NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud of its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is running a national programme that is creating jobs, addressing skills gaps, and strengthening South Africa's creative industries — in line with the SEF's overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative is recruiting and training participants, matching them with host organisations, and has already placed 1 500 workers across the country — surpassing its original target of 1 000. NEFCISA is delivered through a network of 20 host organisations spanning five provinces, who are actively hosting participants and contributing to work for the common good across South Africa's creative and cultural industries. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

ACCES Conference and Showcase Festival is Africa's leading music industry gathering, bringing together the people shaping the future of the continent's music business. Artists, entrepreneurs, executives, investors, policymakers and cultural leaders from across Africa and around the world come to ACCES to build partnerships, exchange ideas, discover talent and create new business opportunities. Since its launch in 2017, ACCES has become the continent's premier platform for professional exchange and music market development. Combining a high-level conference with a curated showcase festival, networking, exhibitions and industry programmes, ACCES offers a unique space where creativity meets business and where African music connects with the global industry.

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

For cultural and creative practitioners and organisations operating in southern Africa, access to funding remains a major challenge. The COVID-19 pandemic has also had a massive impact on government policy, spending and the economy in general, and has seen spending on culture being moved further down the list of priorities. Further, the cultural and creative industries repeatedly cite four main areas where investment is needed for growth, which are increased visibility, mobility including access to new markets, finance and support structures.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

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Les défis auxquels font face les archives de musique africaine

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Désormais, les lieux d’archivage ne sont plus de simples dépôts destinés aux seuls érudits, au 21ème siècle, à l’heure de la numérisation, de l’accès à internet et de la distribution en ligne, les archives prennent une dimension mondiale. Cependant, le défi de la numérisation reste à relever pour nombre d’institutions en Afrique. On ne peut citer comme exemples que La Bibliothèque Nationale de la Musique Africaine (ILAM) à l’Université de Rhodes, et les Archives de la Musique Sud-africaine (SAMAP) à l’Université du KwaZulu- Natal, car les fonds et l’expertise destinés à ce domaine sont  insuffisants. Il existe des problèmes de déontologie concernant la recherche, l’accès aux archives et leur utilisation, leur possible exploitation commerciale et leur rapatriement, en plus des difficultés liés à une maintenance et un fonctionnement efficaces. Dans ce qui suit, je parlerai de mon expérience depuis 2006 en qualité de directrice de la Bibliothèque Musicale Internationale (ILAM).

Les défis actuels en matière d’archives musicales

Le fait de numériser les œuvres, de créer des catalogues de l’ILAM accessibles en ligne ne signifie pas que la musique contenue dans ces divers fichiers est jouée ou enseignée à la jeunesse sud-africaine dans les communautés dont elle est issue ou dans les programmes scolaires. Le projet ‘ILAM Music Heritage Project SA’, fondé par le Conseil National des Arts en 2010, a publié deux manuels scolaires de musique illustrés avec de la documentation provenant de l’ILAM.

Ce projet a été inspiré par la vision de Hugh Tracey, le fondateur de l’ILAM. En publiant des manuels scolaires, il voulait donner l’occasion aux élèves de découvrir les différents types de musique africaine contenue dans les archives. A l’époque (les années 50 et 60) et jusqu’à présent, les écoles enseignent majoritairement de la musique occidentale aux dépends de son homologue africaine. A l’époque de Hugh Tracey, cela était dû aux diktats des gouvernements coloniaux. Aujourd’hui, les coupables sont le manque d’expertise et le manque d’équipement dans les salles de classe. Ces lacunes doivent être comblées dans l’optique d’un processus d’archivage de tout l’héritage musical.

Durabilité

L’éternel problème auquel sont confrontés l’ILAM et la plupart des archives musicales est la durabilité. Autrement dit, comment trouver et maintenir des fonds suffisants pour survivre et se développer ? En général, les étapes dans l’archivage de la musique comprennent : la création d’une base de données numérique, la conservation de ces données et leur partage à travers un accès en ligne. La création et la publication de matériels audio-visuels et imprimés, la recherche et les publications qui en découleraient, le travail de proximité, et l’enseignement, ainsi que le rapatriement de projets devraient également faire partie des opérations courantes d’archivage.

Toutes ces activités requièrent des fonds, en particulier dans les pays en voie de développement en Afrique. Cela signifie que les responsables de ces archives doivent trouver des fonds externes pour préserver et partager leurs précieux objets et entamer la grande tâche qui consiste à numériser les enregistrements afin de les renvoyer dans leurs communautés d’origine. Dans le cas de l’ILAM, l’achat d’un serveur de stockage expansible, la classification, la conversion numérique, la création d’une base de données et l’accès en ligne aux collections ont été rendus possibles grâce au financement du gouvernement, et à des dons d’entreprises et des dons internationaux. Des bourses ont permis de couvrir le coût de classification et de numérisation mais pas celui des opérations quotidiennes.

Le besoin de fonds pour les opérations quotidiennes s’est traduit par la création de ‘ILAM Studio Services’ (ISS) en 2003 afin de générer un revenu pour les dépenses dues au fonctionnement ponctuel. Les frais fixes sont couverts grâce à l’équipe d’ingénieurs du son de l’ILAM qui offrent un service de numérisation audio-visuelle à des tiers. L’ISS génère aussi des revenus grâce à un studio et un service de duplication de CD pour le grand public. Les publications de l’ILAM et leurs ventes sont une source supplémentaire de revenus, de même que les droits d’auteur et frais d’utilisation des images et des enregistrements de l’ILAM. Malheureusement, les contrats de numérisation sont irréguliers, voire rares, ce qui rend le travail parfois difficile.

