NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

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REMA 2021 : les rencontres musicales africaines de Ouaga prennent leur essor

21 Oct 2021 - 22:00

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Depuis 4 ans maintenant, les rencontres musicales africaines animent pendant trois jours, les mois d'octobre de la capitale burkinabé, Ouagadougou. Elles sont nées de la volonté du chanteur Alif Naaba, de partager sa passion mais aussi de réfléchir sur le futur du secteur musical avec ses collègues de tout le continent.

(Photo) : Didier Awadi et Korka Dieng sur la scène du REMA.

Pour cette quatrième édition, la Cour du Naaba, avec l'aide de ses partenaires, a mis les petits plats dans les grands, avec la volonté de se positionner aux côtés des plus grands salons de la région. Avec le travail abattu, pas besoin d’être devin pour voir que les REMA sont bien parties pour devenir des rencontres « incontournables ».

En ce dernier jour de festival, samedi 16 octobre 2021, tout débute dans la matinée dans l'amphi de l'Institut Français de Ouaga, partenaire de la manifestation. Samuel Sangwa, directeur régional de la Confédération Internationale des Sociétés d'Auteurs et Compositeurs (CISAC), a ouvert le panel 2 intitulé : Vers un plan d’action pour l’harmonisation des dispositifs de rémunération pour la copie privée dans la zone Uemoa » ; il a d'abord abordé les enjeux liés à la copie privée avant de mettre en avant les résultats extrêmement intéressants de certains pays comme le Malawi qui l’ont mis en œuvre. Il a ensuite démontré que la zone de l’Uemoa avec son fort potentiel devrait travailler plus efficacement et en synergie, pour l’instauration et la mise en œuvre de systèmes efficaces de protection de la copie privée, afin d'assurer de meilleurs revenus à l'industrie culturelle et créative.

Monsieur Sangwa a ensuite passé la parole au directeur de la Sodav, le Sénégalais Aly Bathily, qui s’est techniquement appesanti sur les termes pour permettre à l’audience d’y voir plus clair et éviter toute confusion. Monsieur Gérard Tognimassou, le représentant de l’Uemoa a quant à lui rappelé aux acteurs du secteur qu’ils ont la capacité à influer sur les instances décisionnelles et qu'ils gagneraient à s'organiser mieux pour conscientiser les autorités de l’urgence de la situation. Philippe Chaudoir, administrateur de la cour du Naaba a en profité pour révéler justement un plan d'action qu'ils comptent mettre en œuvre pour peser sur les directives de l'Uemoa et accélérer la mise en œuvre de la copie privée sur toute la zone, avant que le public composé des professionnels spécialisés, ou simplement concernés par cette problématique apportent leur retour d’expérience dans un cadre favorable aux échanges modérés par Alain Bidjeck (coordinateur du MOCA).

Parmi ces professionnels, Soumaila Ousmane Boukari, secrétaire général de l'association nigérienne des auteurs-compositeurs-interprètes et métiers de la musique, qui nous a confiés à l'issue de ce panel : « J'ai compris qu'au niveau de l'Uemoa, les directives qu'elle donne sont importantes mais ce sont des orientations pour les états, il faudra que nous, à la base, nous portions le combat et que notre lobbying soit actif pour la mise en œuvre de la copie privée dans nos pays respectifs.»

L’après-midi, c’était au tour du Goethe-Institut de recevoir les musiciens traditionnels pour un atelier sur la valorisation digitale du patrimoine traditionnel. Pour Alain Bidjeck qui a animé le programme, il est important de réfléchir et explorer les solutions offertes par le digital pour que la musique traditionnelle soit accessible sur Internet. Le workshop a vu la participation d’artistes traditionnels, de startups digitales, de producteurs et de journalistes ; il a abouti à des propositions concrètes dont la mise en œuvre sera portée par les REMA.

À l'issue de cet atelier basé sur la méthode du design thinking, il est ressorti de travailler sur la récolte, l'archivage et la transmission de la musique traditionnelle à travers une plateforme digitale.

