NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

L’industrie du disque au Burkina Faso

26 Juil 2017 - 11:00

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L’industrie musicale surfe actuellement sur un vent de succès national grâce au dynamisme de labels dirigés par de jeunes passionnés.

Intérieur d'un studio de musique

Les premiers sillons de la musique burkinabè ont été tracés au sein des orchestres. L’Harmonie voltaïque, le Super Volta, le Tenko jazz- pour ne citer que ceux-là- faisaient partie de ces formations musicales qui excellaient, après l’indépendance, dans la salsa, la rumba congolaise, la musique française et la musique mandingue.

Certains de ces groupes ont donné à la musique burkinabè ses premières vedettes à l’image de Georges Ouédraogo, Sotigui Kouyaté, Oger Kaboré, Pierre Sandwidi, Amadou Balaké, Jean-Claude Bamogo, Seydou Richard Traoré. Ces célébrités de l’époque, faute de studio, ont été obligées d’enregistrer leurs œuvres dans la sous-région précisément en Côte d’Ivoire, au Nigeria et au Bénin.

En 1996, l’arrivée du journaliste Mahamoudou Ouédraogo à la tête du ministère en charge de la Culture offre une marge de progression aux créations musicales à travers un fonds d’appui dénommé Programme de soutien aux initiatives culturelles décentralisées (PSIC). Une volonté politique qui doit en partie-concernant la musique-son succès, de l’avis de plusieurs spécialistes, à la première maison de disques, créée en 1999 : Seydoni productions.

Seydoni Productions

Avec des démembrements en Afrique de l’Ouest notamment au Mali, Seydoni productions est, selon le président de la Confédération nationale de la culture du Burkina Faso, Vincent Koala, la major de la musique burkinabè. Cette maison de disque signe le retour au bercail de la musique burkinabè par la mise de disposition des acteurs de la filière, d’une unité de duplication de cassettes, de CD, un studio d’enregistrement aux normes internationales, une sonorisation et un système de lumière de qualité et un volet post-production (réalisation de clip vidéo, management et promotion).

Par la volonté de son président-directeur général, Seydou Richard Traoré (ancienne gloire de la musique burkinabè), Seydoni Burkina figure également au sommet des grands producteurs burkinabè. « Chaque 5 ans, nous faisons un appel à la maquette afin de produire des artistes en quête de producteur », explique son directeur général, Prosper Traoré.

Elle a été aussi, ajoute-t-il, la seule entreprise à payer un salaire de cadres supérieurs (niveau maîtrise) à certains de ses artistes, principalement à Solo Dja Kabaco, une pointure de la musique burkinabè, dans sa version mandingue. Depuis sa création, ce sont 55 artistes qui ont été produits à hauteur de 500 000 000 F CFA, selon les estimations du directeur général, sur le 1 127 000 000 F CFA (un milliard cent vingt-sept millions) investi par la société.

Au côté du puissant Seydoni Burkina, plombés par la mévente des produits musicaux, de petits labels à succès, fonctionnant pour la plupart dans l’informel à cause de la fiscalité, dynamisent le secteur musical burkinabè. Parmi ces labels, on peut citer Merveilles d'IsmaÏla Zongo alias Commandant Papus qui se démarque par sa capacité à dénicher et à produire avec brio de jeunes talents. Il détient le record des artistes à succès. L’emblème de ce label est Floby, l’actuel leader de la musique populaire burkinabè.

Autre structure qui compte, Vision parfaite. Cette maison a, entre autres, révélé des vedettes comme Sissao, l’ex-duo Yeleen, Pamika (lauréate du concours de la télévison Africable, Case Sanga), Bonsa, Donsharp. Dans le hit-parade des producteurs figurent en bonne place Afrimoov d'Ibrahim Olokounga et Artistes Distribution de Télésphore Bationo à qui on doit les succès de Greg et de Maria Bissongo, deux réels espoirs du showbiz national.

L’évolution de la musique du Faso repose également sur de jeunes arrangeurs à la pointe des nouvelles technologies et travaillant dans des homestudios à Ouagadougou ou Bobo-Dioulasso. Les plus sollicités pour les musiques urbaines sont Yves de Bimboula (studio Ilarion), Kevinson (studio K-music), Petit Jeannot (Studio UM 226), etc. L’alchimie entre les musiques traditionnelle et moderne est l’affaire du doyen des arrangeurs, Prince Édouard Ouédraogo (Il est aussi musicien). Mais la réussite de ces labels et le génie de ces arrangeurs ne masquent pas les difficultés de la filière musicale au pays des Hommes intègres.

