NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Afrique du Sud, Ghana : quels modèles pour financer l’économie créative ?

26 Août 2026 - 13:37

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Par Lucy Ilado Les industries culturelles et créatives bénéficient depuis longtemps d’une reconnaissance dans les politiques publiques sur le continent. La question la plus difficile reste toutefois celle du financement de ces ambitions. Les évolutions récentes en Afrique du Sud et au Ghana invitent à revenir sur cette question.

Leopold Sedar Senghor.

Le 12 août, la ministre sud-africaine du Développement des petites entreprises, Stella Ndabeni-Abrahams, a annoncé la création prévue, au cours de l’exercice financier en cours, d’un Fonds pour le secteur créatif doté de 150 millions de rands, soit environ 9,4 millions de dollars américains. Il devrait soutenir des entreprises actives dans la musique, le cinéma, la mode, le design, l’animation, les jeux vidéo, les contenus numériques et les arts visuels. Plus que le montant, c’est la logique qui sous-tend cette initiative qui retient l’attention : le ministère a reconnu que les instruments de financement doivent tenir compte des caractéristiques propres aux différents secteurs et des obstacles auxquels les entreprises sont confrontées.

Cette reconnaissance est importante, car les entreprises créatives ont souvent du mal à accéder à des modèles de financement reposant sur des garanties classiques, des flux de trésorerie prévisibles et des actifs physiques, alors qu’une grande partie de leur valeur réside dans la propriété intellectuelle, les catalogues, les droits, les publics, les marques et les contrats. L’Afrique du Sud pose ainsi une question essentielle : peut-on concevoir des instruments financiers adaptés à ces réalités ?

Le lancement de ce fonds intervient alors que le Département des Sports, des Arts et de la Culture a officiellement mis en place 17 clusters consacrés aux industries culturelles et créatives, destinés à améliorer la coordination, la représentation, la professionnalisation ainsi que l’accès aux marchés et au financement. Il est encore trop tôt pour évaluer ces deux initiatives, mais leur combinaison est importante, car le capital est plus efficace lorsqu’il s’appuie sur des secteurs organisés, des institutions solides et des marchés fonctionnels.

Le tableau plus large des dépenses publiques fournit un contexte utile. Le budget national sud-africain 2026/27 consacre environ 4,72 milliards de rands, soit 295,4 millions de dollars, aux programmes relatifs aux arts, à la culture et au patrimoine au sein du Département des Sports, des Arts et de la Culture. Rapporté à des dépenses publiques consolidées d’environ 2 670 milliards de rands, soit 167 milliards de dollars, cela représente près de 0,18 %.

Le Ghana offre un point de comparaison intéressant, car son budget national permet d’examiner à la fois la part des dépenses publiques consacrée à la culture et la manière dont ces ressources sont structurées. Le budget 2026 prévoit 20 millions de cedis ghanéens, soit environ 1,8 million de dollars, pour le Creative Arts Fund, ainsi que 20 millions de cedis supplémentaires, soit environ 1,8 million de dollars, pour le Film Fund. La National Film Authority a depuis ouvert le Film Development Fund à travers dix guichets de financement couvrant le développement, la production, la distribution et le marketing, les infrastructures cinématographiques, la formation et la recherche, au moyen de subventions, de financements remboursables et d’un appui technique.

En août, le ministère du Tourisme, de la Culture et des Arts créatifs a annoncé le déblocage de 5 millions de cedis, soit environ 450 000 dollars, pour chacun des deux fonds. Cela soulève une importante question de redevabilité, car l’allocation budgétaire, le décaissement par le Trésor, le versement effectif aux bénéficiaires et l’impact économique qui en découle correspondent à des étapes distinctes. Le plaidoyer en faveur du secteur créatif doit porter attention à chacune d’elles.

Le ministère du Tourisme, de la Culture et des Arts créatifs du Ghana dispose en 2026 d’un budget de 255,13 millions de cedis, soit environ 22,9 millions de dollars, contre des dépenses prévues de l’administration centrale de 302,46 milliards de cedis, soit environ 27,1 milliards de dollars. Cela représente approximativement 0,084 %. Au sein du ministère, le programme consacré à la culture, aux arts créatifs et à la gestion du patrimoine reçoit 142,71 millions de cedis, soit environ 12,8 millions de dollars, ce qui correspond à près de 0,047 % des dépenses nationales prévues. En 2025, l’allocation correspondante s’élevait à 115,59 millions de cedis, soit environ 10,4 millions de dollars, représentant près de 0,043 %.

Ces chiffres ne représentent pas l’ensemble des dépenses culturelles publiques dans les deux pays, puisque celles-ci peuvent également être réparties entre d’autres ministères, agences et niveaux de gouvernement. Ils donnent néanmoins une indication utile de l’ampleur des investissements nationaux identifiables consacrés à la culture et aux industries créatives. L’Afrique du Sud et le Ghana mettent en place des mécanismes de financement, alors même que la part visible des dépenses nationales orientée vers le secteur reste relativement modeste. Cet écart prend tout son sens lorsqu’on le met en regard des engagements déjà pris par les gouvernements africains au niveau continental.

