NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

7 artistes d’origine algérienne qui dominent le rap game en France

08 Avr 2021 - 14:43

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Si les artistes nord-africains sont présents en force dans le milieu du rap français, ce sont indéniablement les Algériens qui dominent l’industrie du rap dans l’hexagone. Qu’ils soient nés en Algérie ou de parents algériens, tous revendiquent leur identité, leur culture d’origine et parfois leur langue, à travers leurs textes ou leur musique.

Par Amine Boushaba

Grâce à son évènement « rentre dans le cercle » le rappeur Sofiane alias Fianso a révélé un grand nombre de talents

Parti de Marseille, la ville la plus « maghrébine de France », la vague nord-africaine a rapidement gagné la banlieue parisienne d’abord, puis l’ensemble du pays, succédant à la déferlante raï, qui avait suivi le même chemin.

Ce sera pourtant un Parisien qui mettra les sonorités algériennes au goût du jour, dans la scène rap française. On se souvient tous du cultissime « Tonton du bled » interprété par Rim’K, alias Abdelkarim Brahmi-Benalla, du groupe 113 en 1999.

Dans cette chanson, le rappeur relate son périple jusqu’à « Béjaïa City », et ses vacances au bled. « Je voulais rester à la cité, mon père m'a dit, la la la/ Dans ce cas-là je ramène tous mes amis, la la la/ Alors dans une semaine je rentre à Vitry, la la la/ J'irai finir mes jours là-bas, oua oua oua » est très vite devenu le refrain de toute une génération et a inspiré une lignée de rappeurs dont voici une liste non-exhaustive :

Soolking, l’enfant prodige.

Soolking, alias Abderraouf Derradji, né en 1989 dans la banlieue d’Alger, passionné de danse et de musique quittera son pays en 2014 pour tenter sa chance en France.

Quasiment inconnu jusqu’en 2017, Soolking explosera les compteurs avec son titre « Guérilla ». Interprété, en freestyle, lors de son passage à Skyrock, dans l’émission Planète rap et diffusé en direct sur Internet, le passage fera plus de 150 millions de vues très rapidement et il en cumule en mars 2021 prés de 290 millions.

Son titre « Dalida » est classé dans le top 10 mondial des écoutes chez Deezer. À ce jour, sa chaîne YouTube compte plus d’un milliard et demi de vues.

Fianso le généreux

Fianso, alias Sofiane Zermani, a grandi à Paris, de parents venus d’Algérie. Il reste très attaché au pays de ses parents, et a été nommé citoyen d’honneur de la ville d’Alger. En plus de sa carrière de rappeur, Fianso en produit d’autres ; il fait aussi des incursions très remarquées dans le théâtre et le cinéma.

Après des débuts difficiles, il connaît le succès après la sortie de son album Blacklist 2 en 2013. La consécration arrive avec sa série de clips « JeSuisPasséChezSo » où le rappeur fait le tour de la France pour rencontrer les jeunes de cités qui veulent rapper, puis il lance l’opération « Rentre dans le cercle ». Il dévoilera plusieurs talents tels que Soolking ou Heuss l’enfoiré.

Heuss l’enfoiré

Karim Djeriou Aka Heuss l’enfoiré, avec son univers déjanté, a réussi à s’imposer dans le rap game depuis son passage en 2017, dans l’émission « Rentre dans le cercle », invité par Sofiane (Fianso).

Depuis, l’artiste collectionne les disques de platine et chamboule les règles avec son humour caustique et parfois cynique.

Médine l’engagé

Lutte contre l’islamophobie, féminisme, prise de conscience des jeunes, Médine est de tout les combats. Rappeur engagé, l’artiste originaire du Havre, trouve beaucoup de détracteurs notamment auprès de la droite et l’extrême droite française qui lui reprochent des titres comme « Jihad » et « Dont Laïk ».

Médine trouve néanmoins du soutien auprès de grands noms de la scène du rap français, avec qui il partagera le micro, notamment : Oxmo Puccino, Big Flo & Oli, Hatik, ou encore avec Booba sur la chanson Kyll, dont le clip tourné à Alger a fait près de 27 millions de vues.

L’Algérino made in Marseille

Plus proche de la pop que du rap, l’enfant de Marseille a grandi auprès des rappeurs Soprano et Alonzo, ses amis d’enfance.

Découvert par Akhenaton, membre du groupe IAM, il publie son premier album Les derniers sont les premiers en 2005. Depuis, il compte 8 albums et le 9e intitulé Jetlag est attendu pour 2021. Ses clips font partie des vidéos les plus vues sur YouTube, par exemple celui réalisé pour la chanson, « Les menottes », a été suivi plus de 640 millions de fois.

Lacrim, l’enfant terrible

Il fait partie des plus anciens - Karim Zenoud alias Lacrim est un rappeur installé à Marseille, bien que né à Paris. Déscolarisation, enfance difficile… Le rappeur multipliera les condamnations jusqu'en 2001, date de sa première incarcération. Il retournera en prison à trois reprises en 2002, 2003, puis 2009 avant de débuter sa carrière musicale.

En mai 2012, il sort son premier album, Faites entrer Lacrim qui atteint la 16e position des meilleures ventes d'album. Retour à la case prison la même année. L’artiste créera tout de même une importante communauté de fans qui le suivra durant toute sa carrière.

Ses albums font toujours partie des 100 albums les plus vendus en France.

Nemir l’ovni

Avec des origines algériennes et marocaines, Nemir se fait connaître en 2012 avec un titre mi-rappé mi-chanté, bousculant tous les codes du milieu.

Avec sa voix très particulière, joyeuse et éraillée, il s'attire les faveurs du grand public et des fans de rap, grimpant sur les plus grandes scènes du pays (Eurockéennes, Francofolies, Printemps de Bourges) avant d'accompagner Stromae en tournée. Il est également l’un des rares rappeurs à ne pas user, et abuser, du vocodeur grâce à sa voix particulière.

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