Une industrie dynamique, mais fragile

La piraterie conjuguée aux problèmes structurels a contribué à rayer du showbiz burkinabè plusieurs labels. Ainsi, Kibaré productions, Adonis, Waga N’Djam, Green stone records, Bazar music, ETK productions, Senghor distributions ont fermé boutique pour diverses raisons. Selon le directeur général de la télévision privée Bf1, Issoufou Saré, dans son ouvrage : Création et développement des entreprises musicales au Burkina Faso : difficultés, enjeux et perspectives, de nombreuses maisons de disque, même bien structurées, « ferment ou réorientent leurs activités, cinq ans après leur création ». La première raison citée est la forte consommation des œuvres musicales piratées, favorisée par un circuit de distribution licite presque inexistant. « au Burkina Faso, le marché est envahi à près de 90% de cassettes,cds et dvds contrefaits », précise Issoufou Saré.

L’avancée technologique surtout l’accès au téléphone portable a accentué l’usage des créations musicales contrefaites et a accéléré le déclin des ventes des supports physiques. Pour certains experts, l’une des causes de l’effritement des entreprises dans la filière musicale est relative à l’absence d’une véritable étude de marché.

Pourtant, selon Jean Noël Biggoti, relayé par Issoufou Saré « les créateurs de structures qui durent dans le temps, sont ceux qui ont eu une vision réaliste de leur capacité, de leurs moyens de financement de projets, une propension à progresser de manière sensée, du flair pour trouver des partenaires, un réseau développé et de la trésorerie pour pallier les coups durs et surtout se développer ». Une démarche qui est parfois ignorée lors de la création de plusieurs entreprises. Elles sont souvent mises en route pour accompagner uniquement le succès de certains artistes et non pour enrichir la filière.

En dehors de l’inexistence de l’esprit entrepreneurial, l’industrie du disque au pays des Hommes intègres souffre d’autres maux : faible pouvoir d’achat des mélomanes, étroitesse du marché du disque, mauvais rapport entre les artistes et les autres acteurs (producteurs, managers, etc.). À cela s’ajoutent l’inaccessibilité aux financements et aux prêts bancaires, la petitesse des labels. On note aussi le manque de transparence relatif aux chiffres d’affaires, l’absence de modèle économique, la non bancarisation des activités, la non formation de beaucoup d’acteurs, le poids des taxes et des impôts (fiscalité), la propension à l’assistanat, la faible qualité des créations musicales…

Un plateau de difficultés qui inquiète le secrétaire général du Syndicat des artistes-musiciens et assimilés (SYMAB), Fat Lion au regard du nombre réduit d’entreprises culturelles capables d’avoir un fonctionnement formel. Pour le président de l’Association des managers professionnels de musique (AMPM), Ibrahim Zerbo, l’État burkinabè envenime la situation en se muant en concurrent des entreprises de disques lors de l’organisation des grandes manifestations culturelles.

La programmation des artistes-musiciens lors du Fespaco, du Siao, du Sitho ou de la SNC doit être, selon M. Zerbo, l’affaire des labels burkinabè et non celle du Centre national des arts du spectacle et de l’audiovisuel (CENASA), une structure du ministère burkinabè en charge de la Culture. « Ce n’est pas normal », dénonce-t-il. Et de s’insurger également contre le faible cachet (200 000 F CFA) proposé pendant ces événements aux artistes et souvent payé plusieurs mois plus tard.

S’autoproduire pour devenir artiste-musicien

« L’autoproduction peut représenter un palliatif très intéressant en l’absence de maison de disques », disent, dans leur ouvrage Autoproduire son disque, Ludovic Gombert et Aymeric Pichevin. La musique burkinabè, avec ses 6647 adeptes déclarés au Bureau burkinabè du droit d’auteur (BBDA), rime fortement avec autoproduction à cause de l’incapacité des labels de produire de jeunes artistes et même confirmés. Elle est même devenue un choix.

Certaines vedettes n’hésitent plus, après un succès, à quitter des maisons de disque pour s’autoproduire. Conséquence, le travail de nombreux labels ne se résume qu’au management et à la communication des artistes.

Aujourd’hui, des chanteurs au sommet de leur art, à savoir Floby, Dicko fils, Malika la slameuse, Imilo Le chanceux, Dez Altino, Tiness, etc., avancent par autoproduction. Mêmesi, préviennent Ludovic Gombert et Aymeric Pichevin, aucun artiste ne peut dépasser un certain niveau dans sa carrière sans l’appui de partenaires.

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