NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Entretien avec Gaz Mawete, nouvelle étoile de la scène congolaise

08 Juil 2020 - 10:00

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Gaz Mawete, étoile montante de la nouvelle scène congolaise, s’est entretenu avec notre rédaction au sujet de sa carrière musicale. Entre le studio d’enregistrement et le tournage de ses nouveaux clips, le chanteur se consacre pleinement, en ce moment, à la préparation de son nouvel album. Nous l’avons rencontré il y a quelques jours à Kinshasa, la capitale de la République Démocratique du Congo. Entretien exclusif.

Gaz Mawete. (Photo) : Design Graphics Photography.

Le monde fait face à une crise sanitaire sans précédent, provoquée par la pandémie du coronavirus. Tous les secteurs y compris celui de la musique sont affectés ; les tournées sont annulées ou reportées. Comment vivez-vous cette période ?

Cette pandémie n’est facile pour personne. Tout le monde en souffre et subit les conséquences assez néfastes dans tous les domaines ; nous les artistes passons un moment particulièrement difficile car nous sommes coupés de notre public. On est obligé de travailler dans des conditions différentes, bien plus difficiles que d’habitude. C’est un coup dur pour notre métier, mais on essaye de faire avec. C’est une situation que nous vivons assez dramatiquement et on espère que ça va passer rapidement.

Comment vous occupez-vous pendant le confinement ?

Je suis soit à la maison, soit en studio, je répète et j’enregistre beaucoup. Je me consacre pleinement à ma musique et à bien la faire.

On reconnaît le chanteur célèbre que vous êtes aujourd’hui. Nos lecteurs aimeraient savoir comment vous avez débuté dans la musique ?

J’ai commencé dans une petite chorale d’église, parce que j’y accompagnais ma sœur. Je jouais aussi dans la rue et lors de journées culturelles. En 2011, j'ai participé à Vodacom Superstar (une téléréalité musicale très suivie à l’époque), c’est là que j'ai fais ma première scène professionnelle. Après cette expérience, je suis passé par The Voice Afrique Francophone, puis à Best of The Best (une autre compétition musicale locale qui met en avant les jeunes talents).

En parlant de The Voice Afrique francophone. Quel souvenir gardez-vous de votre participation à ce concours musical ?

J’ai été éliminé dès la première étape, celle des auditions à l’aveugle ; je garde tout de même un bon souvenir de cette émission. La présentation, le personnel, les organisateurs, les candidats qui venaient de partout, c’est vraiment l’Afrique que j’ai rencontré là-bas.

En 2017, vous êtes lauréat de The Best of The Best. À l’issue de la compétition, vous êtes signé chez Bomayé Musik, un des plus importants labels indépendants en France et sur l’Afrique francophone. En participant à ce concours, rêviez-vous de le remporter ?

Mon rêve était surtout d’obtenir le contrat Bomayé Musik, même sans rafler la première place de la compétition. L’objectif était de signer pour cette écurie et j'ai réussi. C’est ça la contribution majeure de ce concours à ma carrière.

Vous naviguez entre plusieurs styles musicaux ; vous jouez de la rumba, on vous retrouve également sur le registre afropop. Quelles sont vos influences musicales et quel genre mettez-vous en avant dans vos chansons ?

C’est le RnB que je mets en avant. J’essaie aussi de glisser dans d’autres styles ; je mélange le RnB à la rumba, la soul, l’afrobeat et le folklore. Mais ma musique, c’est d’abord le RnB que j’associe ensuite à d’autres sonorités.

L’année 2018 marque la sortie de votre premier single chez Bomayé Musik. « Olingi nini » devient rapidement un tube à plusieurs millions de vues. Vous attendiez-vous à tel un succès ?

Non, je ne m’attendais pas du tout à un tel succès, et précisément pas avec cette chanson-là. Je m’attendais à ce que ma carrière soit propulsée et prenne de l’ampleur, mais je ne pouvais pas prévoir laquelle des chansons aurait plus de succès ou traverserait plus vite les frontières.

On remarque souvent que ce sont les chansons génériques qui font le plus de succès, surtout pour un jeune artiste qui se lance, et là, c’est un morceau rumba / afropop qui vous propulse, c’est tout de même étonnant.

En effet, quand j’ai composé cette chanson, je ne savais pas qu’elle allait être tant appréciée. J’y avais mis tout mon savoir-faire et ça a accroché le public. C'est avec le succès de ce morceau que j'ai réalisé que j’été prédestiné à faire de la musique.

Vos compositions évoquent souvent l’amour, la déception, les ruptures douloureuses. Est-ce que ce sont des histoires personnelles ?

Bien sûr, j’ai eu beaucoup de déceptions et de problèmes dans mes relations amoureuses, où j'étais souvent le gentil, ou parfois celui qui jouait le mauvais rôle. Voilà pourquoi je vous invite à suivre mon prochain album pour savoir lequel des personnages j’incarne le plus souvent, le bad boy ou le gentleman.

Vous êtes très proche de Fally Ipupa, vous avez signé ensemble un featuring et il vous a même invité à faire la première partie de son concert à l’AccorHotels Arena de Paris (France) en février dernier (ex-palais Omnisports de Pari-Bercy). Que représente cet artiste pour vous, quel souvenir gardez-vous de ce concert ?

Fally est un aîné, un modèle et un guide. C’est quelqu’un de très important pour moi et pour la musique congolaise. C’est un véritable ambassadeur de son pays et c’est pour cela que je le respecte beaucoup. Le concert de Bercy était magnifique, c’était la première fois pour moi de me produire sur cette scène mythique qui a vu passé de grands noms de la musique et c'est Fally qui m’en a donné l’opportunité ; pour cela, je lui suis reconnaissant. Bref, c’était pour moi une très belle expérience et j’ai hâte de faire mon propre Bercy.

Quelles relations entretenez-vous avec les autres artistes ? Avec quels artistes congolais ou étrangers aimerez-vous collaborer dans le futur ?

J’ai en général de bons rapports avec tous les artistes. Des featurings, j’en ai déjà fait, mais je reste ouvert pour des futures collaborations avec des artistes dont l'univers est compatible à ma musique.

Vous êtes annoncé dans le prochain album de Koffi Olomidé, vous avez même signé une collaboration ensemble. Qu’est-ce que ça fait de chanter avec une légende ?

Collaborer avec Koffi reste une expérience inoubliable. Je l’écoute depuis mon enfance. Sa musique a voyagé à travers les générations. J’ai de bons rapports avec lui, il est pour moi comme un père, il me conseille beaucoup.

Comment voyez-vous votre carrière dans les cinq prochaines années ?

Je me sens beaucoup plus confiant maintenant. L’avenir s'annonce radieux et je compte asseoir ma notoriété et mon influence dans les prochaines années.

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