NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Première sélection d’artistes à découvrir sur scène à ACCES 2026

18 Août 2026 - 11:16

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La neuvième édition de la Music In Africa Conference for Collaborations, Exchange and Showcases (ACCES) se tiendra du 28 au 31 octobre 2026 au Forum, à Bryanston, Johannesburg (Afrique du Sud). Pendant quatre jours, professionnels de la musique venus de tout le continent se retrouveront autour de rencontres, d’échanges de connaissances et de performances live.

Première sélection d’artistes à découvrir sur scène à ACCES 2026

La conférence se déroulera au Forum, The Campus, à Bryanston, les 29 et 30 octobre, tandis que le festival de showcases, élargi cette année, ainsi que les ACCES Industry Nights investiront différents lieux de Johannesburg du 28 au 31 octobre.

Reconnu comme l’un des principaux rendez-vous professionnels de l’industrie musicale africaine, ACCES réunit artistes, dirigeants et professionnels de la musique du continent et d’ailleurs autour du networking, du partage d’expertise et des performances live. Voici une première sélection d’artistes confirmés pour ACCES 2026.

Découvrez ces artistes d’exception lors des ACCES Industry Nights, une série de performances live intimistes pensées pour celles et ceux qui font avancer la musique en Afrique.

Sun-El Musician (Afrique du Sud)

Sun-El Musician, de son vrai nom Sanele Sithole, est un DJ, producteur et auteur-compositeur sud-africain reconnu pour son univers Afro-house mélodique. Il s’est fait connaître avec Akanamali, en collaboration avec Samthing Soweto, avant d’enchaîner avec des titres à succès tels que Sonini et Bamthathile. Ses albums salués par la critique, Africa to the World et To the World & Beyond, lui ont valu plusieurs récompenses ainsi que des certifications platine. En 2026, il a été la tête d’affiche de Red Bull Symphonic: Afro House, Our Home à Johannesburg, confirmant davantage son influence sur la scène électronique sud-africaine.

Sylent Nqo and The Noisemakers (Zimbabwe)

Mené par le guitariste et compositeur primé Sylent Nqo, également surnommé le « Guitar Sangoma », le groupe mêle Afro-jazz, rock et musiques traditionnelles du Zimbabwe. Réputé pour l’énergie de ses performances scéniques, il s’est notamment produit lors de festivals tels que le Standard Bank Joy of Jazz, ainsi que dans le cadre d’événements organisés par Hard Rock Cafe à travers l’Afrique australe.

Chakires et le groupe Oulanga (La Réunion/Comores) S'inspirant des traditions musicales des Comores et de Mayotte, Chakires et le groupe Oulanga mêlent jazz, reggae et rythmes m’godro, tout en favorisant les échanges culturels à travers des projets communautaires et des initiatives de soutien aux artistes. Leurs concerts allient l'intimité d'un concert acoustique à la participation du public.

Philani Bubu (Afrique du Sud)

Chanteuse, compositrice et artiste pluridisciplinaire, Philani Bubu s’est forgé une réputation grâce à un univers qui mêle jazz, soul, funk, poésie et spoken word dans des performances profondément expressives. Son parcours comprend notamment une collaboration avec la succession de Maya Angelou autour de la production orchestrale Hope Springing High – Still I Rise, ainsi qu’une participation à l’album Bikutsi 300 de l’artiste camerounais Blick Bassy. Ses performances associent narration et expérimentation musicale, faisant d’elle l’une des voix contemporaines les plus singulières d’Afrique du Sud.

FimFim (Ghana)

Producteur, rappeur et chanteur, FimFim s’est imposé comme l’un des artistes émergents de la scène alternative ghanéenne en mêlant hip-hop, Afrobeats et influences musicales locales. Ses performances énergiques et son approche musicale décloisonnée ont contribué à asseoir sa place dans la scène contemporaine du Ghana.

