NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter claire@musicinafrica.net Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at claire@musicinafrica.net. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Top 10 des artistes cap-verdiens les plus populaires

04 Nov 2019 - 13:36

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Cesária Évora à la voix sans pareil et à la mélancolie envoûtante est la légende cap-verdienne que nul ne peut ignorer. Mais de cet archipel aux dix îles sont issues aussi des perles musicales ayant su porter de la plus belle des manières le folklore de ce pays au grand de l'Afrique de l'Ouest. Certains sont des natifs, d'autres de la diaspora, tous sont de dignes frères ou filles spirituelles de la diva aux pieds nus. L'héritage, aujourd'hui sans conteste est défendu, il est si doux que nous proposons de découvrir notre sélection de ce pas.

Sara Tavares, Lura, Cesaria Evora, Elida Almeida et Cremilda.

Césaria Evora, la diva aux pieds nus

Celle que l'on surnomme Cize a popularisé la matinée à travers le monde avec son morceau «Sodade», sorti en 1992. À la ville (de Mindelo) comme à la scène, elle était petit à la vie de patachon. L'icône d'une génération entière de chanteurs, autant qu'européens à l'instar de Stromae, elle reste dans nos mémoires, la regrettée chanteuse morte en 2011, à la sincérité poignante et à la voix vibrante .

Lura , héritière d'une culture ancestrale

Son double héritage, de l'île de Sao Antao, et de Santiago, autorise sans doute ce natif de Lisbonne (Portugal) à partir de maintenant deux ans à Praia, à s'emparer avec brio des styles musicaux à ces deux îles de l 'archipel. Respectivement la morna et la coladera. And the funana and the batuque for the deuxième. Elle explore ainsi ses questions autant que la question de la saudade du point de vue de la diaspora autant que du natif cap-verdien.

Sara Tavares , la plus soul et groove

Née à Lisbonne mais définitivement Cap-verdienne de cœur, le jeune quarantenaire est le plus soul et groove de la sélection. Elle fait ses écoles pendant dix ans aux côtés de Paulino Vieira, ancien pianiste Lisboète de Césaria Evora. Avant sa rencontre avec la diva cap-verdienne, elle se voulait la Withney Houston de la chanson. Après, elle se décida plutôt à devenir une Nina Simone ou une Billie Holiday actuelle.

Elida Almeida, pop et populaire

Prix ​​Découvertes RFI 2015 et Benjamin de cette sélection, celle qui est née sur l'île de Santiago n'est pas encore oublié. Elida , New Partial Law for Education Elle est aujourd'hui un artiste reconnu sur la scène internationale comme cap-verdienne et puise son inspiration dans le folklore musical, musique, musique, musique ou musique autant que l'actualité musicale, pop et prime de critique sociale pour la trame.

Ferro Gaïta, balançoire archaïque et hypnotique

The group revisite from the funered as funer. Tout un art. Un simple ajout de basse électrique et de batterie pour soutenir l'orchestre traditionnel fait de percussions, conque de mollusque comme instrument à vent, de ferrinho ou ferro, idiophone frotté d'un couteau, un accordéon diatonique aussi appelé gaïta, et Le tour est joué pour Ferro Gaïta , groupe de 7 artistes emblématiques du Cap-Vert.

Tito Paris, ré-enchanteur de morna

Dans les années 1980, il a écrit et travaille avec la diva aux pieds nus. Il joue avec une grande partie de la diaspora cap-verdienne d'Europe et est aujourd'hui le patron de la salle Casa de morna à Mindelo. Ce chanteur, guitariste et bassiste à la notoriété discrète fait partie de ceux qui ont réinventé et réenchanté l'orchestre, cette musique quasi porte étendard national, ce blues aux accents affreusement mélodramatiques.

Cremilda Medina, l'enfant prodige

Cremilda Medina Grandit sur l'île de Sao Vicente. Dès l'âge de 9 ans, la musique fait partie de sa vie. À 14 ans, elle intègre un groupe de musique. À19, elle chante dans le groupe Noites de Mindelo. Temps , plus tard Quelques, se fait Elle au Cap-Connaître vert en arrivant du finaliste Télé- crochet Talentu Strela . En 2014, elle débute sa carrière à l'international. Aujourd'hui, elle excelle dans les styles morna et coladeira, forme accélérée et moins mélodramatique de la morna.

Mário Lúcio , père tutélaire de la jeune génération

Cet ancien avocat de formation, ministre de la Culture du Cap-Vert et directeur de l'association Quintal da Música , centre culturel privé, dédié à la musique, est un multi-instrumentiste et un arrangeur d'albums. nombreux artistes cap-verdiens. Avec son groupe légendaire Simentera, il a contribué à faire connaître la musique cap-verdienne à l'international.

Mayra Andrade, une musique décomplexée

Chanteuse cap-verdienne ayant fait escale à Paris (France) puis à Lisbonne, Mayra Andrade est la petite coqueluche du public européen. En 2019, la trentaine rayonnante, elle sort un album aux sonorités africaines et moins pop que le précédent. Elle s'affranchit ainsi des conventions, de la famille, du dir-t-on, de la figure tutélaire de Césaria et du produit une musique actuelle à son image, sensuelle et urbaine.

Neuza , impétueuse et pétillante

Originaire de l'Ile de Fogo, cette jeune chanteuse découvre par José Da Silva du label Lusafrica, propose son premier album dans les années 2000. Dans ses morceaux aux rythmes enlevés inspirés des chants traditionnels de Fogo, elle s'est réunie à l'honneur des styles rabolo, talaia baxo ou curcutiçan - style où hommes et femmes s'affrontent verbalement et en chanson. Une musique qui s'accorde parfaitement à sa personnalité impétueuse et pétillante.

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