L’idée selon laquelle la culture doit occuper une place dans les politiques nationales de développement n’est pas nouvelle en Afrique. Le regretté poète et homme d’État sénégalais Léopold Sédar Senghor, l’un des penseurs africains les plus influents sur les questions de culture et de développement, plaçait la culture au cœur de la construction de l’État et du rayonnement culturel international. Des initiatives telles que le Premier Festival mondial des arts nègres, organisé à Dakar en 1966, témoignaient d’une conception de la politique culturelle comme partie intégrante d’un projet national plus large, réunissant artistes, écrivains et intellectuels d’Afrique et de la diaspora.

Cette vision trouvera plus tard un prolongement dans les cadres de politique continentale. Cette année marque les vingt ans de l’adoption de la Charte de la renaissance culturelle africaine, adoptée à Khartoum le 24 janvier 2006. La Charte a dépassé la simple reconnaissance de la culture en attribuant aux États des responsabilités précises : créer un environnement favorable au développement culturel, renforcer les institutions et soutenir le secteur au moyen de mesures financières, fiscales et législatives. Elle appelait également à la mise en place de cadres institutionnels appropriés, de fonds nationaux pour les arts et la culture, d’incitations fiscales en faveur des biens et services culturels africains, ainsi qu’à la protection des droits de propriété intellectuelle.

Vingt ans plus tard, ces dispositions apparaissent moins comme des aspirations historiques que comme un véritable programme de financement. L’Union africaine a depuis renforcé cette orientation, notamment à travers la décision appelant les États membres à consacrer au moins 1 % de leurs budgets nationaux aux arts, à la culture et au patrimoine d’ici à 2030.

Si les pays doivent progresser vers cet objectif de 1 %, la question suivante est celle de l’utilisation de ces ressources. Les dépenses publiques continueront de soutenir les institutions patrimoniales, les programmes culturels et l’activité artistique, mais une partie de ces ressources doit également renforcer les fondements économiques du secteur, des infrastructures de production et de distribution à l’administration du droit d’auteur, au développement des marchés et au financement des entreprises. La conception des instruments compte également : les projets en phase de démarrage peuvent avoir besoin de subventions, tandis que les entreprises plus établies peuvent avoir besoin de fonds de roulement, de garanties, de financements remboursables, de dette ou de fonds propres.

Les finances publiques ne constituent qu’une partie de l’équation. Des économies créatives durables ont également besoin de financement du développement et de capitaux privés adaptés aux différentes étapes de croissance. Au Ghana, le programme Sankofa II, doté de 2,92 millions de dollars américains, financé par l’Union européenne et mis en œuvre par Expertise France, soutient le patrimoine, l’innovation et la professionnalisation. À l’échelle continentale, l’initiative d’Afreximbank visant à mettre en place un Africa Film Fund pouvant atteindre 1 milliard de dollars montre que les institutions de financement du développement considèrent de plus en plus les industries créatives comme une véritable proposition d’investissement.

L’engagement de 1 % suppose également un meilleur suivi des dépenses culturelles. En l’absence d’une approche commune permettant d’identifier les dépenses réparties entre différents ministères et niveaux de gouvernement, les comparaisons resteront difficiles. Les gouvernements devraient rendre compte non seulement des allocations et des décaissements, mais aussi des bénéficiaires, des capitaux supplémentaires mobilisés, des emplois et revenus générés, de la propriété intellectuelle commercialisée et de la capacité des entreprises soutenues à rester viables au-delà de la période de financement. Les ministères des Finances, les banques et les investisseurs doivent donc être associés à cette discussion aux côtés des ministères chargés de la culture.

L’Afrique du Sud et le Ghana sont deux pays qu’il sera utile de suivre, même s’il serait prématuré de présenter l’une ou l’autre approche comme un modèle. Ce qui compte désormais, c’est la mise en œuvre et ce qui subsistera au-delà des cycles de financement individuels.

Vingt ans après l’adoption de la Charte de la renaissance culturelle africaine, l’Afrique dispose déjà d’une grande partie du cadre politique nécessaire. Le défi est désormais de construire les systèmes de financement et les institutions capables d’inscrire ces engagements dans une mise en œuvre durable.

Lucy Ilado est spécialiste des politiques culturelles, chercheuse et gestionnaire de programmes dans le domaine des industries culturelles et créatives en Afrique. Son travail porte sur les politiques culturelles, la recherche, le développement des écosystèmes et la conception de programmes.

Note sur les sources : Les chiffres et références de politique publique sont issus de documents officiels et de communications du Gouvernement d’Afrique du Sud, du Département des Sports, des Arts et de la Culture, du Trésor national sud-africain, du ministère des Finances du Ghana, de la National Film Authority du Ghana, de la Ghana News Agency, de l’Union africaine, d’Expertise France et d’Afreximbank. Les équivalents en dollars américains sont approximatifs et calculés sur la base des taux de change du 25 août 2026.

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