Reproduction, vente et rapatriement de l’héritage numérique

L’ILAM est confrontée à divers obstacles depuis 2009, au début des procédures de classification, de numérisation et de partage en ligne. La reproduction d’enregistrements sonores et d’images de la collection de Hugh Tracey pour une vente en ligne et le désir de commencer à rapatrier des copies des éléments déjà archivés ont suscité des interrogations quant aux questions d’éthique entourant toutes ces activités.

Toutes les étapes de l’archivage sont concernées par cette question de déontologie. De la simple évaluation d’une collection à la sûreté des fonds, qu’ils soient émis par des bourses pour la recherche, la publication, les projets de terrain, la scolarisation ou le rapatriement de projets, ou qu’il s’agisse de revenus générés par les ventes. Pour combler le fossé numérique, l’ILAM diffuse ses enregistrements audio-visuels à travers des projets pédagogiques tels qu’un musée ambulant et des manuels destinés à informer le public de l’héritage offert par l’ILAM  grâce aux remarquables efforts de Hugh Tracey.

En décembre 2008, dans un effort pour établir des normes de reproduction, de vente et de rapatriement de l’héritage numérique, l’ILAM a organisé un Atelier de l’Héritage Numérique en collaboration avec le Centre d’Etudes Africaines de l’Université du Michigan aux Etats Unis. L’atelier auquel ont participé des représentants des archives, bibliothèques et musées sud-africains et ghanéens, a produit deux documents : ‘Directives pour la reproduction et la vente d’un héritage numérique’ et ‘Directives pour le rapatriement d’un héritage numérique’[i]. Ces directives abordent l’aspect déontologique des archives audio-visuelles par rapport aux difficultés suivantes : le droit d’accès et d’utilisation ; la propriété intellectuelle face à l’exploitation commerciale ; l’impact des recherches et des pratiques d’archivage ; et les méthodes adéquates de rapatriement. De plus, ces directives offrent des critères de déontologie dans des termes simples, sans aucune lourdeur terminologique. Ces diverses recommandations ont reçu des avis positifs à échelle internationale[ii]. L’établissement de normes internationales est soutenu à travers le WIPO, l’Organisation Mondiale de la Propriété Intellectuelle (WIPO)[iii]. 

En juillet 2014, l’ILAM  a eu l’occasion de lancer son projet d’étude et de rapatriement des enregistrements de Hugh Tracey à l’ILAM. Cela a été rendu possible grâce au soutien de la fondation Abubillah Music[iv] et du projet Singing Wells [v]. Ce projet a eu comme résultat le retour des enregistrements Gogo de Tracey en 1950 lors du festival annuel de Chamiwo en Tanzanie et les disques de 1950 de Zanzibar. Au Kenya, les enregistrements de Kipisigi (Rift Valley) et Luo (région du lac Victoria) ont été rendus à trois hommes âgés de près de 90 ans, qui en 1950 et 1952 ont tous participé à la version originale. Des copies ont été offertes aux familles des musiciens et à leurs communautés d’origine, aux ministères locaux de la culture, à une école primaire, à des musiciens et à des organisations musicales locales.

Un film et un reportage radio sur le retour du célèbre ‘Kipsigis Chemiroca’ sont disponibles via la Radio Publique Nationale. J’encourage les lecteurs de cet article à voir ce film à écouter cet extrait radiophonique afin de comprendre pourquoi les archives musicales ont pour but de restituer les supports numériques à leurs légitimes propriétaires. Cependant, cette œuvre requière des fonds, et le plus grand obstacle demeure le manque de financement pour préserver et diffuser cet héritage inestimable.

[video:https://www.youtube.com/watch?v=Gi8xeDrsQTs autoplay:0]


[i] Directives publiées dans  African Music 9(3), 179-81 ou à télécharger sur le site internet de l’ILAM, www.ru.ac.za/ilam.
[ii] En 2009 les Directives ont été présentées à la Première Conférence Internationale des Bibliothèques Numériques et Archives d’Afrique (ICADLA 1, Addis Abeba, Ethiopie), à l’Association Internationale des Archives Sonores et Audio-visuelles (IASA, Athènes, Grèce), et Symposium pour  l’Ethnomusicologie, Université de Dar Es Salaam, Tanzanie; en 2010 à la Conférence annuelle pour l’Ethnomusicologie (SEM, Los Angeles); et en 2011 à l’Association Internationale pour l’Etude de la Musique Populaire (IASPM, Grahamstown, Afrique du Sud) et le ‘Symposium  International sur l’Ethnomusicologie en Ouganda’, Université de Makerere Kampala, Ouganda.
[iii] Pour plus d’informations sur la propriété intellectuelle et les difficultés qui l’entourent, visitez le site du WIPO www.wipo.int/portal/index.html.en.  Pour des problèmes d’IP relatives aux archives musicales, voirnA. Seeger, 2001 et A. Seeger et S. Chaudri, eds., Archives for the Future (2004).
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