NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Musique classique au Niger : la terre des Zabaya

07 Mai 2018 - 14:37

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  • Par Françoise Ramel

La musique classique au Niger est très riche. Quelques symboles forts peuvent être mis en exergue : d’une part les cantatrices appelées zabaya, d’autre part plus de 170 instruments traditionnels conservés au Centre de Formation et de Promotion Musicale El Hadj Tayya créé en 1991 à Niamey, la capitale. Ce patrimoine musical s’exprime également lors du festival « Paroles de Femmes »  et lors la « cure salée » ou fête des éleveurs où est jouée la musique touarègue.

Zabaya (Photo) : Françoise Ramel

Cantatrices

Zabaya c’est le nom que l’on donne aux cantatrices traditionnelles au Niger. Ce mot exprime l’importance du chant et le rôle social des griottes dont les performances vocales ont été immortalisées dans le documentaire Kankou Kourcia, le cri de la tourterelle du réalisateur Sany Elhadj Magory, primé au Fespaco en 2011.

Le chant tel que pratiqué par les Zabaya est d’une grande puissance et d’une grande pureté. Au Niger, les zabaya ont leur prix national : le prix de la chanson féminine censé se dérouler chaque année dans une région différente. Faute de moyens, ce concours national ne se déroule pas fréquemment.

D’autres compétitions valorisent ce chant féminin du Niger. C’est le cas du festival de la chanson féminine Dalweyzé dont la 2e édition a eu lieu en novembre 2010 à la Maison des Jeunes et de la Culture Tinguizi Mabo de Tillabéry.

Toutes ces initiatives témoignent d’une volonté de sauvegarde du patrimoine oral et surtout d’une capacité commune aux dix ethnies dépositaires, ensemble, de cette riche diversité culturelle, de faire vivre des traditions dont le devenir est confronté à l’évolution des modes de vie et à la propagation d’autres expressions culturelles.

Les zabaya du Niger ont même leur album éponyme, enregistré grâce au festival « Paroles de Femmes », sous l’impulsion d’Aminatou Issaka.

L’opus de 14 titres immortalise les voix de huit cantatrices dont Zara Dibissu, Hagaye ou la Zabaya Kandé, originaire de la région de Diffa et détentrice d’un 1er prix de la chanson féminine qui a permis de la révéler au public.

Dans l’esprit de la directrice du festival « Paroles de femmes », l’objectif était de produire individuellement toutes ces cantatrices et d’inciter d’autres à entrer au studio pour encourager la diffusion de ces répertoires et de cette forme de chant si particulière, aux paroles chargées de symboles, d’images.

« L’album s’appelait aussi Voix célèbres d’hier, source d’inspiration d’aujourd’hui. À l’occasion d’un colloque, nous avons invité la jeune génération pour expliquer que c’est important qu’elle s’inspire des chansons de ces femmes » explique Aminatou Issaka, la directrice du festival « Paroles de femmes » qui a tenu sa 5e édition le 11 octobre 2014 au théâtre de plein air du Centre Culturel Franco Nigérien Jean Rouch (CCFN-JR) de Niamey.

Sôgha et les Filles de Illighadad : des évolutions du chant classique féminin nigérien

Le succès de Sôgha l’un des groupes les plus populaires au Niger témoigne également de l’attachement de toute une population à cette musique traditionnelle. Formé en 2004, le groupe fait sa première sortie officielle en 2005 à l’occasion des jeux de la Francophonie organisés par le Niger.

Sôgha signifie « beau » en langue zarma-songhaï. Cela exprime un rapport simple et sobre, sans fioritures inutiles, à ce qui lie l’humanité dans ce qu’elle a d’essentiel : l’art et sa dignité.

Trois chanteuses, une choriste et cinq instrumentistes composent la formation musicale. Fati Hallidou, Aichatou Ali Soumaila, Nana Mallan Garba et Ramatou Hassane, accompagnées de leurs cinq musiciens, subliment le patrimoine traditionnel musical nigérien.

Sôgha chante dans toutes les langues et décline tous les styles musicaux que connaît le pays. Leur album Aïr ténéré est sorti en 2008.

Les réserves naturelles de l'Aïr et du Ténéré sont une région du Niger inscrite au patrimoine mondial de l'UNESCO. L’album de Sôgha vante ce mode de vie dans « le silence du désert »

Le patrimoine musical féminin du Niger est également connu hors des frontières de ce pays grâce au groupe les Filles de Illighadad qui ont entamé en 2018 une tournée européenne.

L’imzad, un des instruments accompagnant la chanson féminine classique

Au nord du Niger les femmes transmettent le répertoire traditionnel. Les nomades de cette région du monde ont conservé une société matriarcale. Tout tourne autour d’elles et de leur chant accompagné du célèbre tendé.

La beauté de cet héritage réside dans des répertoires ancestraux qui s’inscrivent dans le code social et culturel nigérien. Il est appris dès le plus jeune âge à travers les jeux d’enfants, mais aussi par la danse, la coiffure, le maquillage, l’art d’enrouler un turban, de harnacher un dromadaire.

