NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

5 questions à Leila Chaibeddra, directrice de Tartine Production

24 Nov 2022 - 10:31

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À la tête de Tartine Production, une agence de production qui a su s'imposer en 10 années d'existence sur la scène alternative française, Leila Chaibeddra est une professionnelle passionnée et visionnaire, qui promeut avec sa compagnie, la diversité des expressions musicales.

Bilan de la décennie écoulée et perspectives d'avenir, elle aborde dans cet entretien exclusif avec Lamine Ba, quelques points essentiels du parcours de Tartine Production.

(Photo) : Leila Chaibeddra, directrice de Tartine Production. Crédit : Margot Luciarte

Bonjour Leila, vous êtes la directrice de Tartine Production, une agence parisienne de production et de booking qui vient de fêter ses dix ans il y a quelques semaines. Quand vous regardez en arrière et voyez le chemin parcouru, qu'est-ce que vous vous dites, quel est le bilan de Tartine après une décennie d'existence ?

Bonjour Lamine ! En trois mots : artisanale - voyages - confiance...

En effet, on a toujours gardé ce côté savoir-faire artisanal, proche des artistes accompagnés et on effectue aussi beaucoup de déplacements afin de veiller à ce qu'elles et ils soient bien mis en lumière, que ce soit pour leur concerts ou dans le cadre de marchés professionnels.

On a évolué dans cette industrie en faisant des erreurs, en se relevant et on tente toujours de faire mieux. Petite rectification, nous sommes également basés en Bretagne avec un autre bureau à Kervignac.

Votre catalogue présente pas mal d'artistes africains qui développent une musique alternative, comment les choisissez-vous ? Les scènes alternatives sont relativement développées en France et en Europe, est-ce toujours évident toutefois pour vous de placer ses artistes qui chantent dans des langues étrangères et qui poursuivent des sentiers artistiques loin du main-stream ? Quelles sont les stratégies mises en place pour les placer et les développer au-delà de leurs niches ?

On fonctionne surtout au coup de cœur et en réfléchissant à si les projets sont en accord ou non avec notre réseau - ce qui peut vraiment accélérer le développement de la carrière des artistes représentés (s'il faut travailler avec un autre réseau, cela prend énormément de temps).

C'est véritablement un challenge de défendre d'autres formes d'expression que les langues que l'on retrouve partout (anglais, français ou encore espagnol), notamment lorsqu'on sort de la musique traditionnelle.

Les diffuseurs commencent à changer leur positionnement et comprennent que si un(e) artiste chante en arabe ou en créole, ça peut aussi être de la musique actuelle (rock, folk, hip hop....), mais cela prend du temps de les convaincre.

La célébration de vos 10 ans a, j'imagine, été un tremplin pour vous projeter dans l'avenir, après deux ans de Covid ; comment avez-vous été affecté par la pandémie justement ? Comment l'avez vous géré avec un catalogue transfrontière et qui était très présent sur les salons à travers le monde ? Qu'est-ce qui change selon vous en tant qu'agence de booking et de prod alors que nous entamons l'après-pandémie ? Y a t-il une nouvelle façon d'appréhender les projets désormais chez Tartine ?

La pandémie a été un long moment de pause mais nous n'avons jamais arrêté de démarcher. Je me suis dit que c'était le moment où jamais pour les diffuseurs d'écouter la musique et découvrir de nouveaux projets.

Nous avons également restructuré et réfléchi au développement de la société à cette occasion. L'après pandémie a été une explosion de concerts (on a doublé le nombre de concerts de 2019) mais c'est assez courant car j'ai l'impression que tous les diffuseurs avaient envie et besoin de faire plus de concerts en sortie de pandémie.

On a donc décidé d’agrandir l'équipe pour répondre à cette hausse mais ce n'est pas évident de travailler de cette manière car je ne sais pas ce que nous réserve 2023. C’est une perpétuelle adaptation. En tout cas, nous restons optimistes et c’est vrai que nos 10 ans nous ont permis de célébrer le travail accompli ces dernières années, les nouvelles directions prises mais aussi de nous donner un nouvel élan pour l’avenir.

Les artistes africains sont de plus en plus présents sur les plus grandes scènes du monde maintenant ; vous qui observez beaucoup les scènes musicales en Afrique, quelle lecture faites-vous de cet engouement pour les musiques africaines ? Quelles sont les scènes à travers le continent que vous observez avec intérêt ?

Effectivement, cela fait déjà quelques années que cet engouement pour les musiques africaines se développe sur les scènes du monde. Ce que j'apprécie particulièrement c'est cette évolution vers des identités musicales hybrides qui mélangent des styles complètement différents.

Grâce à ça, les certitudes acquises changent et ça permet d’effacer les contours des cases pré-fabriquées dans lesquelles sont inscrits le travail des artistes, notamment en France. Personnellement, j'ai un gros coup de cœur pour l'évolution de la scène musicale nigériane.

Vous vous êtes lancés dans la production d’une série de vidéos avec les artistes Mazalda, Bab L’Bluz, Pamela Badjogo, Djazia Satour, Maya Kamaty et Labess, vidéos que nos lecteurs pourront bientôt découvrir sur nos réseaux respectifs ; expliquez-nous un peu le concept et quels sont les objectifs recherchés avec la diffusion de ces vidéos ?

Cette série de vidéos vient d'une rencontre avec Jonathan de Pure Capture qui a réalisé les 6 capsules. Il est ingénieur du son mais il a également investi dans un studio mobile afin de pouvoir enregistrer ce qu'il veut, là où il le souhaite. La plupart du temps, ce sont des lieux complètement insolites (en pleine forêt, au bord de mer etc.). Il travaille avec un cadreur (sauf quand il le fait lui-même) et sans aucun montage vidéo. Son concept m'a immédiatement séduit car j'ai vraiment l'impression de me balader à l'intérieur de la vidéo quand j'en vois une et le son est incroyable.

Suite à une première collaboration autour de Labess réalisée en 2021, nous avons eu envie de continuer à travailler ensemble et proposer ce concept aux artistes que nous accompagnons qui venaient dans le Grand Ouest l'été dernier, et j'ai l'impression qu'elles et ils ont tou(s)tes apprécié l'expérience.

Les prochaines sorties sont prévues pour le 24 novembre avec Labess et le 1er décembre avec Maya Kamaty. Petite exclu, Labess interprétera son titre « Dance me » et Maya Kamaty, « Sovaz ». Les vidéos de Bab L’Bluz, Mazalda, Pamela Badjogo et Djazia Satour sont déjà disponibles sur la chaîne YouTube des artistes !

Vous pouvez découvrir toutes les vidéos produites par Tartine Production en collaboration avec Pure Capture ici. (Mis à jour le 9 mars 2023)

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