Le soir, c’est un beau monde qui s’est retrouvé pour un show remarquable au Foyer du Renouveau. Au programme de cette soirée de clôture, de magnifiques artistes dont la mystérieuse Kalam, l’incroyable Zidass et l’inénarrable Mahamdou Ilboudo, l’une des voix préférées du Burkina Faso qui a redonné vie à la tradition à chacune de ses prestations lors de cette édition.

Le couple Amadou Diabaté alias ATT et Awa Sissao bénéfice d’une vraie et délicate complicité sur scène, Awa captive avec aisance son auditoire, elle n’a pas de mal à faire vibrer les sentiments : joie, amour, tristesse - tout au long de leur spectacle. Entre deux plages lyriques, le couple, aidé par un saxo-virtuose et un xalam au doigté sûr, enchantera à chaque morceau la petite centaine de spectateurs présents. La prestation du groupe a été gratifiée d’une franche ovation.

L’ultime soirée des REMA était conçue comme le bouquet d’un feu d’artifice musical avec la star Awadi, pour une finale explosive. Le Sénégalais a répondu présent avec prés de trois heures de concert dans la cour du Foyer du Renouveau. Il a fait de ce concert, avec ses musiciens, une véritable performance artistique et musicale comme on aimerait en voir plus souvent.

Débordant d'énergie comme à son habitude, le rappeur est arrivé sur scène sur son dernier gros succès « Ndaanane », avant d'enchaîner sur ses principaux hits, le tout en interagissant systématiquement avec le public grâce à une présence scénique remarquable, tandis que Korka Dieng enflammait le public en ébullition lors de chaque solo.

La chanteuse a même réussi à faire chanter pendant des minutes toute l’assistance en wolof, un moment incroyable où la fusion a été totale. Sa complicité évidente avec Awadi a été la trame d’une soirée de haute volée où la star du rap francophone s’est donné entièrement, tantôt engagé, tantôt festif, tantôt drôle - offrant un show complet où rien n’a été laissé au hasard.

Très à l'aise sur scène, prenant le soin de faire des transitions entre ses morceaux à la manière d'une narration, Awadi a également convié ses compères, d’abord le reggaeman Spyrow qui a assuré un show exceptionnel la veille, mais aussi le rappeur Smockey, pour interpréter leur hit « Président Thomas Sankara ». Leur prestation s'est terminée en apothéose pour le plus grand bonheur du public qui venait déjà de passer une soirée mémorable.

La foule présente n'a pas été déçue, Awadi a délivré un show dont la qualité mérite d'être soulignée, tant son charisme et ses mélodies ont envoûté le public, bien épaulé par la talentueuse Korka Dieng qui a littéralement ébloui Ouaga.

La soirée a été une lumineuse et pétillante manière de tirer le rideau sur ces rencontres. Cette 4e édition a été clairement un franc succès.

La veille, vendredi 15 octobre, s’était tenu un premier panel à l’Institut Français sur le théme : « Une connaissance partagée de la copie privée » avec Lanssa Moise Kohoun, secretaire général du bureau burkinabé du droit d’auteur, le rappeur Awadi, et le chanteur Burkinabé Dez Altino avant le concert du soir animé par le collectif Paris-Ouaga-Dakar du chanteur sénégalais Moustapha Naham, les rappeurs Amza et Toksa et l'ivoirien Spyrow.

Guillaume Bisimwa, directeur du conseil d'administration du festival de musique et de danse Amani de Goma en RDC, s'est dit impressionné par la programmation des rema et du choix du thème de la copie privée : « nos états devraient s'organiser plus pour que la mise en œuvre de la copie privée soit une réalité sur tout le continent. »

Jeudi 14 octobre, les REMA s’étaient ouvertes en fanfare à Canal Olympia avec les officiels du pays hôte et les partenaires de l’évènement. La cérémonie d’ouverture a été marquée par la remise d’Awards à Didier Awadi, et aux organisateurs du Festival Amani du Congo, pour leur soutien mais aussi le travail remarquable accompli pour le secteur musical africain. La cérémonie s’est terminée en musique avec Mouhamadou Ilboudo. il avait été précédé quelques minutes plus tôt par le jeune chanteur burkinabé Greg Burkimbila qui avait offert une belle interprétation de son hit « Halaalé » au public présent.

Ce reportage a été réalisé grâce à l'aimable soutien de l'ambassade de France

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