NEFCISA
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The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
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Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

La musique traditionnelle en Centrafrique

01 Juin 2017 - 15:44

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Par Paul-Crescent BENINGA

Les recherches portant sur les musiques traditionnelles en Afrique sont rares et laissent entrevoir a priori un travail d’archéologie, d’autant plus que l’attention est de plus en plus portée sur la musique dite moderne.

Ce point de vue apparait prématuré dans la mesure où musique traditionnelle et musique moderne cohabitent pour donner forme au paysage musical en Afrique, en général, et en République Centrafricaine, en particulier.

Danseurs traditionnels. Photo: DR

L’intérêt de cette recherche est de faire une analyse dans une démarche sociohistorique de la musique traditionnelle en R.C.A. Mais avant, il convient de dire ce que nous entendons par musique traditionnelle.

Dans le cadre de cette recherche, est musique traditionnelle, la musique qui est associée à une culture, « immuable, dont la transmission est orale et ne se sert pas de l’écrit ».

Il ressort de cette définition deux éléments fondamentaux : d’une part la culture, et, d’autre part, l’oralité. On les retrouve également dans la musique traditionnelle en Centrafrique.

Pour rendre compte de cette analyse, nous optons pour une structure tripartite : d’abord, présenter le contexte sociohistorique de la musique traditionnelle, ensuite, son incursion dans la musique moderne, et, enfin, les difficultés auxquelles elle est confrontée à l’ère de la mondialisation.

La socio-histoire de la musique traditionnelle en Centrafrique

« La scène traditionnelle centrafricaine est dominée par les polyphonies pygmées et les musiques des Nzandé et des Nzakara, jouant des harpes et des xylophones. Tandis que les Gbaya préfèrent les sanzas et “les chants à penser”, les Banda se sont fait connaître par leurs ensembles de trompes.».

Il ressort de ce constat que la harpe était l’instrument par excellence de la musique traditionnelle en Centrafrique. Son origine est retracée dans un conte qui se raconte dans la région de la Ouaka.

La première harpe est née de l'oreille d'un chasseur sensible à la complainte du tendon de son arc. Le soir venu, pour raconter son endurance, ses peines, sa solitude dans l'immensité de la nature, le bruissement de l'herbe, les chants d'oiseaux et ses exploits à la famille réunie autour du feu, après un bon plat de gibier, le chasseur s'est mué en conteur, en musicien. Son répertoire s'est peu à peu agrandi de ses amours et de ses amitiés.

Aujourd’hui, presque tous les groupes ethniques en Centrafrique se sont appropriés de la harpe, cependant celle-ci ne saurait être l’unique instrument de la musique traditionnelle. Car à cela, s’ajoutent le tam-tam, le balafon et biens d’autres qui varient selon les différents groupes ethniques qui disposent chacun d’un rythme particulier.

Ainsi, au Sud de la R.C.A, la danse traditionnelle est influencée par le rythme des pygmées, le motenguele et loudou, à l’Est, notamment dans la Basse Kotto et le Bomou par le Gbadouma et le Kponingbo, au Nord, Nord-Ouest et à l’Ouest par le Ngaragué.

Ces musiques sont jouées à l’occasion de diverses rencontres : cérémonie funéraire, rencontre inter-village, mariage traditionnelle, etc.

La musique traditionnelle qui jadis berçait les mélomanes dans les zones rurales, s’urbanisent de plus en plus.

L’incursion de la musique traditionnelle dans la musique moderne : un retour à la source ?

Au début des années 60, l’on reprochait aux artistes centrafricains à l’instar de Prosper Mayele, Zacharie Elenga et bien d’autres d’être trop proches des réalités musicales congolaises.

Cette reproche ne se justifie pas, mais s’explique, car en effet, tous les artistes centrafricains se rendent à Léopoldville et Brazzaville pour diverses raisons : toutes les structures de production se trouvent dans ces deux pays et attirent des artistes de toute l’Afrique centrale, Radio Brazzaville qui possède un émetteur très puissant diffuse du hilife Ghanéen, des musiques cubaines et de la rumba congolaise, la culture bantoue qui véhicule les mêmes sensibilités musicales fait de l’Afrique centrale un milieu culturel très homogène.

Vraisemblablement, ces reproches ont été pris en compte par la jeune génération des artistes centrafricains qui propose aujourd’hui une musique folklorique fortement imprégnée des rythmes traditionnels.

C’est le cas des artistes comme Losseba Ngoutiwa et Ozaguin qui puisent dans le répertoire des musiques traditionnelles centrafricaines.

A ce sujet, nous avons interrogé quelques mélomanes centrafricains qui, majoritairement, affirment être satisfaits de ce retour à la source réalisé par les artistes précités.

A côté, d’autres artistes à l’instar de Dibaba Lagome, Kaïda Munganga ne font que la promotion de la musique traditionnelle en recourant aux instruments modernes.

Aujourd’hui, des groupes de danse traditionnelle naissent par arrondissement de la ville de Bangui et proposent à l’occasion de diverses cérémonies des prestations moyennant rémunération.

Nombreux sont ceux qui sollicitent la prestation de ces groupes de danse traditionnelle. Interrogé, un responsable du groupe de danse traditionnelle affirme être sollicité tous les jours et la demande est forte les weekends.

Ceci témoigne de l’importance que la population centrafricaine accorde désormais à la musique traditionnelle et de la place qu’occupe cette dernière dans le paysage musical centrafricain. Quid des difficultés rencontrées par la musique traditionnelle ?

Quelques obstacles à l’émergence de la musique traditionnelle

Les difficultés auxquelles les promoteurs de la musique traditionnelle sont confrontés sont plusieurs : financiers, structurels, conjoncturels etc. Nous les développerons dans nos prochaines publications. Toutefois, il convient de rappeler que le paysage musical traditionnel n’est pas véritablement formalisé et est à ce jour un véritable chantier si l’on veut lui donner une forme.

Aujourd’hui, avec le phénomène de la mondialisation qui ne doit pas être appréhendé comme un processus d’assimilation, nombreux sont les artistes centrafricains qui puisent dans le répertoire des chants traditionnels pour marquer la spécificité de leur œuvre.

Ainsi, avec la musique traditionnelle, l’espoir nait, l’horizon s’éclaircit, et qui sait, peut-être elle finira par être la nouvelle ambassadrice de la R.C.A dans le monde de la culture.

Sources :

1.CEFEDEM Bretagne, Musique Traditionnelle et institution, Pays de Loire, in www.lepontsuperieur.eu (pdf), p.5
2.Sylvie Clerfeuille Chants à penser et trompes in http://www.afrisson.com
3.Jean-Bosco PELEKET, harpes et musiques traditionnelles centrafricaines à la cité de la musique à Paris, in www.sangonet.com
4.Le motenguele est à la fois une musique et une danse traditionnelle de la Lobaye, les pas de danse impliquent tout le mouvement du corps de manière douce.
5.Contrairement au motenguele, le loudou n’est pas une musique traditionnelle, mais plutôt un pas de danse à rythme plus mouvementé.
6.Le Gbadouma est une danse traditionnelle de l’ethnie Yakoma qui se trouve aussi bien à l’EST qu’au Sud-Est.
7.Le Kponingbo quant à lui est une dans traditionnelle des ethnies Zandé et Zankara.
8.Sylvie Clerfeuille, op.cit. p.2.

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