NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

6 Questions à Gloria Fataki, Directrice Générale de Trace Congo

14 Nov 2022 - 14:41

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Trace Kitoko est la chaîne de musique la plus suivie en RDC. Elle était partenaire média du Forum Musical de Lubumbashi, événement en marge duquel nous avons rencontré Gloria Fataki, Directrice Générale de Trace Congo.  

(Photo) : Gloria Fataki, DG de Trace Congo

En fonction depuis bientôt deux ans, elle nous a fait l’honneur de répondre à nos questions après son intervention lors du Forum.

Quel état des lieux avez-vous fait dans le secteur musical congolais à votre arrivée ?

Ce qui m’a le plus frappé, c’est l’insistance des artistes sur le fait qu’ils n'étaient pas accompagnés correctement. Ayant grandi en France, j’ai tout de même suivi l'évolution de la musique congolaise. De l'extérieur, je n'avais pas conscience des limites rencontrées par la majorité des artistes au pays. Les artistes congolais que l’on écoute en Europe ne sont qu’une vitrine : il y a beaucoup plus de chose que l’on découvre sur ces derniers lorsque l’on arrive sur place. Bien entendu, il y a aussi des choses positives mais c’est ce qui m’a le plus marqué.

Avec l’arrivée de Trace Congo, Il y a t'il eut une évolution conséquente par rapport à cette situation initiale ?

Je travaille au sein de la société Trace Congo depuis bientôt deux ans et en ce lapse de temps, on ne déplace pas des montagnes. Cela étant, j'estime qu’il y a eu un changement significatif dans la communication. Le fait que je sois là aujourd'hui à Lubumbashi est une marque de considération, cela démontre entre autres que nous nous intéressons à l'ensemble du territoire. Nous ne restons pas concentrés sur Kinshasa.

La semaine prochaine, nous serons à Brazzaville en présence du PDG de Trace, Olivier Laouchez. L’idée c'est vraiment de tourner et de montrer un intérêt global pour tous afin que les artistes en dehors de la ville de Kinshasa se sentent concernés, parce qu’il y a vraiment une polémique sur le fait que Kinshasa est le lieu favori pour exceller dans la musique. Effectivement, notre bureau basé là-bas pour des raisons pratiques mais nous sommes ouverts à tous les territoires. Et donc à ce niveau-là, je pense que nous avons fait des progrès.

Beaucoup d'efforts ont été fait du côté de Trace Congo, qu’attendez-vous des jeunes en retour ?

Comme je l’ai dit tout à l'heure à la conférence, l’un de mes dictons préférés c’est « aide-toi et le ciel t’aidera ». Donc, il faut d’abord commencer par fournir des efforts de son côté avant de pouvoir compter sur Trace pour pouvoir émerger.

Je pense qu’il y a vraiment un travail non négligeable à faire en amont par les jeunes artistes. Comme vous l’avez vu, la salle qui était remplie. On sent qu’il y a une vraie attente et surtout le fait qu’autant d’artistes aient répondus présents prouve qu’ils sont consciencieux et souhaitent évoluer.

Quelles sont les plus-values et les moins-values de Trace Congo par rapport aux autres chaînes Trace en Afrique ?

Il n’y a pas de plus ou de moins-values, chaque chaîne a son univers. Pour moi, il n’y a pas de compétition entre les chaînes Trace. La différence se situe vraiment au niveau des thématiques. La chaîne Trace Urban est réservée aux artistes qui font de la musique urbaine ; Trace Mboa est dédié à la musique camerounaise ; Trace Kitoko est réservé à la musique congolaise, cela inclut la rumba et d'autres styles musicaux. Donc il n’y a pas vraiment de hiérarchie entre les chaînes, c’est en fonction des goûts de chacun.

Mais il y a bien un indicateur de performance ?

Concernant les indicateurs de performances, on a reçu dernièrement les chiffres du cabinet de sondage, Africascope - Kantar et au Congo, Trace Kitoko est la chaîne la plus suivie. Trace Africa arrive en 2è position au classement.

Ce n’est pas parce que Trace Kitoko est plus suivie en RDC que c’est la meilleure de toutes les chaînes, c’est simplement dû à la stratégie de Trace qui a été mise en place. Elle consiste à localiser les chaînes pour que chaque territoire se sente mis en valeur et que chacun y trouve son compte. Donc les Congolais vont naturellement suivre sur Trace Kitoko.

Il y a-t-il des projets qui sont mis sur pied par Trace Congo pour permettre aux jeunes artistes de contourner certaines difficultés ?

Tout à l'heure au Forum, j’ai présenté notre nouvelle plateforme pour les artistes afin qu’ils puissent soumettre leurs œuvres et qu’il puisse choisir sur quelle chaîne Trace elle sera diffusée. Cette plateforme a été développée il y a environ 1 mois pour répondre à un problème de centralisation des demandes. Après avoir soumis leurs œuvres, les artistes reçoivent une réponse dans les 48 heures. C’est une avancée majeure car il y avait dans le passé plusieurs plaintes concernant le délai ou l’absence de réponse. Nous recevons déjà beaucoup de demandes à travers cette plateforme que j’ai également présenté aujourd’hui lors du Forum. En accédant à ce lien (https://artists.trace.tv/fr/), les artistes auront toute la démarche à suivre pour pouvoir soumettre un clip.

Ensuite, pour accompagner les jeunes, nous avons aussi lancé le programme Trace Academia qui est une plateforme de formation professionnelle gratuite en ligne pour tous les jeunes.

De nombreuses formations sont proposées : découvre les métiers du numérique avec Orange, deviens installateur de parabole avec Canal+, deviens DJ avec Trace etc.

Nous proposons des contenus variés qui permettent à chaque jeune de s’orienter dans le domaine de leur choix.

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