NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

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Serge Maboma, leader du groupe Macase

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C’est dans son collège que Serge Maboma a débuté la musique. D’abord comme balafoniste, puis se met à l’apprentissage de la guitare dans une chorale. « En ces temps-là, je n’imaginais pas en faire une profession, mais très rapidement, les choses se sont précipitées dans ma tête », se souvient-il. Après avoir participé dans des compétitions musicales organisées entre établissements scolaires, Serge décide d’aller plus loin pour voir réellement ce que « ça peut donner ». Il côtoie des musiciens en fréquentant les cabarets, en même temps il prend le soin de se perfectionner à la guitare, l’instrument qui l’a propulsé sur la scène musicale.

Lui et le groupe Macase

En 1996, une bande de copains passionnés par la musique, crée le groupe Macase. Serge Maboma, bassiste, fait équipe avec les membres du groupe tels que Ruben Binam, Blick Bassy, Nelly Atangana, Louise Corry Denguemo, Roger Dubois Minka, Roddy Ekoa, Henry Paul Okala. En 1998, Macase enregistre son premier album Etam. Sorti en 1999, l’opus connait un fort succès et le groupe remporte la même année des nombreux prix dont la  « Révélation de l’année » au Cameroon Awards, le prix du  « Meilleur groupe » décerné par la Cameroon Radio Television (CRTV). En 2001, Serge Maboma et ses amis participent au Marché des Arts du Spectacle Africain (MASA) à Abidjan, la capitale ivoirienne.

Quelques mois plus tard, Macase remporte le Prix Découvertes RFI. Cette prestigieuse récompense ouvre des portes au groupe camerounais. En 2002, Macase joue  au New Morning à Paris, un concert mémorable avec Manu Dibango. Après ce spectacle, l’orchestre  parcours le monde et affiche complet dans près de 150 dates en Europe et en Afrique. En 2003, Macase rafle le prix du « Meilleur groupe espoir » aux Kora All-Africa Music Awards à Johannesburg (Afrique du sud).

Après les années glorieuses, le groupe Macase va connaître des moments difficiles avec le départ en 2005 du chanteur Paul Henri Okala et du guitariste Blick Bassy. L’orchestre s’effondre et perd en popularité. Ruben Binam, l’un des membres fondateurs, prend ces défections du bon côté et souhaite un franc succès aux membres partis.  En 2010, le groupe rebondit en sortant un nouvel album intitulé Fly Away. En 2011, c’est la rupture totale avec un autre départ, celui des membres fondateurs.

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Quand Macase renaît de ses cendres !

En 2012, Serge Maboma décide de relancer l’aventure et recrute des nouveaux artistes. Roddy Ekoa, le batteur, Wilfried Etoundi à la guitare, Jules Tawembe au piano, Abanda Petit Jean aux percussions, deux chanteuses Merveille Tchambe et Sandrine Nanga. Macase renaît de ses cendres avec 7 membres qui décident de gagner le pari. « Je pense que si vous avez sept personnes qui regardent dans la même direction, c’est une force parce que vous avez une énergie incroyable à travailler avec des gens qui ont la même ambition pour le groupe. » a déclaré Serge Macase lors d’une interview pour Goethe-Institut Cameroun.

Le 21 septembre 2012 sur la scène de l’Institut Français du Cameroun, le new Macase donne un joli spectacle et le public comprend vite qu’il a encore des beaux jours devant lui. La nouvelle équipe n’a pourtant pas abandonné son style «  Bantou Groove », une musique mélangée des rythmes bantous et des sonorités modernes. En 2013, l’orchestre sort un nouvel album baptisé Nouvelle écriture, c’est le renouveau, la nouvelle aventure, la nouvelle vie. Macase a tourné la page des années sombres. Le groupe dirigé par Serge Maboma est en très bonne santé. Les invitations pour des spectacles affluents de partout et Macase retrouve désormais les honneurs perdus.

La musique camerounaise et ses réalités

 Serge Maboma, devenue une personnalité importante sur la scène musicale de son pays, croit que sa mission est de sauver la musique camerounaise. Les artistes de son pays ont des ambitions. Cependant les métiers autour de la musique manquent d’organisation et d’infrastructures. « Comme il n’existe pratiquement aucune salle de spectacle dans le pays. Nous sommes obligés de nous muer en organisateurs pour avoir une chance de pratiquer notre art » déplore-t-il. Il pense également qu’il y a absence d’encadrement d’artistes et un vrai lobbying pour promouvoir la musique camerounaise à l’extérieur. La piraterie a pris une telle ampleur que les producteurs traditionnels ont disparu, abandonnant les musiciens à leur triste sort. Les sociétés de droit d’auteur ne fonctionnent pas et ferment les unes après les autres avec d’énormes problèmes de gestion, et des gros soupçons de détournements. 

Pour lui il est urgent de construire des structures qui aideront les artistes à se professionnaliser. Son ambition est de former les jeunes à devenir des vrais professionnels. Serge Maboma est le promoteur d’une structure appelée « Urbana Live »  qui après de longues années a fortement contribué à la création de la scène urbaine camerounaise en fournissant la majeure partie des nouvelles figures de la musique du Cameroun. Il a aidé quatre jeunes artistes à intégrer le groupe de Youssou N’Dour, il s’agit d’Alain Yoon (saxophoniste), de Christian Obama (bassiste), de Marc Nana (batterie) et de Thierry Sandro (claviériste).

« Quand j’ai vu ces jeunes musiciens camerounais jouer sur la scène  (12 Octobre 2013 à Bercy en France), je n’avais jamais ressenti pareille émotion dans ma vie, ma satisfaction était à son comble car je n’avais pas péché dans mon casting proposé à Youssou N’Dour » émerveillé et satisfait d’avoir donné un coup de pouce à la nouvelle génération. Serge joue et participe aux projets artistiques avec d’autres musiciens. « Au cours de nos tournées, nous avons fait de nombreuses rencontres et échanges avec de nombreux musiciens ».

Il était sur scènes avec les artistes camerounais André Manga et Jay Lou Ava dans le cadre des « rencontres virtuoses », deux spectacles donnés en 2014 au Cameroun. Il a été avec l’artiste éthiopien Johnny Ragga pour des ateliers de reggae à Djibouti, il a collaboré avec la chanteuse gabonaise Naneth, le congolais Papa Wemba, et le sud-africain Hugh Masekela.  Aujourd’hui, l’ambition de Serge Maboma est de pouvoir exporter la musique de son pays, de voir les artistes camerounais joués sur les grandes scènes à l’étranger, et de proposer aux directeurs des festivals la richesse, la qualité et la variété du label Cameroun.

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