NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Afrique du Sud : le Joy of Jazz célèbre l’héritage de Mama Abigail Kubeka

08 Sep 2026 - 13:54

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Figure majeure de la musique sud-africaine, Mama Abigail Kubeka a été mise à l’honneur lors d’Ignite Her Soul (qu'on peut traduire par « Faire vibrer son âme » ), un événement organisé dans le cadre de l’édition 2026 du Standard Bank Joy of Jazz. Entre témoignages, souvenirs et performances, la rencontre a célébré son héritage tout en rappelant le rôle essentiel des femmes dans la préservation et la transmission de l’histoire musicale du pays.

La légendaire Mama Abigail Kubeka, entourée d’artistes venues lui rendre hommage, dont Thandiswa Mazwai, Judith Sephuma et Gabi Motuba.

À 86 ans, Mama Abigail Kubeka s’est présentée devant plusieurs personnalités influentes de la musique et de la culture sud-africaines avec un message façonné par plusieurs décennies de carrière : dans l’industrie musicale, le talent doit s’accompagner de discipline, d’amour et d’une profonde conscience de l’impact que les artistes peuvent avoir sur leur public.

Ses réflexions, les nombreux hommages qui lui ont été rendus ainsi qu’une interprétation émouvante de la chanson emblématique Meadowlands ont constitué les temps forts d’Ignite Her Soul, organisé le 30 août dans le cadre du Standard Bank Joy of Jazz.

Consacrée aux femmes, à la sororité et à la transmission intergénérationnelle, la rencontre a réuni des personnalités issues de la musique, des arts, de la culture, du monde des affaires et du leadership.

Parmi les invités figuraient notamment la chanteuse légendaire Letta Mbulu, la célèbre vocaliste de jazz Judith Sephuma, la musicienne et militante Thandiswa Mazwai, ainsi que le vétéran de la musique sud-africaine Sipho « Hotstix » Mabuse.

Animé par Noeleen Maholwana-Sangqu, l’événement a alterné prises de parole, témoignages et prestations musicales autour de la contribution des femmes au paysage culturel sud-africain. La musicienne Gabi Motuba comptait également parmi les intervenantes.

« Nous touchons à l’âme des gens »

Ponctuée d’ululations, de rires et de moments d’émotion, la rencontre a permis aux participantes de se célébrer mutuellement tout en rendant hommage aux générations précédentes. Les récits consacrés au patrimoine musical sud-africain ont notamment ravivé le souvenir de plusieurs artistes disparues.

Au cœur de cet hommage, Abigail Kubeka a évoqué son propre parcours et exprimé sa reconnaissance à Dieu pour ses nombreuses années de vie. Elle a également insisté sur les principes qui, selon elle, lui ont permis de traverser les époques.

« La discipline et l’amour sont les clés de cette industrie », a-t-elle déclaré, présentant la musique comme une responsabilité profondément spirituelle.

« Nous touchons à l’esprit et à l’âme des gens. C’est extrêmement important, délicat et sensible. »

L’artiste a également lancé un appel à l’unité, estimant que l’Afrique du Sud pourrait sortir renforcée si ses citoyens apprenaient à travailler ensemble et à s’accepter mutuellement. Elle les a par ailleurs encouragés à exercer leur droit de vote.

Se présentant comme l’une des représentantes d’une génération de femmes ayant façonné l’histoire musicale sud-africaine, Abigail Kubeka a rendu hommage à plusieurs grandes figures, parmi lesquelles Miriam Makeba, affectueusement surnommée Mama Africa, Dolly Rathebe, Sophie Mgcina, Gloria Bosman, Sibongile Khumalo et Brenda Fassie.

L’évocation de ces artistes disparues a suscité une vive émotion chez la chanteuse et dans l’assistance, soulignant le poids de la mémoire et de l’héritage au cœur de la rencontre.

Une influence transmise de génération en génération

Letta Mbulu est revenue sur la longue histoire qui la lie à Abigail Kubeka. Elle a raconté que leur relation remontait à leur jeunesse, lorsqu’elle suivait Kubeka partout alors que celle-ci était membre du groupe The Skylarks.

Évoquant l’influence profonde que son aînée avait exercée sur son propre développement artistique, Letta Mbulu a également invité les participantes à placer Dieu au centre de leur vie.

Mama Barbara Masekela a, pour sa part, insisté sur la nécessité de construire et d’entretenir la culture « depuis ses racines ». Son intervention a rappelé l’importance de préserver les connaissances, les récits et les traditions des générations précédentes afin qu’ils puissent continuer à nourrir les artistes de demain.

Son message a rejoint l’une des principales idées de l’après-midi : célébrer les icônes culturelles ne consiste pas uniquement à regarder vers le passé, mais aussi à consolider les fondations sur lesquelles les futures générations pourront construire.

Meadowlands, symbole de sororité musicale

Abigail Kubeka a ensuite rappelé toute l’étendue de son talent en interprétant Zimbili Zintathu lors d’une prestation spécialement intégrée à l’hommage.

La chanteuse Maleh, principale artiste invitée de la journée, a par la suite convié les femmes présentes à la rejoindre sur scène. Abigail Kubeka a alors interprété Meadowlands aux côtés de Judith Sephuma, Thandiswa Mazwai et d’autres participantes.

En réunissant plusieurs générations de musiciennes sud-africaines, cette performance est devenue une puissante expression de solidarité et de sororité. Le choix de Meadowlands, chanson profondément inscrite dans la mémoire collective sud-africaine, prenait une résonance particulière dans un événement consacré à l’héritage, au souvenir et à l’influence durable des femmes dans les arts.

À travers la musique, les échanges et les souvenirs partagés, Ignite Her Soul a ainsi relié plusieurs générations autour de thèmes tels que la résilience, la transmission et la continuité culturelle.

Pour la curatrice Mantwa Chinoamadi, cette rencontre constituait avant tout une occasion de saluer les femmes dont les œuvres et les parcours continuent d’inspirer les générations suivantes.

« Nous adressons nos sincères remerciements à toutes les personnes qui ont contribué au succès d’Ignite Her Soul. Grâce à la musique, aux récits, à la réflexion et à des échanges porteurs de sens, nous avons créé une puissante célébration des femmes et de la sororité, tout en honorant l’extraordinaire héritage de Mama Abigail Kubeka », a-t-elle déclaré.

L’événement a également illustré la vocation plus large du Standard Bank Joy of Jazz : offrir un espace de dialogue culturel où se rencontrent figures historiques, artistes contemporains et professionnels du secteur, afin de réfléchir ensemble au passé, au présent et à l’avenir de la musique africaine.

Article original en anglais de Sisi Nkabinde, adapté en français par Patricia Yumba Muzinga.

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