NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud of its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is running a national programme that is creating jobs, addressing skills gaps, and strengthening South Africa's creative industries — in line with the SEF's overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative is recruiting and training participants, matching them with host organisations, and has already placed 1 500 workers across the country — surpassing its original target of 1 000. NEFCISA is delivered through a network of 20 host organisations spanning five provinces, who are actively hosting participants and contributing to work for the common good across South Africa's creative and cultural industries. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

ACCES Conference and Showcase Festival is Africa's leading music industry gathering, bringing together the people shaping the future of the continent's music business. Artists, entrepreneurs, executives, investors, policymakers and cultural leaders from across Africa and around the world come to ACCES to build partnerships, exchange ideas, discover talent and create new business opportunities. Since its launch in 2017, ACCES has become the continent's premier platform for professional exchange and music market development. Combining a high-level conference with a curated showcase festival, networking, exhibitions and industry programmes, ACCES offers a unique space where creativity meets business and where African music connects with the global industry.

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

For cultural and creative practitioners and organisations operating in southern Africa, access to funding remains a major challenge. The COVID-19 pandemic has also had a massive impact on government policy, spending and the economy in general, and has seen spending on culture being moved further down the list of priorities. Further, the cultural and creative industries repeatedly cite four main areas where investment is needed for growth, which are increased visibility, mobility including access to new markets, finance and support structures.

Instrument Building And Repair Project
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Lydol : « Le slam m'a aidée à soigner mes maux par des mots »

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Bonjour, pourrais-tu nous dire en quelques mots qui est Lydol ?

Lydol c’est moi (rire) ! Plus sérieusement, Lydol est une jeune femme qui a choisi d’utiliser les mots comme une thérapie. Je suis une artiste slameuse, poète et auteure.

« Utiliser les mots comme une thérapie », pourrais-tu nous en dire plus ? 

Le slam m’a aidée à soigner mes maux par des mots. J’étais un enfant timide qui ne partageait pas ses pensées ; j’étais vraiment très introvertie.

« Garçon manqué », j’étais au cours de mon adolescence, pas assez garçon pour traîner avec les garçons, ni assez fille pour être avec des filles, j’étais donc seule dans mon coin et je ne me confiais qu’à mon journal. J’écrivais beaucoup et dans mon miroir, je voyais une amie imaginaire à qui je lisais tout.

Mais un jour, je suis montée sur une scène de slam pour présenter un texte que j’avais écrit pour les enfants de la rue, une femme est venue me remercier à la fin du spectacle, affirmant qu’elle s’était vraiment retrouvée dans ma plume. Cette expérience m’a permis de comprendre que je n’étais pas seule et que mes mots pouvaient atteindre d’autres personnes et leur faire du bien.

La fillette timide a fini par devenir une slameuse connue, qui n’hésite pas à monter sur scène et à faire face au public. Comment expliquer cette métamorphose ?

Au collège, j’ai rencontré Sandrine Nnanga, une ex-chanteuse du groupe Ma Case que j’admirais vraiment. Je ne la voyais que de loin mais en seconde, nous nous sommes retrouvées dans la même classe et je n’en revenais pas. Je lui ai demandé de m’apprendre à chanter comme elle.

J’ai gagné en confiance grâce à son coaching et pendant les grandes vacances, je me suis inscrite à la compétition d’art, Challenge Vacances de l’Institut Français du Cameroun, et j’ai atteint les demi-finales du tournoi. Je me suis présentée à nouveau l’année suivante mais j’ai été recalée dès le casting. Les organisateurs du tremplin m’ont expliqué que je pouvais néanmoins me présenter dans une autre catégorie que le chant.

Un ami artiste, Moustik charismatik, m’a conseillée d’essayer le slam, qu’il m’a présenté comme une façon de faire de « la poésie autrement ».

J’ai écrit et présenté un texte qui m’a permis d’être retenue et j’ai finalement remporté le tournoi en 2010.

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9 ans après ce grand début (2010 – 2019), quel bilan dresses-tu de ton parcours ?

De 2010 en 2013, même si j’avais gagné le concours de l’Institut Français, je ne réalisais pas encore que je pouvais faire carrière dans le slam ; pour moi c’était tout sauf un métier.

Mais en 2013, j’ai participé à une compétition, Science Slam, organisée par le Goethe Institut cette fois. J’ai été désignée championne nationale et j’ai représenté le cameroun à une compétition panafricaine de slam à Luanda (Angola), non en tant que candidate, mais en guest.

J’ai vu des gens venir me suivre et prêter attention à ce que je disais, j’ai assuré l’animation de quelques ateliers d’écriture et les participants étaient vraiment intéressés. 

Au sortir de cette aventure, j’ai compris que le slam est une chose plus grande qu’écrire simplement ou monter sur scène. J’ai décidé d’en faire mon métier.

Avec le collectif 237 Paroles dont je suis membre, nous avons parcouru des localités au Cameroun pour populariser un peu le slam qui n’est pas vraiment connu du grand public.

En 2014, j’ai été retenue pour participer au Poetry Africa en Afrique du Sud. Il s’agit de l’un des plus grands concours de poésie du continent.

Deux ans plus tard, en 2016, c’est sur la scène du tremplin l’Afrique a un incroyable talent que je suis passée et cela m’a permis de gagner en visibilité. Ma prestation a été suivie par plusieurs milliers de téléspectateurs et dans la rue, les gens me reconnaissaient. Je me suis sentie comme investie d’une mission dorénavant, celle de partager mon art avec le public.

Qu’as tu justement offert à ton public ?

En 2017, j’ai sorti mon tout premier single, « D’un autre », qui est un fragment de mon premier album, Slamthérapie, paru en 2018. Le Slamthérapie Africa Tour, c’est justement la tournée panafricaine de promotion de cet opus.

Pour intéresser davantage le public, j’ai donné une toute autre orientation à mon art. Je n’écris plus seulement pour panser mes propres peines, mais j’aborde des thématiques plus larges, des questions qui touchent à la société.

J’ai également lancé un concept calqué chez un ami allemand, le Science Slam. Il s’agit d’un spectacle organisé chaque année au Goethe Institut du Cameroun, qui donne à des étudiants chercheurs et des scientifiques, la possibilité de monter sur scène et de partager leur savoir de façon plus ludique et amusante en slam. Le concept réunit plusieurs personnes et il en est à sa 8e édition. Pour moi, c’est une vraie fierté.

En 2018, j’ai aussi lancé avec un ami, Ulrich Takam, le SlamUp, qui est un festival de slam et de stand-up. Nous proposons des ateliers à cette occasion pour initier les tous petits à la pratique de ces arts et nous donnons des conférences sur différentes thématiques (violence, différence, etc.)

Vous avez là, l’essentiel de ce que j’ai proposé à mon public.

Un mot pour ton public et tes fans Lydol ?

Juste merci pour l’intérêt qu’ils accordent à ce que je fais et pour la passion du slam.

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