NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Oumar Fouta – découvrez la nouvelle perle du yela

15 Déc 2021 - 07:52

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C'est en 2017 qu'Oumar Fouta est monté pour la toute première fois sur scène à Dakar (Sénégal), à l'occasion du tremplin Sene Petit Gallé organisé par le label Prince Arts. Véritable troubadour qui a longtemps sillonné les contrées du Nord sénégalais à la recherche du savoir, le jeune musicien sénégalais veut désormais s'établir dans l'univers afrofolk de son pays.

Invité en tant que finaliste du programme Sunu Talents du Goethe-Institut du Sénégal au 14e Festival des Blues du Fleuve qui s'est tenu du 10 au 12 décembre dernier à Podor (Sénégal), il promet avec sa guitare et sa voix pleine de mélodies, un bel avenir au yela, la musique peule.

(Photo) : Omar Fouta sur la scène des Blues du Fleuve 2021 - Badara Preira.

Fuselé, mince, timide au premier abord, Oumar vêtu d'une grande tunique bleue et coiffé d'un « tenggaade », le chapeau identitaire peul ressemblant à un sombrero mexicain, monte sur la scène des Blues du Fleuve dans la soirée du samedi 11 décembre. La liesse de la foule qui l'accueille avec des cris et des acclamations, lui rappelle qu'il est bien chez lui à Podor, la ville hôte du festival.

« C'est dans la petite communauté rurale de Doumga Lao dans le Nord du Sénégal que je suis né », explique-t-il. « Mais à Podor, je suis bien chez moi, car cette ville appartient, comme mon village natal, à ce grand foyer historique des peuls que l'on appelle le Fouta.»

Oumar retient son souffle pendant le prélude de l'orchestre qui l'accompagne et quand il délivre ses toutes premières notes, une brise mélodieuse s'installe sur le long du fleuve Sénégal ; les habitants des 2 rives sont séduits.

Le premier conquis, c'est la légende Baaba Maal, promoteur du Festival des Blues du Fleuve et parrain du programme Sunu Talents, qui depuis les gradins, voit Oumar sublimer son indémodable « Baayo », écrit en 1991 pour traduire la douleur ressentie à la disparition de sa mère.

La suite de la performance du jeune artiste est un vrai récital d'afrofolk, embelli tantôt par les inspirations pop et jazz de la bassiste Maah Koudia Keïta en grande forme. Oumar impressionne avec ses envolées vocales mais aussi avec son jeu de guitare qui est d'une rare justesse. Malgré la pression, sa main est ferme, elle ne tremble pas.

La prestation pleine de maîtrise d'Oumar aux Blues du Fleuve 2021 n'est qu'un aperçu de sa jeune carrière de seulement 5 ans, qu'il mène pourtant avec maturité, stratégie et patience.

« Mouvement », voilà bien le mot qui décrit son évolution, depuis ses débuts timides dans son Doumga Lao natal, à ses soirées musicales souvent mouvementées à Dakar, la capitale sénégalaise, où il est actuellement établi pour des études de musique à l'école nationale des arts.

Oumar a dû, pour se construire, réaliser de nombreux voyages et procéder à certaines révolutions dans sa façon de sentir la musique. Le premier mouvement qu'il opère dans sa carrière, c'est le passage fort significatif du chant religieux à l'afrofolk profane.

Dès mon plus jeune âge, je chantais dans des cérémonies religieuses au village et quand j'ai commencé à faire de la chanson mondaine, beaucoup étaient choqués autour de moi. Mais j'ai réussi à me convaincre moi-même que je pouvais bien pratiquer à la fois de la musique religieuse et profane, sans que cela ne soit un scandale.

C'est l'univers du folk que le jeune musicien choisit d'intégrer, avec cependant, la ferme volonté de préserver cette touche yela (musique peule), qui fait la particularité de son art ; il voyage à Thilogne, dans le Nord-Est du Sénégal, et s'y initie à la guitare auprès d'un certain Ahmadou Coulibaly.

Ce grand monsieur m'a appris à jouer de la guitare à la façon peule. En effet, nous avons une manière bien singulière de pincer et de caresser les cordes. Nous jouons souvent sur les double-gammes, soit en pinçant des notes aigues et leurs relatives graves. Le jeu peul, c'est une somme d'accords volontairement joués de façon incomplète, avec des notes augmentées ou diminuées qui créent des variations uniques.

Après cette importante formation, Oumar est repéré et propulsé par le tremplin Sene Petit Gallé en 2017 où il atteint la finale. L'an suivant (2018), il remporte un concours artistique pluridisciplinaire organisé par l'État sénégalais, en tant que représentant de la grande région de Saint-Louis.

L'autre événement qui viendra le pousser un peu plus vers l'avant, c'est sa sélection pour le programme Sunu Talents promu par le Goethe-Institut du Sénégal en 2021, pour soutenir des jeunes créateurs émanant des régions reculées du pays de la Teranga.

Sunu Talents a vraiment été une chance pour moi. J'ai grâce à ce programme bénéficié de nombreuses formations, mais j'ai également donné des spectacles live et surtout, j'ai pu enregistrer un clip de bonne qualité qui est disponible sur Internet. Avec Sunu Talents, nous travaillons dans des bonnes conditions.

Oumar Diby Kénémé à l'état civil, le jeune finaliste de Sunu Talents porte depuis sa participation à Sene Petit Gallé en 2017, le Fouta dans son nom de scène, mais aussi dans sa façon de pratiquer le 4e art. Un fardeau certes lourd, qui constitue tout de même une source motivation :

Chaque fois que je fais face à des difficultés, j'ai les populations du Fouta à l'esprit. Je les revois quand je ferme les yeux et quand je les rouvre, je n'ai qu'une seule envie - aller de l'avant !

Avec sa voix pleine de mélodies et de promesses, Oumar Fouta poursuit sa route. Alors qu'autour de lui, beaucoup aspirent au succès rapide, il préfère prendre son temps, apprendre un peu plus ses accords de guitare, maîtriser le solfège, s'essayer à la variété dans les cabarets de Dakar, aller doucement comme un berger peul aux côtés de son troupeau en transhumance, et toujours sûrement...

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