NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Coco Jean, « The best DJ in town »

21 Fév 2019 - 09:06

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Jean Latyr Senghor, plus connu sous le nom de Coco Jean (lire Gin), est l'un des animateurs les plus talentueux du Sénégal. Sa carrière d'animateur qu'il continue de faire valoir sur King FM de Youssou N'Dour, a connu son apogée à radio Nostalgie, sur une émission désormais légendaire « Juke Box International » dont des séquences sont restées cultes ; « Coucher de soleil (Slowjamz) », « JDM (journal de la musique) », « Juke box Mixshow », etc.

À l'occasion de la journée internationale de la radio le 13 février dernier, nous sommes allés à la découverte de ce « fournisseur d'émotions », qui durant des années a fait « voyager » des millions de jeunes Sénégalais épris de bonne musique. Portrait de celui qui fut et reste probablement, « The best DJ in town »...

Coco Jean (Photo) : Facebook Officiel / Jean Latyr Senghor

La radio et Coco Jean, c'est une très longue histoire qui débute dans le Maryland aux États-Unis où il grandi : « Enfant, j’étais fasciné par les animateurs radio, surtout la manière dont les DJ se posaient sur les intro des chansons ».

Le jeune Jean Latyr fait ses premières armes d'abord à l'école : « Au lycée, on avait une radio et à la pause, les élèves s'essayaient à l'animation. Nous les black de l’école on n'était jamais d’accord avec la programmation ».

« J'étais le plus petit de l'école et le plus turbulent, toujours à bavarder et à faire des histoires ; je ne passais pas inaperçu. Quand l'école a voulu pendre un animateur black, tout le monde a donné mon nom. C'est ainsi que j'ai fait mes premiers pas en tant qu'animateur » confie-t-il avec un petit sourire.

Après le bac, Jean Latyr fréquente la Howard university Radio (WHUR) à Washington DC et parfait ses connaissances techniques. Sa formation terminée, Il débarque en Afrique. D'abord au Burkina Faso sur Horizon FM où il officiera 5 ans.

En novembre 94, il atterrit dans la capitale sénégalaise, recruté par la première radio privée du pays, Sud FM. il n'y passe que six mois. En effet, très vite repéré, il sera débauché par Nostalgie/Abidjan pour un nouveau projet, Nostalgie/Dakar.

Ainsi, démarre son histoire avec cette radio et la mythique émission « Juke Box International » en 1995. Avec son directeur Français Paul Saviotte, Nostalgie va décoller avec des émissions-références dont tous animateurs deviendront célèbres.

« Juke Box International », avec à la baguette Coco Jean sera durant de très nombreuses années l'émission phare. La stratégie qui cible les jeunes avec une musique urbaine fonctionne à merveille. « JBl » devient l'émission à ne pas manquer pour tous les mélomanes. Radio Nostalgie devient très tendance et revendique pas moins de 3 millions d'auditeurs.

Beaucoup de jingles de « JBl » sont restées dans les mémoires, « Jukebox when it comes to music .. nobody does it better ». L'autre jingle marquant fut aussi celui qui finira par coller à Coco Jean comme son blaze ; « The best DJ in town » (prononcé avec un accent à nul autre pareil).

Pour beaucoup, Coco Jean est l'un des animateurs les plus brillants de la bande FM. Quand on évoque cette reconnaissance, c'est avec fierté et retenue qu'il en parle :

« Il y a un grand sentiment de satisfaction quand tu es reconnu par tes pairs et le public mais je continue de travailler pour donner encore plus à mon auditoire »

Mais alors quels sont les ingrédients pour une animation musicale réussie ? Coco explique : « Pour réussir une bonne émission, il faut la préparer. Une émission se prépare, elle ne s’improvise pas, même l’improvisation est préparée d’une façon ou d'une autre ».

Il ajoute : « Il faut aussi avoir un contenu adapté, promouvoir les artistes et non pas essayer de les détruire. Il est important d'avoir un état d'esprit positif. Il faut aussi une bonne programmation car il ne s'agit pas seulement de jouer de façon aléatoire les morceaux sur ton ordinateur. Ensuite, il faut une bonne rotation des chansons pour assurer un certain équilibre ».

Son jugement sur l'animation musicale telle qu'elle est faite actuellement au Sénégal est sérieuse. « L’animation au Sénégal a beaucoup de problèmes pour une seule et unique raison : il y a trop de radios et pas assez de bons animateurs ».

Pour Coco Jean, la formation est essentielle, il faudrait former les animateurs car la diction, la maitrise de la voix, l'articulation, l’improvisation, bref l'animation s'apprend. « Si tes animateurs ne font pas de bonnes émissions, comment vas-tu attitrer les annonceurs ? Organiser un jeu à la radio ça s’apprend ! prendre un auditeur en direct ça s’apprend ! ». Son avis est tranché sur le sujet :

« Parler, tous les animateurs savent le faire, mais quand il faut se taire, non... ! Il nous faut former nos animateurs, une radio c’est dangereux dans les mains d’amateurs »

Jean Latyr explique également qu'au Sénégal, les animateurs les plus célèbres n'ont pas forcément eu de formation et sont conscients du fait qu’ils leur manquent des choses ; ils cherchent par conséquent à se former sur le tas.

C'est dans cette optique que lui offre des cours de formation de radio pour débutants et « pro » pour garder le niveau.

Toujours pour lui, il est également essentiel de continuer d'apprendre ; les bouleversements technologiques l'imposent, même s'il les voit d'un bon oeil ces changements : « la radio a encore sa place, elle reste le seul média à pénétrer partout, Il faudra juste s'adapter » rassure-t-il.

Aux jeunes qui veulent embrasser ce métier, Coco Jean conseille de se former d'abord, de beaucoup lire aussi, d'avoir un but, pas juste se dire « Je veux être animateur », mais chercher à devenir plus qu'un animateur, une personnalité radio, un maitre de cérémonie courru, un vrai acteur culturel qui compte briller sur la scène musicale nationale voire continentale...

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