NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud of its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is running a national programme that is creating jobs, addressing skills gaps, and strengthening South Africa's creative industries — in line with the SEF's overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative is recruiting and training participants, matching them with host organisations, and has already placed 1 500 workers across the country — surpassing its original target of 1 000. NEFCISA is delivered through a network of 20 host organisations spanning five provinces, who are actively hosting participants and contributing to work for the common good across South Africa's creative and cultural industries. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

ACCES Conference and Showcase Festival is Africa's leading music industry gathering, bringing together the people shaping the future of the continent's music business. Artists, entrepreneurs, executives, investors, policymakers and cultural leaders from across Africa and around the world come to ACCES to build partnerships, exchange ideas, discover talent and create new business opportunities. Since its launch in 2017, ACCES has become the continent's premier platform for professional exchange and music market development. Combining a high-level conference with a curated showcase festival, networking, exhibitions and industry programmes, ACCES offers a unique space where creativity meets business and where African music connects with the global industry.

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

For cultural and creative practitioners and organisations operating in southern Africa, access to funding remains a major challenge. The COVID-19 pandemic has also had a massive impact on government policy, spending and the economy in general, and has seen spending on culture being moved further down the list of priorities. Further, the cultural and creative industries repeatedly cite four main areas where investment is needed for growth, which are increased visibility, mobility including access to new markets, finance and support structures.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

Experience the Vibrations African Instruments Exhibition online in 3D

banner image

Le rap au Burkina Faso

Home/Non classé/Le rap au Burkina Faso

Les années 90 en Afrique ont été marquées par l’avènement du hip-hop. Chaque région s’inspirait des plus prospères.

Par exemple, le Gabon et le Tchad s’inspiraient des rappeurs camerounais, le Burkina Faso, le Togo et le Bénin des rappeurs sénégalais et ivoiriens. Mais la référence suprême était le mouvement US. Le groupe ivoirien M.A.M et sénégalais Positive Black Soul (PBS) faisaient les beaux jours du rap ouest-africain.

Les jeunes burkinabé n’avaient d’yeux que pour eux et pour celui qui pourrait véritablement les propulser dans ce domaine. En l’occurrence, le journaliste et animateur radio Mister P, en service a la radio Savane FM à Ouagadougou fut cet homme providentiel. Son émission de rap dont la particularité était non seulement de traduire les textes des rappeurs américains en Francais, mais également il consacrait son émission aux jeunes artistes locaux voulant percer.

Des groupes se démenaient par tous les moyens pour obtenir une maquette en studio afin que Mister P la diffuse sur les ondes. Ouagadougou City Breakers (OCB), Mooving Turbo en faisaient partie.

Mais le déclic survint 7 ans plus tard avec la sortie du premier album rap réalisé par Basic Soul intitulé Arrêt sur image.

C’est ainsi que le milieu « rapologique » commence à bouger timidement car ce genre musical était clairement rejeté par les parents et l’opinion nationale qui le considérait comme étant une musique de « vauriens ». Le premier label viendra s’implanter en 1999, dénommé 8e Sens. La compilation Faso Connexion sortira sur le marché avec la participation des groupes tels que Sofaa, Zone One, OBC, Attentat… mais c’est la seconde compilation Chronik Noir sortie en 2001 qui va véritablement défrayer… la chronique.

Mais, il a fallu attendre l’arrivée de Serge Bambara dit Smockey, celui qui est considéré aujourd’hui comme le « Pape » du rap burkinabè pour voir le printemps. Il implante dès son arrivé un studio baptisé Abazon et réalise une compil dénommée La Part des ténèbres. Ce concept ouvre les portes à de nombreux jeunes qui ont abandonné les bancs pour ce lancer dans le rap.

Une chance leur est offerte d’enregistrer soit des maquettes ou des albums de rap. Des jeunes comme Wed’Hyack, Yeleen, Faso Kombat, 2Kas deviennent des icônes et des révélations du studio Abazon. Smockey également se lance dans le marché du disque et sort son premier opus la même année, Épitaphe, cet album connaît un succès sans précédent.

Il se démarque immédiatement par son flow et surtout par son engagement à l’image des titres « Putsch à Ouaga », « Ouaga, ce n’est pas les states ! ». La Censure enregistre son album, Les séquestrés qui crève l’audimat sur l’ensemble du territoire national et au-delà. Le titre « Virée de Lascars » est entonné partout comme un hymne à la jeunesse.

La vraie vague déferlante viendra dès la sortie de l’album du groupe Yeleen : Juste 1 peu 2 lumière. Composé de deux jeunes, l’un burkinabè : Smarty (Kiekieta Louis Salif) et l’autre Tchadien Célestin Mawndoe se hissent de facto comme porte-flambeau du rap et de la musique Burkinabé dans son grand ensemble. Tous les plateaux  TV leur ouvrent leurs antennes et même le JT de la télévision nationale. Ils bourlingueront ainsi, durant des années, à travers la sous-région, l’Europe et participeront même au Kora en 2002.

Ainsi le rap commence à se faire une place sur l’échiquier musical du pays. Des concours naissent de partout parmi ces compétitions, le plus crédible et le plus médiatisé était le hip-hop All Star initié par le promoteur Gérald Koala. De nombreux groupes germèrent et enregistrèrent des opus chez Abazon. Dmf, Negramers, Pirattack, Black Marabouts, 3e Régiment, Nb Babs…

Une autre manifestation d’envergure panafricaine le festival Waga Hip-Hop naîtra en 2002. Elle réunissait toute la crème du hip-Hop burkinabé durant une semaine : formation, master class, exposition et spectacles étaient au menu chaque année au mois d’octobre. Des célébrités comme Smockey, Yeleen, Basic Soul, Lennox Lindsay, Daara J, Pee Froiss (Sénégal), Tata Pound (Mali), Movaiz Haleine (Gabon) et bien d’autres convergeaient chaque année à Ouagadougou principalement au centre culturel Français aujourd’hui Institut Français.

Le mouvement connaît depuis une dizaine d’années, un ralentissement considérable dû à plusieurs facteurs. Les pionniers ont jeté l’éponge pour vaquer à des activités plus lucratives. Pour la plupart, élèves et étudiants à l’époque, après leurs études, se sont lancés dans la vie active. Malgré que le rap ait développé une sorte de cohésion en leur sein grâce à l’organisation d’un staff où les managers jouaient un grand rôle, le mouvement s’est plus tard estompé.

Les promoteurs et principaux leaders se sont expatriés. Le « Pape » du rap Smockey, bien qu’il soit resté dans le mouvement, s’est retrouvé en train d’arranger d’autres artistes issus des autres genres musicaux. Le phénomène Coupé-décalé explique également ce ralentissement.

Près de 20 ans après l’éclosion du rap au Burkina, le constat de nos jours, est que d’autres genres musicaux dont le coupé décalé ont contribué à la baisse de l’euphorie d’antan.

Les rappeurs disent aussi que ce sont les « anciens promoteurs qui ont tué le rap car ils n’étaient pas des rappeurs. Ils venaient juste se faire du fric et disparaître. C’est la raison pour laquelle, nous avons décidé de prendre les choses en main » Dixit Docteur K du groupe Kadjoba, promoteur de Faso hip-hop.

Néanmoins, les rappeurs ne baissent pas les bras et continuent à mettre sur le marché, des albums de belles factures. D’autres festivals ont pris le relais, également. Il s’agit de : Faso Hip-hop, Hip-Hop Wakat etc…

newsletter banner

Subscribe to our monthly Newsletter

Follow us on social media