Dans le dénuement d’un campement nomade, l’instrument doit permettre de voyager léger et de jouer à toute occasion. L’ustensile de cuisine devient percussion et est accompagné par le takamba (petite guitare) et l’imzad, violon monocorde, dont les Kel tamasheqs raffolent. L’imzad a été inscrit par l’UNESCO en décembre 2013 au patrimoine immatériel de l’humanité.

Les femmes fabriquent cet instrument à partir d’une demi-calebasse séchée et évidée. Celle-ci est tendue d’une peau percée de deux ouïes en forme de rosace et munie d’un chevalet en bois en forme de V.

Le savoir musical de l’imzad est transmis oralement selon des méthodes traditionnelles qui favorisent l’observation et l’assimilation. Au Niger, il existe deux écoles, à Agadez et à Arlit, qui permettent aux jeunes filles de perpétuer cet héritage, à l’initiative de l’association Takrist N’Tada créée par une figure emblématique du blues touareg, Abdallah Oumbadougou.

Les rythmes sont troublants. Selon le moment, la circonstance, ils invitent à la transe. Autour du cercle de femmes, les hommes font danser leur monture dans une même euphorie collective.

Festival et musée d’instruments traditionnels

Malgré l’insécurité causée par des bandes armées le nord du Niger, des événements culturels tels que la « cure salée » d’Ingall continuent d’attirer des touristes et des mélomanes. En 2017, cette fête des éleveurs a eu lieu le 16 septembre.

Le film de Souleymane Ag Anara intitulé Les enfants du Sahara, donne un aperçu de cette ambiance survoltée qui s’invite au cœur des dunes, le temps de retrouvailles entre familles nomades.

Pour faire un tour d’horizon plus exhaustif des instruments traditionnels du Niger, c’est dans un petit musée de Niamey qu’il faut se rendre. Créé dans les années 90 à l’initiative du docteur Mahaman Garba, ethno-musicologue, la collection se situe dans les locaux du Centre de Formation et de Promotion Musicale El Hadj Tayya.

Plus de 170 instruments collectés dans tout le Niger y sont exposés et permettent de transmettre ce savoir traditionnel grâce à des ateliers pédagogiques. Certains artistes contemporains apprécient également ces sonorités traditionnelles et n’hésitent pas à les utiliser dans leur création.

Le regain d’intérêt pour la musique traditionnelle au Niger remonte à 1998. Festif et récréatif, ce répertoire véhicule également des messages de sensibilisation.

L’instauration du Prix Dan Gourmou marque l’âge d’or de cette époque. Plus d’un talent doit son succès à cette initiative : Ali Djibo, Elh Taya, Moussa Poussy Sadou Bori deviennent des icônes populaires.

Dans la même veine, on trouve aussi feu Sani Aboussa, Ali Atchibili, Mali Yaro et son orchestre Goumbé Star, Almeida et son groupe Tal National, Yacouba Moumouni, dit Denké Denké.

Ce dernier remporte alors une médaille d’argent de la chanson lors des jeux de la francophonie au Canada en 2001. Il est le chanteur et le fondateur du groupe Mamar Kassey qui reçoit de belles invitations dans de grands festivals internationaux de Hertme Festival aux Pays-Bas au Festival du Bout du Monde en Bretagne.

C’est en Bretagne d’ailleurs qu’il crée en 2006, avec le grand flûtiste Jean-Luc Thomas, le groupe Serendou, qui comprend également un autre musicien de Mamar Kassey, Boubacar Souleymane.

Après un premier album publié en 2011 et intitulé Avel an douar (le vent de la Terre), Zinder, le 2e album est sorti le 11 mars 2017 après un travail d’enregistrement qui s’est fait à Zinder.

Le projet artistique ayant abouti à l’album Zinder a fait l’objet d’un documentaire en trois parties qui peut être vu ici, ici et ici. Dans l’album Zinder, le kuntigi, instrument nigérien à une corde, apporte sa touche particulière au projet de création.

Références
http://www.film-documentaire.fr/4DACTION/w_fiche_film/33117_1
http://journals.openedition.org/etudesafricaines/17742
https://nigerdiaspora.net/index.php/societe-archives/item/45017-cl%C3%B4ture-mardi-soir-%C3%A0-tillab%C3%A9ry-de-la-2%C3%A8me-%C3%A9dition-du-festival-de-la-chanson-f%C3%A9minine-dalweyz%C3%A9--la-cantatrice-zabbia-kand%C3%A9-de-la-r%C3%A9gion-de-diffa-laur%C3%A9ate-du-grand-prix-2010
http://fofomag.com/index.asp?affiche=News_Display.asp&ArticleID=1699
http://data.bnf.fr/14436613/centre_de_formation_et_de_promotion_musicale_el_hadji_taya_niamey/
http://news.aniamey.com/h/22571.html
http://www.afrik.com/article13264.html
https://www.voaafrique.com/a/la-curee-salee-celebre-les-eleveurs-du-niger/4035069.html

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