NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

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Copyrights, redevances et lutte anti-piratage au Bénin

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Historique / Etats des lieux

Au Bénin, l’instance qui gère les droits d’auteurs est le Bureau Béninois des Droits d’Auteurs et des droits voisins (BUBEDRA) placée sous la tutelle du Ministère de la Culture de l’Artisanat et du Tourisme, dotée d’une autonomie financière et d’un Conseil d’Administration.

Avant la promulgation de la première loi instituant les droits d’auteurs et la mise en place du BUBEDRA en 1984, les droits d’auteurs étaient gérés par la SACEM, dont une antenne avait été mise en place à Abidjan.

La loi du 10 Avril 2006, institué par décret présidentiel vient compléter la loi de 1984 et légifère sur les droits voisins et la copie privée, mais est toujours en attente d’arrêtés et de protocoles d’accords pour sa mise en place effective. A ce jour, le socle légal concerne donc uniquement les droits d’auteurs et date de 1984.

Au niveau international, le Bénin a adhéré à la Convention de Berne pour la protection des œuvres de l’esprit, à l’OMPI (Organisation Mondiale de la Propriété Intellectuelle), à la CISAC (Confédération Internationale des Sociétés d’Auteurs et Compositeurs) et à la SUISA (Société Suisse pour les droits des auteurs des Œuvres Musicales) qui administre la délivrance du Numéro IPI (Informations sur les Parties Intéressées) qui est un numéro d’identification unique international délivré à toute personne physique ou morale ayant collaboré à une œuvre.

Des accords de réciprocité, qui permettent un transfert de fonds des droits collectés, ont été signés avec en France, la SPEDIDAM (Société de Perception et de Distribution des droits des artistes-interprètes), la SACD (Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques) et la SACEM (Société des Auteurs Compositeurs et Editeurs de Musique).

Sur le plan régional des accords ont été passés avec les bureaux du Sénégal, du Togo, du Burkina Faso et du Mali. A ce jour, le BUBEDRA compte 1954 auteurs et compositeurs inscrits.

Comment les artistes beninois peuvent-ils faire valoir leurs droits sur le plan national et international ?

La première démarche est d’enregistrer ses œuvres dans une société de perception et de répartition de droits d’auteurs qui les protège automatiquement d’une utilisation frauduleuse au niveau national et international. C’est la seule et unique manière de protéger ses œuvres et de pouvoir être rétribué lorsque celles-ci sont diffusées publiquement et vendues.

Le BUBEDRA, dont le siège se situe à Cotonou est chargé de cette mission et est donc habilité à la mener pour le compte des artistes béninois. Afin d’authentifier un support musical, un système de vignette, en vente au BUBEDRA a été mis en place et correspond aux Droits de Reproduction Mécaniques (DRM).

Chaque producteur est donc tenu de payer cette vignette et de la faire apposer sur chaque produit destiné à la consommation. Toute vente de support musical (CD, DVD, carte mémoire, clé USB…) sans cette vignette sera considéré comme frauduleuse et donc répréhensible par la loi, même si la structure ou la personne est auteur de l’œuvre et propriétaire des droits.

Cependant, il est aussi possible pour les artistes de démissionner du BUBEDRA pour s’inscrire à une autre société à la condition que celle-ci soit considérée par l’artiste et le BUBEDRA comme plus performante en la matière (la SACEM par exemple). Pour cela, il aura besoin d’une lettre du BUBEDRA qui l’autorise à démissionner, afin que l’artiste ne perçoive pas plusieurs fois des droits pour une même œuvre.

Par ailleurs, un décret présidentiel sur le statut de l’artiste et la création d’une maison des artistes a été promulgué mais il est toujours en attente d’un arrêté d’application. Pour le moment la DPAC (Direction de la Promotion Artistique et Culturelle, institution du Ministère de la Culture) délivre des attestations d’artistes, faciles à obtenir, utiles notamment pour des demandes de subvention au Fonds d’Aide à la Culture Béninoise.

Les redevances

Les adhérents au BUBEDRA perçoivent le montant de leur droit deux fois dans l’année, une fois au mois d’avril et une fois au mois d’octobre. Les recettes de la collecte des droits proviennent de plusieurs sources.

L’achat des vignettes permet la collecte en amont de la vente de supports physiques et ainsi une répartition sur leurs ventes. Tous  les lieux publics (supermarchés, radios, boîtes de nuits, bars….) et médias (TV et Radios notamment) diffusant de la musique, sont tenus de payer un montant forfaitaire qui est calculé avec le BUBEDRA en fonction de l’activité.

De la même manière les organisateurs de spectacles se doivent de déclarer les morceaux joués au cours de l’événement et s’acquitter des droits de diffusion des œuvres.

Par ailleurs, les importateurs de supports digitaux vierges types DVD ou CD par exemple, sont tenus de payer une redevance à la douane qui se charge de reverser le montant collecté au BUBEDRA.

Les accords de réciprocité conclus avec des sociétés de perception de droit étrangères permettent à chaque bureau national un transfert des fonds collectés au nom de chaque artiste. Si aucun accord n’existe entre le pays où l’artistea enregistré ses œuvres et le pays où il joue ou est diffusé, il faudra que l’artiste se déplace lui-même pour percevoir le montant de ses droits en personne.

Enfin, les opérateurs de téléphonie mobile avec qui les relations contractuelles ne sont pas encore bien définies, notamment en raison du vide juridique qui existe pour la musique en ligne, sont aussi tenus de verser leur part de cotisation, pour toutes les musiques d’attente, sonneries etc…

Pour la vente de musique, en revanche, des contrats sont passés directement avec les artistes et/ou producteurs qui perçoivent une somme forfaitaire pour l’exploitation de leur musique. Mais là encore, les règles sont encore un peu floues.

Lutte contre le piratage

Depuis 2008, un décret présidentiel a permis la création de la Commission Nationale de Lutte contre le Piratage (CNLP). Elle est dirigée par un artiste et a pour mission de mener des opérations de dissuasion, des séances de sensibilisation et de traquer la vente et l’utilisation frauduleuse des œuvres sur tout le territoire.

Elle est composée de policiers, de gendarmes et de membres de l’armée.

Le BUBEDRA joue le rôle de rapporteur de ces activités menées sur l’ensemble du territoire. Parallèlement, le système de vignettes abordé précédemment participe également de cette volonté de lutter contre le piratage des œuvres.

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