaux et globaux, les modèles économiques alternatifs, le développement des partenariats internationaux, l’utilisation des technologies et des médias numériques, le soutien institutionnel et politique et la valorisation de la diversité culturelle.

Quels sont les principaux défis que vous rencontrez en tant que professionnelle de la musique en Afrique ?

Je rencontre plusieurs défis variés, mais je vais citer quelques-uns que je pense sont des obstacles principaux. Accès au financement, la protection des droits d’auteur, le déficit de formation et de professionnalisation, difficulté d’adaptation aux normes et attentes des marchés internationaux du a la méconnaissance des spécificités culturelles.

Comment percevez-vous l’impact des plateformes numériques sur la carrière des artistes indépendants africains ?

Je perçois l’impact des plateformes numériques comme un atout positif dans la carrière des artistes indépendants africains. Les plateformes ont permis aux artistes d’atteindre un public global sans l’intermédiation des labels ou des distributeurs traditionnels. Il y a aussi l’aspect d’autonomisation et indépendance créative ou l’artiste peut contrôler la diffusion de son travail, ses revenus, son image sans dépendre de qui que ce soit. Il y aussi la connexion directe entre les artistes africains et leur public à l’échelle mondiale. Ceci est grâce à la diaspora africaine qui est très présente sur les plateformes numériques et joue un rôle important dans la diffusion de la culture africaine à travers le monde. Les tendances musicales africaines, grâce aux plateformes numériques, se sont vulgarisé dans d’autres régions du monde et ceci offre des nouvelles opportunités commerciales et créatives pour les artistes africains. 

Bien que les plateformes numériques aient un impact positif, nous ne pouvons pas ignorer quelques défis comme la saturation du marché qui peut affecter la visibilité de l’œuvre de l’artiste, accès à Internet dans certaines zones du continent africain, le coût d’Internet, les plateformes qui prennent une part significative des revenus qui peut limiter l’autonomie économique des artistes, etc.

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