NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Reviews

Escale Bantoo 2022 : comment les Mefe sont en train d’accélérer la professionnalisation de la scène musicale camerounaise

14 Juil 2022 - 13:27

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Quand Lornoar s’avance sur la scène du Salon International des Voix de Femmes, elle rayonne dans une robe princière sans manche en wax pour le haut, et de trois tissus vaporeux superposés, de couleur noire, blanche et bleue pour la robe.

La chanteuse porte des converse all star sur des chaussettes blanches à mi-mollet telle une volleyeuse. Avec ses petits locks et son sourire, elle dégage un style à part qui cristallise toute l’attention.

Pourtant le public ne se doute pas que la jeune Camerounaise est sur le point de livrer une expérience live incomparable et lui faire vivre un moment rare de grâce, qui va durer plus d’une heure et durant lequel elle va faire fusionner avec un haut degré de perfection, talent, maitrise, beauté, passion et travail sous les yeux incrédules de la salle de spectacle de l’Institut Français de Yaoundé, qui a eu l’impression, l’espace d’un instant, d'avoir touché le ciel.

Extasiés, les participants au salon de l'Escale Bantoo venaient de vivre le point d’orgue de la 5e édition de l'événement, qui s'est tenu du 6 au 9 juillet 2022 au Cameroun.

La chanteuse camerounaise Lornoar sur la scène du salon Escale Bantoo 2022 à l'Institut français de Yaoundé au Cameroun (Photo) : Alaray Studio

Cette année, le salon musical Escale Bantoo a offert des showcases magnifiques aux délégués venus des quatre coins du monde. Les professionnels et le public de Yaoundé ont pu découvrir des talents émergents prometteurs, en majorité des femmes, qui ont rivalisé de talent 4 jours durant.

La chanteuse camerounaise Lornoar qui a clôturé les showcases a livré sans doute la prestation la plus stupéfiante qu’on ait jamais vu depuis longtemps. Dans un spectacle brillamment orchestré, mêlant rythmes locaux, musiques contemporaines dans des chansons en langues locales, en anglais et en français, elle a retourné un public bouleversé par tant de qualité. Magnifique ! Unique ! Atypique ! Autant de superlatifs qui sont souvent revenus pour qualifier la performance de la Camerounaise.

Le « Général Philo », fondateur de Bomaye Musik et producteur des artistes Youssoupha, Keblack, Hiro, Naza - un des délégués du salon - séduit lui-aussi par la performance exceptionnelle confiera : « J’ai pris une claque, une vraie ; il me faudra du temps pour me remettre ! »

Blick Bassy, le chanteur Camerounais, Grand Prix Sacem des Musiques du Monde 2019, également présent pour cette édition, voit déjà l’avenir : « Elle a énormément de potentiel, elle va encore s’améliorer et ce sera encore plus extraordinaire ! »

Une heure avant Lornoar, Mr Leo, la nouvelle star de la scène urbaine camerounaise, a fait chavirer le public avec son spectacle 100% live. La gabonaise Magali Palmira qui a animé plusieurs panels à l’occasion du salon, s’est dite très heureuse de voir s’imposer le jeune chanteur sur une scène live, d’autant plus que les artistes urbains ne se produisent pas tous les jours sous ce mode. « J’ai beaucoup aimé le spectacle de Mr Leo, il a été parfait de bout en bout. Sa performance a parfaitement combiné le son et le visuel ; c’était juste remarquable ! »

Le jeune Yves lenoir, tout de blanc vêtu, a lui, livré une représentation dépouillée sans fioriture. C’est guidés par la voix claire de l’artiste à travers la luxuriante forêt tropicale, et son dédale sonore, que l’on a accédé à son village pour découvrir la beauté et la richesse de la culture Bassa. Un régal !

La veille, la chanteuse congolaise Cilia Jules a, dans une performance toute en douceur ; touché au coeur le public. Avec une sensibilité à fleur de peau, la musique de l'artiste aux origines angolaises, matérialise dans une esthétique poussée, la puissance et l’essence des sentiments humains.

Parmi les jeunes artistes qui ont montré du potentiel et ravi et le public et les professionnels, on peut citer la camerounaise Nicaise Teossock qui a été remarquable dans un style afro et soul, qui n’a rien à envier aux plus grands noms du style. Comme la jeune Lor (à croire que le nom est prédestiné), qui a elle offert un show superbe. Son style entre rap et chant est juste épatant. Sur scène, sa façon d’attacher son foulard tel un ornement pour la tête, rappelle fortement Erykah Badu.

La performance de Larys Noual le premier soir, restera également dans les mémoires. Avec sa musique traditionnelle et son expression élégante, elle a assuré un spectacle abouti qui force le respect.

Quant aux deux ivoiriennes, Be Ahïssa et Vivi Makado, elles ont littéralement conquis le public Camerounais. Be Ahïssa, malgré une petite fièvre qui l’a gênée, a assuré un show formidable. Son afrobeat a extrêmement bien fonctionné sur un public qui la découvrait pour la première fois. Par ailleurs, la chanteuse ivoirienne a lancé un message puissant pour que cesse les violences faites aux femmes. Son titre « C’est un salaud » est une diatribe de choc, qui dénonce de manière péremptoire les violences faites aux femmes. Slogan justement du salon Escale Bantoo.

Vivi Makado en ce qui la concerne, est une showoman d’expérience. Son entrée dans une réinterprétation géniale d’un des plus grands classiques de la musique contemporaine, « I feel good » de James Brown, est à voir absolument ! L’ivoirienne a incontestablement séduit le public avec une proposition traditionnelle entraînante.

La 5e édition du salon musical Escale Bantoo a tenu toutes ses promesses. Outre les formations et panels enrichissants qui ont permis aux jeunes de mieux comprendre le secteur dans lequel ils veulent évoluer, le couple Mefe a offert une vraie chance aux pépites du Cameroun de se produire sur une scène internationale, devant des professionnels venus de partout, pour montrer ce qu'ils valent.

Pour ce travail acharné commencé depuis plusieurs années, Nathalie Mefe directrice artistique du salon et son compagnon Tony Mefe, coordonnateur général, sont en train de donner un vrai coup de boost à la professionnalisation du secteur musical au Cameroun. Dans cette entreprise souvent difficile et exigeante, ils méritent un véritable accompagnement des autorités locales, qui, on l'espère se matérialisera rapidement dans les prochaines éditions.

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