Abavuki (Afrique du Sud)

En 2026, le groupe d’Afro-fusion originaire du Cap, Abavuki, célèbre 25 ans de carrière. Le groupe s’est forgé une solide réputation grâce à ses performances live particulièrement énergiques. Originaire de Langa, Abavuki s’est produit à de nombreuses reprises en Europe et en Asie, notamment en Allemagne, en Belgique et en Chine. Son dernier album studio, The Right Key, perpétue son mélange caractéristique de rythmes africains et de mélodies entraînantes.

Ben Pol (Tanzanie)

Chanteur tanzanien récompensé à plusieurs reprises, Ben Pol s’est imposé grâce à des compositions axées sur l’émotion et à de nombreuses collaborations à travers l’Afrique de l’Est. Son dernier album, Flamingo, explore les thèmes de l’amour et des relations, tandis que ses collaborations avec Joh Makini, Wangechi, Avril et Nako ont contribué à élargir sa notoriété dans la région.

Francis Soal (Afrique du Sud)

Chanteur, auteur-compositeur et producteur, Francis Soal, de son vrai nom Benjy de Kock, est connu pour repousser les frontières entre les genres musicaux. Son premier album, Hindsight 2020, mêle rock progressif, jazz, reggae et blues. Il compte également parmi ses crédits de production des projets de Kujenga, Internet Athi, Kitso Seti, Sun Quintet et Nobuhle Ashanti.

Rorisang Sechele (Afrique du Sud)

La chanteuse Afro-jazz Rorisang Sechele propose des performances profondément émotionnelles, axées sur la guérison, l’affirmation de soi et l’espoir. Son dernier album, The Seed, explore les thèmes de la résilience et de la découverte de soi. Elle s’est notamment produite dans le cadre de Jazz in Jozi, organisé par Concerts SA, des Basadi in Music Awards et de l’émission The Express Show.

Mary Anibal (Zimbabwe)

Auteure-compositrice-interprète zimbabwéenne, Mary Anibal mêle musique traditionnelle du Zimbabwe et influences contemporaines, tout en intégrant des instruments traditionnels tels que la mbira à ses performances. Elle s’est produite dans plusieurs festivals internationaux, notamment Sauti za Busara à Zanzibar, Habari Africa Festival au Canada et le MASA en Côte d’Ivoire.

The SN Project (Afrique du Sud)

Artiste de la scène alternative, The SN Project mêle R&B, jazz, funk et neo-soul pour créer un univers contemporain qui lui a notamment permis de collaborer avec des artistes tels que Manana, Zoe Modiga, Keorapetse William Kgositsile et Thando Zide. Ses performances contribuent à renforcer sa présence sur la scène alternative sud-africaine, en pleine expansion.

The Joy (Afrique du Sud)

Le groupe vocal The Joy s’est fait connaître à l’international grâce à des performances devenues virales sur TikTok, avant de partager notamment la scène avec Doja Cat à Coachella en 2024 et de faire une apparition dans The Jennifer Hudson Show. Leur récent single, Precious, mêle Afro-soul et Afrobeats et met en valeur les harmonies vocales devenues leur signature.

Giuliette Price (Afrique du Sud)

Chanteuse de jazz basée au Cap, Giuliette Price s’est fait remarquer par des compositions intimistes et chargées d’émotion. Après la sortie de son premier EP, Rather Lie, en 2024, elle a publié Anxiously Preoccupied, consolidant ainsi sa place parmi les voix émergentes du jazz sud-africain. Elle s’est produite notamment au Cape Town International Jazz Festival, au National Arts Festival et à l’UCT Jazz Festival.

Akra (Ghana)

Le quatuor alternatif Akra mêle rock et influences musicales africaines pour créer ce que le groupe décrit comme de l’« Afro-rock ». Leur musique s’inspire de la vie urbaine à Accra, comme en témoignent des titres tels que Why You Do Me So, Alive et Kandir. Le groupe s’est notamment produit à l’Accra Indie Film Festival, au FRA!ternity Festival et au Nyamme Mma Festival.

D’autres artistes ainsi que de nouveaux détails sur la programmation d’ACCES 2026 seront annoncés chaque semaine. Consultez le site d’ACCES pour suivre les dernières actualités.

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