NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

10 rappeurs d’origine africaine qui redéfinissent la scène rap française en 2025

06 Juin 2025 - 11:02

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Le rap français continue de se réinventer, porté par une nouvelle génération d’artistes aux racines africaines. Leurs influences multiples — mêlant sonorités afro, trap, mélodies et par de nombreuses collaborations croisées — enrichissent le paysage musical hexagonal. En 2024, selon le Syndicat national de l’édition phonographique (SNEP), 18 des 20 albums les plus vendus en France étaient des albums de rap, confirmant l’hégémonie du genre.

Voici 10 figures incontournables qui façonnent le rap français (francophone) en 2025.

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1. Tiakola


Passé du collectif 4Keus à une carrière solo prometteuse, Tiakola – originaire de la RD Congo – s’est affirmé comme un artiste à part. Son premier album Mélo a été salué pour son mélange d’afro, de rap et de mélodie, consolidant sa place parmi les talents les plus en vue de la nouvelle génération.

2. Damso


Belge d’origine congolaise, Damso, qui est né en RD Congo et a grandi, à Bruxelles, s’est imposé comme une figure incontournable du rap francophone. Avec Bēyāh, son dernier album sorti en mai 2025, qu’il annonce comme son dernier, il clôt une carrière marquée par l’expérimentation et le renouvellement artistique. Entre introspection, prises de risques et collaborations singulières, l’artiste poursuit son exploration musicale jusqu’à son dernier projet. L'avenir nous dira si ce projet est réellement le dernier. Néanmoins à en croire l'artiste, le public pourra le retrouver sur d'autres projets artistiques, comme son premier projet cinématographique, R.E.M..

3. Hamza


Également originaire de Bruxelles, Hamza mêle trap, R&B et autotune avec une aisance remarquable. Surnommé le "Sauce God", il se distingue par une esthétique sonore innovante et des projets comme 1994 ou Paradise, qui témoignent de sa versatilité.

4. Gazo


Ambassadeur du drill en France, Gazo s’est illustré avec sa série de freestyles Drill FR, avant de confirmer son statut avec l’album KMT. Originaire de Guinée, il impose une esthétique sombre et brut accompagné d'un look 'flashy"qui influence toute une génération.

5. Franglish


Franglish, de son vrai nom Gédéon Mundele Ngolo, est un artiste français d'origine congolaise. Il s'est fait connaître avec son style mêlant rap et R&B, et a collaboré avec des artistes comme Dadju et Aya Nakamura. Son album Monsieur a été bien accueilli, et il continue de gagner en popularité sur la scène musicale française.

6. SDM


Originaire de Clamart (France) et d’ascendance congolaise, SDM s’est fait connaître en signant chez 92i, le label de Booba. Son style percutant, mêlant trap, egotrip et mélodies sombres, lui a permis de marquer la scène avec des projets comme Lien du sang ou OMERTA. Son dernier album, À la vie à la mort, sorti en septembre 2024, a été salué pour sa profondeur émotionnelle.

7. Guy2Bezbar


Rappeur parisien d’origine congolaise, Guy2Bezbar s’est fait connaître avec ses mixtapes Jungle et ses albums Coco Jojo et Ambition. Il mêle influences hip-hop et pop-rap et collabore avec des figures majeures. Il cartonne actuellement avec son titre festif « Monaco ».

8. Ninho


D’ascendance congolaise, Ninho domine les classements avec des projets tels que Destin ou Jefe. MC redoutable et hitmaker reconnu, il cumule les certifications et collaborations, imposant un style à la fois accessible et performant. Ninho, qui tease également la fin prochaine de sa carrière, détient désormais le record du rappeur francophone qui a rempli le Stade de France successivement les 2 et 3 mai dernier.

Ninho est le premier artiste français à dépasser le cap des 200 certifications.

9. Gims


Vétéran de la scène hip-hop française, Gims continue de dominer les charts depuis plusieurs années. Ancien membre de Sexion d’Assaut, Gims est devenu l’un des artistes les plus populaires de la sphère francophone. Avec une voix puissante et un sens aigu du refrain, il oscille entre rap, variété et pop urbaine, enchaînant les succès commerciaux.

10. Werenoi
[HOMMAGE]

Ce listicle ne serait pas être complet sans Werenoi.

Montreuilois d’origine camerounaise, Werenoi s’était imposé, en quelques années à peine, avec un style vocal singulier, une narration directe et une rare discrétion dans le milieu. Son ascension fulgurante, portée par des titres viraux mêlant chant et rap avec des textes souvents sombres, lui ont valu une reconnaissance grandissante. De son vrai nom Jérémy Bana Owona, il était l’artiste le plus vendu en France en 2023 et 2024. Tragiquement décédé le 17 mai dernier à seulement 31 ans, des suites d’une maladie, il laisse derrière lui de nombreux hits, des collaborations marquantes et Pyramide 2, son dernier projet sacré album de l’année aux Flamme 2025 (prix Spotify) .

Qu’ils soient nés sur le continent africain ou en banlieue parisienne, ces rappeurs incarnent une scène française plurielle, inventive et résolument tournée vers l’avenir. Leurs racines, loin d’être un simple héritage, nourrissent une esthétique en mouvement permanent, entre afro, drill, trap et mélodie. En imposant leurs voix, ils redessinent les contours d’un rap français devenu incontournable – et profondément métissé.

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