NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud of its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is running a national programme that is creating jobs, addressing skills gaps, and strengthening South Africa's creative industries — in line with the SEF's overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative is recruiting and training participants, matching them with host organisations, and has already placed 1 500 workers across the country — surpassing its original target of 1 000. NEFCISA is delivered through a network of 20 host organisations spanning five provinces, who are actively hosting participants and contributing to work for the common good across South Africa's creative and cultural industries. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

ACCES Conference and Showcase Festival is Africa's leading music industry gathering, bringing together the people shaping the future of the continent's music business. Artists, entrepreneurs, executives, investors, policymakers and cultural leaders from across Africa and around the world come to ACCES to build partnerships, exchange ideas, discover talent and create new business opportunities. Since its launch in 2017, ACCES has become the continent's premier platform for professional exchange and music market development. Combining a high-level conference with a curated showcase festival, networking, exhibitions and industry programmes, ACCES offers a unique space where creativity meets business and where African music connects with the global industry.

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

For cultural and creative practitioners and organisations operating in southern Africa, access to funding remains a major challenge. The COVID-19 pandemic has also had a massive impact on government policy, spending and the economy in general, and has seen spending on culture being moved further down the list of priorities. Further, the cultural and creative industries repeatedly cite four main areas where investment is needed for growth, which are increased visibility, mobility including access to new markets, finance and support structures.

Instrument Building And Repair Project
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Bril, vers des « Suba »* qui chantent...

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Une musique originale

La proposition musicale de Bril dans Suba est intéressante. L’opus de 15 titres puise sa source dans l’harmonie des musiques sérères anciennes et dans les vibrations de la pop.

L’éclectisme de l’oeuvre en dit long sur l’identité de Bril, qui est à la fois praticien de hip hop et membre de la caste des griots.

« Alors que je faisais du hip hop pur et dur comme beaucoup d’autres jeunes de ma génération, ma mère m’a recommandé de faire de la musique traditionnelle » m’a-t-il confié au cours d’une récente discussion.

Beatmaker passionné qui s’est lancé en 2007 dans la production instrumentale, Bril ne suit pas méticuleusement les conseils de sa génitrice, mais il s’en inspire pour créer une musique hybride, à la croisée des chemins entre pop et mbalakh (rythme traditionnel sénégalais).

C’est ce style coloré et cadencé, baptisé jolofbeats, qu’il grave sur la quasi-totalité des morceaux de son disque.

Sur un solo de kora, résonnant comme une musique de rassemblement sous l’arbre à palabres, Bril ouvre son album avec « Temps amoul ». La suite est une curieuse association de marimba, de piano électronique, de sabar (percussions traditionnelles), de charleston et de tama. 

Bril propose une variété de sons triés sur le volet, pour offrir une expérience unique de près de 54 minutes à son public.

La seule exception de l’oeuvre est la piste 15, « Sarakh », enregistrée sur un beat pop classique. 

« Il s’agit d’une réponse à ceux qui croient que j’ai quitté le hip hop classique parce que je suis incapable d’en produire. Dans ce morceau, je livre un son rnb à l’américaine, sans la moindre altération » témoigne-t-il.

[video:https://www.youtube.com/watch?v=_wufQjRrJU0 width:850 height:480 autoplay:0]

La portée philosophique et sociale des sujet abordés 

Aucun vocable, ni aucun signe, n’est employé au hasard dans la production de Bril.

Le premier mot, Suba, qui résume l’oeuvre, est un terme wolof qui signifie « demain ». Bril explique qu’il a choisi de baptiser ainsi son opus, parce qu’il y propose une réflexion sur l’avenir ; le sien, mais aussi celui de la musique et du peuple sénégalais…

La pochette du disque est truffée de symboles. On y voit le chanteur sénégalais élégamment vêtu, recevoir des présents : une horloge, signe du temps, ainsi qu’un cœur brisé et une rose, pour présenter le mystérieux paradoxe de la vie, où peine et joie se rencontrent inlassablement.

En arrière-fond de l’image qui a été prise à l’aurore pour traduire l’optimisme du chanteur, on voit des mains de femmes qui rappellent que derrière chaque homme, se cache une, voire plusieurs figures féminines.

Le temps est une des thématiques majeures de Suba. Au sujet du premier titre « Temps amoul », Bril m’a même laissé un commentaire : « je dis dans cette chanson qu’on a souvent tort de croire que c’est nous qui tuons le temps. En vrai, c’est lui qui nous tue ».

« Chaque minute passée nous mène vers notre fin, nous devons en avoir conscience et vivre pleinement l’instant présent » a-t-il ajouté.

Dans Suba, Bril parle tantôt de dépit et de désillusion en amour. Des titres comme « Meunoul Nekk », « I’m sorry », « Boulko tardel », « Namanté » et « Mala Bayi Ci Biir », traitent essentiellement de la vie de couple et de ses difficultés.

L’album aborde également des sujets de société comme la corruption ou encore la condition des étudiants sénégalais, notamment dans les titres « Bras long » et « Étudiant ». 

Le plus intéressant à mon sens, c’est que Bril propose dans son disque, une attitude face aux difficultés de la vie : de la confiance en soi avec « Guem sa bopp » et une pincée d’insouciance avec « Ci la bokk ».

Depuis son laboratoire, le studio Class’Chic Music, le jeune artiste sénégalais s’est appliqué à élaborer une oeuvre qui conscientise et fait danser. Bril propose une sorte de pop engagée, là où beaucoup s’en arrêtent au strictement divertissant.

[video:https://www.youtube.com/watch?v=qf3aw1ht_HI width:850 height:480 autoplay:0]

Des collaborations de haut calibre

Pour donner plus de couleurs et de vitalité à son album, Bril a invité 3 artistes de talent. Le premier, Abdou Guité Seck qui intervient sur le titre « Temps amoul », n’est plus à présenter.

Lauréat du Prix Découvertes RFI 2000 et nominé aux Victoires de la musique en 2001 dans la catégorie « Album World de l’année », il est un chanteur d’exception, sollicité à travers le monde pour des spectacles et des projets artistiques de différentes natures.

Clayton Hamilton, qui pose sa voix sur « Gueum sa bopp », est lui aussi un invité de marque. La confiance en soi dont il est question dans le morceau qu’il chante avec Bril, l’artiste sénégalo-malien en est un exemple. Ancien footballeur, il a dû faire preuve d’une incroyable détermination pour se lancer dans la musique. Dans Suba, il apporte sa touche reggae – dancehall qui crée une belle variation.

Bril a également fait chanter Suadu Diaw sur son titre « Boulko tardel ». Artiste au talent insoupçonné, l’auteure du single à succès « Tell me » a souvent figuré sur les oeuvres des plus grands, notamment sur le titre « Be Careful » de sa majesté Youssou N’Dour.

Ces différentes collaborations enrichissent conséquemment la production de Bril.

Où se procurer Suba ?

Suba n’est pas d’une perfection absolue ; mais pour sa richesse musicale, les messages qu’il porte et pour ces personnes qui ont contribué à son succès, l’opus de Bril mérite véritablement d’être écouté.

Si comme moi vous êtes amoureux de la pop et des musiques sénégalaises, si les chansons conscientes et les collaborations artistiques vous intéressent, découvrez les 15 titres de l’album de Bril en cliquant ici.

Artiste : Bril
Album :  Suba
Label / Année : Class’Chic Music / 2019

* « Suba » est un mot wolof (langue du Sénégal) qui signifie demain ou lendemain.

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