NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud of its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is running a national programme that is creating jobs, addressing skills gaps, and strengthening South Africa's creative industries — in line with the SEF's overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative is recruiting and training participants, matching them with host organisations, and has already placed 1 500 workers across the country — surpassing its original target of 1 000. NEFCISA is delivered through a network of 20 host organisations spanning five provinces, who are actively hosting participants and contributing to work for the common good across South Africa's creative and cultural industries. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

ACCES Conference and Showcase Festival is Africa's leading music industry gathering, bringing together the people shaping the future of the continent's music business. Artists, entrepreneurs, executives, investors, policymakers and cultural leaders from across Africa and around the world come to ACCES to build partnerships, exchange ideas, discover talent and create new business opportunities. Since its launch in 2017, ACCES has become the continent's premier platform for professional exchange and music market development. Combining a high-level conference with a curated showcase festival, networking, exhibitions and industry programmes, ACCES offers a unique space where creativity meets business and where African music connects with the global industry.

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

For cultural and creative practitioners and organisations operating in southern Africa, access to funding remains a major challenge. The COVID-19 pandemic has also had a massive impact on government policy, spending and the economy in general, and has seen spending on culture being moved further down the list of priorities. Further, the cultural and creative industries repeatedly cite four main areas where investment is needed for growth, which are increased visibility, mobility including access to new markets, finance and support structures.

Instrument Building And Repair Project
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Cee Elassaad : « l’Afrique est en train de se faire une place de choix sur la scène électro mondiale »

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Qui est Cee Elassaad ?

Bonjour Jean, je suis Cee Elassaad, Disk-Jockey et musicien électronique originaire du Maroc.

« Cee » est la prononciation anglaise de l’initiale de mon prénom « Chouaib ». Je me suis attribué le nom d’artiste Cee Elassaad, simplement parce qu’il est aisé à prononcer pour mon public.

Passionné de football, j’ambitionnais dans mon enfance de faire carrière dans ce sport. Mais à l’âge de 11 ans, j’ai été affecté par une maladie qui m’a mis en surpoids. Mes jeunes copains m’appelaient alors le « gros », brisant mon rêve de devenir sportif.

Solitaire, je passais de longues heures à écouter de la musique sur une station de radio allemande, qui proposait des hits hip hop et électro. C’est ainsi que j’ai été happé par l’univers des sons.

J’ai commencé à organiser et animer de petites soirées au collège, me lançant ainsi dans la musique alors que rien ne m’y prédestinait.

Comment définis-tu ta musique ?

Ma musique s’inscrit parfaitement dans ce genre que l’on appelle afro-house. Il s’agit d’un mix de mes nombreuses expériences et influences musicales.

Je propose un mélange de sonorités africaines, arabes et afro-américaines.

Si je dis que ma musique s’inscrit dans l’afro-house, c’est parce qu’elle puise ses racines dans le vaste héritage culturel de nos traditions africaines. Elle est embellie par des performances vocales de nos tribus et par des instruments traditionnels.

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Qu’est ce qui t’a définitivement propulsé à l’avant de la scène afro-house ?

Je dois dire que ma participation au Talk Deep il y a quelques années au Maroc, a été un tremplin pour ma carrière. Cette rencontre m’a permis de croiser pour la première fois des artistes exceptionnels comme Louie Vega, Osunlade ou encore Boddhi Satva ; en clair, c’était mon tout premier pas dans la cour des grands.

Ensuite se sont multipliées les rencontres les plus enrichissantes, qui ont contribué à faire de moi l’artiste, mais aussi l’homme que je suis aujourd’hui.

Un artiste comme Osunlade m’a beaucoup enseigné sur la spiritualité et l’attitude du Disk-Jockey, tandis que Boddhi Satva par exemple, m’a beaucoup inspiré dans l’art du mixage en soi.

Aujourd’hui je ne suis la copie de personne, je suis moi et je remercie le destin de m’avoir permis de faire les meilleures rencontres au bon moment, car beaucoup ont de la détermination mais échouent parce qu’ils n’ont pas rencontré les personnes qu’il fallait.

Tu es à Dakar pour une soirée Electrafrique, qu’est-ce-que ça représente pour toi ?

Ce n’est pas ma première fois de prendre part à cet événement, j’avais déjà animé une soirée Electrafrique ici à Dakar par le passé.

Sincèrement, c’est un très beau spectacle ; il y a toujours beaucoup d’ambiance et j’aime voir l’engouement du public sénégalais à venir danser sur de la musique électronique.

J’aime aussi le Sénégal, c’est un pays chaleureux et beau, je me sens comme chez moi ici.

Je voyage beaucoup, je me produis en France, en Allemagne, en Tunisie et dans beaucoup d’autres endroits, mais quand je viens au Sénégal, c’est toujours avec beaucoup de joie.

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Quel regard portes-tu sur la scène électro Africaine ?

C’est une scène qui est en pleine expansion. Il faut dire que l’Afrique est un vaste continent et les réalités ne sont pas toujours les mêmes quand on va d’un pays à l’autre. Dans la région australe par exemple, en Afrique du sud notamment, les soirées de musique électronique foisonnent.

Au Maghreb aussi les choses avancent et je suis ravi de constater qu’en Afrique de l’Ouest également ça bouge, pour preuve, je suis ici à Dakar pour une party.

La musique électronique africaine est en train de gagner du terrain ; les Disk-Jockeys du continent ont réussi le grand pari, celui d’intégrer nos rythmes traditionnels dans des créations universelles, appréciées sur les 4 coins du globe.

Quand je vois un artiste comme le Sud-africain Black Coffee et bien d’autres encore glaner des distinctions à travers le monde, je pense sincèrement que l’Afrique est en train de se faire une place de choix sur la scène électro mondiale.

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