NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud of its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is running a national programme that is creating jobs, addressing skills gaps, and strengthening South Africa's creative industries — in line with the SEF's overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative is recruiting and training participants, matching them with host organisations, and has already placed 1 500 workers across the country — surpassing its original target of 1 000. NEFCISA is delivered through a network of 20 host organisations spanning five provinces, who are actively hosting participants and contributing to work for the common good across South Africa's creative and cultural industries. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

ACCES Conference and Showcase Festival is Africa's leading music industry gathering, bringing together the people shaping the future of the continent's music business. Artists, entrepreneurs, executives, investors, policymakers and cultural leaders from across Africa and around the world come to ACCES to build partnerships, exchange ideas, discover talent and create new business opportunities. Since its launch in 2017, ACCES has become the continent's premier platform for professional exchange and music market development. Combining a high-level conference with a curated showcase festival, networking, exhibitions and industry programmes, ACCES offers a unique space where creativity meets business and where African music connects with the global industry.

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

For cultural and creative practitioners and organisations operating in southern Africa, access to funding remains a major challenge. The COVID-19 pandemic has also had a massive impact on government policy, spending and the economy in general, and has seen spending on culture being moved further down the list of priorities. Further, the cultural and creative industries repeatedly cite four main areas where investment is needed for growth, which are increased visibility, mobility including access to new markets, finance and support structures.

Instrument Building And Repair Project
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5 classiques de la musique sénégalaise

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« Seven Seconds » – Youssou N’Dour  

Difficile de choisir dans le répertoire de Youssou N’Dour un seul morceau, tant le roi du mbalakh a signé des hits atemporels tout au long de son immense carrière. Le morceau « Seven Seconds » sert néanmoins de référence quand on parle du chanteur sénégalais.

Interprétée avec la chanteuse suédoise Neneh Cherry, la chanson incluse dans l’album Wommat (The Guide), cataloguée world music, a valu à Youssou N’Dour plusieurs récompenses à travers le monde, dont un disque d’or en 1994.

Co-écrit avec Cameron McVey, le producteur Jonny Dollar, Neneh Cherry et Youssou N’Dour, « Seven Seconds » fait référence aux premiers pas d’un enfant dans la vie. Le titre a été enregistré aux studios Power Play de New York (États-Unis).

Pour la petite histoire, il avait été conseillé à Youssou N’Dour de chanter toute sa partition en anglais « parce que tout le monde ne comprend pas wolof ». Mais il ne voulut pas, ce qui n’empêcha pas le titre de devenir un énorme hit dans plusieurs pays en Europe et aux États-Unis ; comme quoi la musique est un langage universel.

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« Diahowo » – Baaba Maal

« Eehey jahoowo, So a woodii yahde, kam e yettoyaade, Mbeɗe salmina jool am ɓaleejo, jom baka rommbal… », que vous parliez poular (langue du Sénégal) ou non, vous avez chantonné ou mimé au moins une fois ces premières paroles de « Diahowo », chanson éternelle de Baaba Maal sortie en 1991.

Le titre tiré de l’album Baayo, recèle quelque chose d’indéfinissable, de presque mystérieux, que la belle voix de Baaba Maal sublime en lui donnant par moments des allures d’incantation mystique.

Sa voix à laquelle répond à intervalles réguliers celle de Mansour Seck, avant qu’elles ne fusionnent dans un final éclatant cadencé par une petite percussion, fait de « Diahowo » une chanson unique, qui allie voix pures et technique sûre.

Plusieurs versions circulent quant à la signification du morceau, mais la plus plausible est sans doute celle-ci : c’est le message d’une jeune fille à son amoureux enrôlé dans l’armée française.

Cette missive chantée, elle la confie à de jeunes recrues entrain d’embarquer sur un bateau en destination de la France. La jeune fille espère qu’ils rencontreront son futur mari et leur demande de transmettre son message. Un message triste et plein d’espoir, qui n’est pas sans rappeler la légende de la bouteille d’eau à la mer…

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« Tajabone » – Ismaël Lô

« Tajabone » du chanteur Ismaël Lô fait aussi partie des indémodables de la musique sénégalaise. Le titre, sorti la première fois en 1986 sur l’album Natt, est une combinaison optimale du fond et de la forme. Ses mélodies captivantes et la voix cristalline d’Ismaêl en ont fait un tube planétaire dès sa publication, il évoque l’Achoura, fête religieuse célébrée le 10e jour du nouvel an musulman.

Chanson populaire sénégalaise que tout un chacun connait, « Tajabone » traverse les époques et les frontières. Le réalisateur espagnol Pedro Almodovar l’utilisera ainsi pour illustrer son célèbre film Tout sur ma mère (1999)

Adepte d’un mbalakh élégant aux tournures folk et soul, l’interprète de « La femme sans haine » a récemment offert avec la Philharmonie de Paris, une interprétation superbe de « Tajabone », preuve que ce titre reste l’une des plus belles œuvres du « Bob Dylan Africain ».

Une chose est sûre, dans dix, vingt ans, on écoutera encore cette chanson avec toujours la même émotion et le même plaisir.

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« Soweto » – Omar Pène  

Omar Pène, artiste populaire qui cultive l’excellence, a à son actif d’innombrables tubes qui ont traversé le temps et font le bonheur des mélomanes sénégalais et africains.

« Soweto » est pourtant une oeuvre à part dans la discographie du Super Diamono. On dit même que c’est « l’une des plus belles chansons sénégalaises jamais composées ».

Il faut dire que le père de l’Afro-feeling (mélange de mbalakh, de blues, de jazz, de funk et de reggae) a signé avec ce titre évocateur, une de ses plus belles réalisations. L’artiste engagé dénonce ici avec ce style typique qui a fait son succès, le massacre des écoliers de Soweto (Afrique du Sud) par le régime de l’apartheid, en 1976.

Le titre « Soweto » fait partie de l’album People publié en 1987. On retrouve aussi une version revisitée de la chanson sous le titre « Mandela » sur le magnifique album Myamba (Faces / Discograph) sorti en 2005.

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« Siiw » – Thione Seck

Thione Seck fait partie des figures emblématiques de la musique sénégalaise. Avec son groupe le Raam Daan, l’ancien pensionnaire de l’Orchestra Baobab et de Star Band a, dans les années 90 début 2000, sorti au Sénégal de magnifiques productions, dont les points d’orgue sont sans doute les albums Dieuleul (Akan /1988) et Favori (Syllart / 2000), avec son célèbre morceau « Mathiou ».

Issu de la cassette Le XVe Anniversaire du Raam Daan Vol.1 avec Moussa Ngom à la guitare rythmique, Laye Diallo à la guitare basse, Lamine Nar Seck au clavier, l’excellent titre « Siiw », avec un son à la fois dépouillé et puissant, propulsé par la percussion et dominé par la voix palpitante du chanteur, est une des œuvres les plus réussies de Thione Seck.

Le titre qui parle de la célébrité et de ses corrélats est presque visionnaire si on connait l’actualité récente de Thione, plus dominée par une procédure judiciaire que par la musique.

En attendant le retour de Thione Seck sur la scène musicale, son fils Wally Seck, fait le bonheur des jeunes et des moins jeunes, nostalgiques de Thione, en puisant parfois dans le riche répertoire du père, artiste transporté et fécond pour parler comme le journaliste Fadel Lô, auteur du livre : Paroles de Thione Ballago Seck, un poète inspiré et prolifique.

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