NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Baya Ciamala : « nous permettons aux artistes d’être visibles sur internet »

05 Nov 2018 - 10:03

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Jeune entrepreneur, Baya Ciamala est l’initiateur de la plateforme de streaming musical Baziks Pulse. Dans cet entretien, il nous présente son application musicale et évoque également les défis de la numérisation de l’industrie musicale en RDC.

Baya Ciamala, initiateur de la plateforme de streaming Baziks Pulse (Photo) : Facebook/Baya Ciamala

Vous êtes le créateur de Baziks Pulse dédiée à la musique afro-congolaise. À quel besoin cette application répond-il ?

Deux besoins, le premier étant de permettre aux mélomanes de ne souffrir d’aucune imposition d’une programmation musicale de la part des radios etc. L’autre besoin c’est de permettre aux artistes d’être visible sur internet, à court terme monétiser leurs œuvres pour une rémunération.

Qui sont vos concurrents sur ce marché et comment comptez-vous monétiser l’application ?

Notre application de lecture de musique dite streaming s’adresse à un public qui aime la musique congolaise et afro, ce qui fait que nos concurrents directs sont Deezer et Youtube. Les deux plateformes ne mettent pas suffisamment en avant nos artistes.

Les maisons de disque ont la puissance nécessaire de négocier avec les grandes plateformes ce qui dilue la visibilité de nos artistes. D’où notre positionnement dans le « local content » (contenus locaux), ainsi nous proposons aux fans la musique qu’ils aiment.

L’autre grande difficulté est essentiellement la consommation des données qui est parfois embêtante. Nous donnons donc la possibilité aux utilisateurs d’écouter de la musique même sans connexion internet.

Pour monétiser l'application, nous proposons deux modèles : le freemium et le premium. Le premier permet un accès gratuit contre de la publicité. Le second est un système d'abonnement via les systèmes de paiement accessibles.

Comment allez-vous rémunérer les artistes ?

Nous rémunèrerons les artistes à la proportion des répartitions convenues sur base des écoutes effectuées sur l’application et ce après avoir déduit différentes charges, notamment les droits d’auteur, taxes, la TVA, etc.

Pour que cela soit possible, nous devons atteindre 200 000 abonnés ce qui sera un bon début. En 2 semestres nous en avons recruté 7000 maintenant nous voulons réduire ce délai tout en augmentant le nombre de nos d’abonnés. Cela passe notamment par le renforcement de notre capacité d’accueillir tous les catalogues de musique dont nous disposons les autorisations d’exploiter.

Nous comptons introduire progressivement 50 000 à 500 000 morceaux d’ici la moitié de l’année 2019 et d’ici 2020 avoir 1 million de titres premium.

La problématique des droits d’auteur se pose également dans ce genre de business. Y avez-vous pensez ?

Oui tout à fait. Nous sommes respectueux de la convention de Berne portant sur la protection des œuvres littéraires et artistiques. Des dispositions ont été prises dans ce sens. Nous communiquerons cela au moment opportun. Nous encourageons d’ailleurs les artistes à rejoindre la société des droits d’auteur de leur choix pour espérer être rémunérer lorsque leurs œuvres seront diffusées sur les medias et autres plateformes.

Vous avez été lauréat en 2016 du Digital Lab Africa dans la catégorie musique en ligne. Que ce que cette récompense a apporté dans votre projet ?

Grâce à Digital Lab Africa nous avons renforcé notre réseau. Aujourd’hui nous sommes en contact avec des acteurs du secteur, notamment TRACE. Nous avons également bénéficié de l’accompagnement de nos mentors. Au départ nous étions convaincus de notre premier business-modèle basé sur la gratuite mais après nous nous sommes rendu compte de la complexité. Nous avons donc changé de modèle. Nous allons voir ce que cela va donner.

Chaque année, au cours de la Baziks Digital Music Conference (BDMC), dont vous êtes l’initiateur, des experts débattent sur la transformation numérique de l’industrie musicale. Selon vous comment le numérique peut-il contribuer au développement du secteur musical en RDC ?

Pour que le numérique puisse contribuer au développement de notre industrie musicale, il est important de songer à sa mutation. Rejoindre massivement la diffusion numérique à travers des lecteurs de musique comme Baziks. Les smartphones présentent dans ce sens, des opportunités incroyables. Ils remplacent les fameux baladeurs MP3. Ce qui pourrait pousser les mélomanes à pouvoir écouter leurs titres préférés sur internet.

C’est ainsi que lors du Baziks Digital Music Conference cette année, nous avons invité les artistes, les producteurs à nous rejoindre afin d’œuvrer ensemble dans cette course à la mutation effective de notre industrie musicale et générer du revenu pour rémunérer les acteurs de la création. Mais c’est un challenge comme vous le savez. Il n’est pas toujours facile d’innover dans un milieu où les habitudes sont fortement ancrées dans une tradition.

Cette année, vous avez lancé Baziks Accelerator, un incubateur pour accompagner les porteurs de projets dans le secteur culturel. Vous comptez avec cette initiative créer 10.000 emplois à l’horizon 2030. Comment allez-vous atteindre cet objectif ambitieux ?

Nous avons lancé un incubateur éphémère qui se veut expérimental. L’idée était d’identifier les porteurs de projet entrepreneurial pour les aider à le concrétiser. Avec nos partenaires nous nous organisons au mieux pour la partie mentoring et modélisation. Une fois que leurs projets seront bien ficelés, ils bénéficieront d’un carnet d’adresses et d’une visibilité pour voler de leurs propres ailes.

Si cela marche, alors nous allons le faire à plus grande échelle. Lancer 20 entreprises culturelles chaque année employant 20 personnes durant 10 ans. On peut générer 4000 emplois directs et indirects, pas forcément à plein temps.

L’idée est de sortir les jeunes et nos artistes de la précarité. Ce genre de projet ne peut être réalisable qu’à travers des subventions. Nous allons nous organiser pour réunir les moyens nécessaires pour relever ce défi.

Baya Ciamala a participé du 14 au 16 novembre 2018 à Johannesburg (Afrique du Sud) à Discop Markets, le rendez-vous consacré à l’industrie de création et de la vente de contenu télévisuel en Afrique et Moyen-Orient, où il a présenté son application de streaming musical Baziks Pulse.

Initialement publié le 13 juin 2018, cet article est mis à jour le 5 novembre 2018.

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