NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Geneviève Matibeye : « MIAConnects est une porte de secours pour les artistes »

15 Juin 2018 - 11:38

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Par Lucie Prisca CONDHET

La chanteuse tchadienne de world music, surnommée le rossignol, a participé à la 14e édition du festival des musiques et des arts Nsangu Ndji-Ndji qui s’est déroulée du 6 au 10 juin à Pointe-Noire, capitale économique de la République du Congo. Geneviève Matibeye a convaincu avec sa belle voix berçante, ses compositions et sa musique teintée de sonorités traditionnelles tchadiennes. Elle a pu répondre présent à l’évènement grâce à l’appui du projet Music In Africa Connects (MIAConnects) qui soutient la mobilité des artistes sur le continent africain.

La chanteuse tchadienne Geneviève Matibeye lors d'un spectacle au festival N'Sangu Ndji-Ndji (Pointe Noire, Congo-Brazzaville, juin 2018). (Photo) : Prisca Condhet.

« Je suis très contente d’être à Pointe-Noire et de participer au festival Nsangu Ndji-Ndji qui est un lieu de rencontre et de partage. Je suis venue avec quelque chose à offrir au public de cette ville », a lancé Geneviève Matibeye dès son arrivée.

Cette musique que Geneviève a partagé avec le public ponténégrin est bien connue de Pierre Claver Mabiala, directeur de ce festival et de l’espace culturel Yaro qui organise l’évènement. Ce dernier la suit depuis longtemps à travers le partenariat avec le Festival NdjamVie du Tchad et en sait beaucoup sur ses prouesses.

« L’an passé, Geneviève a émerveillé le public du côté d’Abidjan lors des jeux de la francophonie. La faire venir au festival Nsangu Ndji-Ndji pour partager son travail avec le public de Pointe-Noire, est un véritable plaisir ».

Dès sa première prestation, le 8 juin, lors de la soirée des partenaires à la résidence du consul général de France, Geneviève Matibeye a convaincu par son talent. Silencieuse, sereine et pieds nus, c'est ainsi qu'elle est montée sur la scène du festival, captivant l’attention de tous. Assise sur une chaise, elle a entamé son spectacle avec une chanson douce intitulée « Nonoba », qui veut dire pleurer en ngambaye, sa langue maternelle dans laquelle elle chante souvent, en dehors du français et de l’arabe local.

Puis est intervenue « Mosupa », une chanson sur les inégalités sociales, elle effectue ensuite un retour au village avec « Ireeh », et petit à petit, la tension est montée entrainant le public, avec lequel elle échange de temps en temps. Sa voix forte, mélodieuse et berçante raisonne, touche les cœurs et séduit. « On sent l’émotion et la maîtrise dans sa voix et sa façon de chanter », a confié un spectateur tombé sous le charme du talent de la chanteuse.

Pour une première prestation en solo au festival Nsangu Ndji-Ndji l’artiste a conquis le cœur du public et n’a pas caché sa satisfaction. « J’ai déjà participé au festival dans une création en 2015, mais c’est la première fois que je joue en solo. Je suis très contente d’être là cette année et surtout, de jouer dans la résidence du consul général de France avec un public chaleureux qui a vraiment apprécié mon spectacle et dansé jusqu’à la fin de ma prestation ».

Le 9 juin à l’espace du trentenaire où elle a fait sa deuxième prestation, Geneviève Matibeye a encore confirmé son titre de rossignol. L’artiste a chanté l’Afrique, l’amour et la paix. Et comme lors de sa première prestation, les sonorités venant de la scène ont plongé le public dans l’univers tchadien, particulièrement de Moundou, localité de la chanteuse où l’on trouve des femmes griottes pleureuses dont elle apprend les techniques.

« Je suis en train de travailler les techniques de chant des femmes griottes. Je cherche à les exploiter pour toucher l’âme du public qui vient m’écouter ou me voir sur scène, pour guérir ceux qui souffrent dans leur cœur. Je dis souvent que dans mes concerts, il y a un aspect thérapeutique. Je me dis que je ne suis pas une chanteuse ordinaire, je suis Nonoba, celle qui pleure en chanson ».

Il faut souligner que cette année, le festival Nsangu Ndji-Ndji a été organisé en format réduit à cause de la crise économique. Mais malgré cela, la promesse de réussir la 14e édition a été tenue comme l’a indiqué Pierre Claver Mabiala.

« La grande particularité de cette édition a été la force de notre organisation à réaliser cette édition malgré le contexte économique difficile car plus de 80% de nos soutiens viennent du mécénat d’entreprise. Nous avons eu moins de soutien, des budgets très faibles, mais on a tenu l’édition avec toutes ses composantes ». Outre les concerts de musique, le festival a aussi été marqué par d’autres activités : théâtre, conférences et rencontres professionnelles.

La chanteuse a loué les efforts du directeur du Festival Nsangu Ndji-Ndji : « Je dis merci et félicitations à Pierre Claver Mabiala parce que malgré les temps qui sont durs il a tenu à organiser cet évènement. Il n’y a pas beaucoup de festivals en Afrique et Pierre Claver est en train de faire un travail remarquable sur la scène culturelle de Pointe-Noire. Nsangu Ndji-Ndji est une référence pour nous en Afrique. Je découvre beaucoup dans cette ville où je me sens vraiment chez moi ».

Évoquant les difficultés engendrées par la crise économique dans le milieu culturel, la chanteuse a estimé que cela ne devrait pas constituer un frein aux activités des artistes ni à leurs projets : « Nous artistes ressentons beaucoup cette crise, mais ce n’est pas une raison pour tout lâcher. Pendant que les choses sont au repos, nous devons nous mettre au travail et créer afin que, lorsque les choses vont décoller, qu’elles décollent avec nous ».

Par ailleurs, elle a loué les efforts des femmes artistes qui excellent dans le milieu culturel en Afrique et les a encouragé à vivre leur passion en dépit des difficultés.

« Dans les festivals on voit des femmes au-devant de la scène, des femmes qui osent. La voix des femmes est toujours représentée et leur nombre a vraiment augmenté ces derniers temps. Je dis chapeau à mes sœurs artistes. Le combat on va le mener ensemble c’est dur d’être femme et faire de l’art, mais je me dis que c’est notre métier, c’est notre profession, notre passion. Si nous le faisons bien, les gens nous respecteront et respecteront ce que nous faisons », a conclu l’artiste qui s’est dite prête à revenir au Congo pour N’sangu Ndji-Ndji ou d’autres évènements culturels.

Geneviève Matibeye au festival Nsangu Ndji-Ndji grâce au programme MIAConnects

Il faut dire que la présence de Géneviève Matibeye et des quatre artistes qui l’ont accompagnée au festival Nsangu Ndji-Ndji a été facilitée par le programme Music In Africa Connects (MIAConnects) de la Fondation Music In Africa (MIAF) dont l’Espace culturel Yaro est partenaire. Un programme destiné à soutenir les professionnels de la musique, les centres artistiques, les fondations et d'autres professionnels de l'industrie de la musique dans certains pays africains touchés par des conflits. Il soutient également la mobilité des artistes musiciens sur le continent africain.

Le siège de la fondation Music In Africa se trouve à Johannesburg en Afrique du sud. Elle dispose de bureaux régionaux en République Démocratique du Congo (RDC), au Kenya, au Nigeria ainsi qu’au Sénégal.

Pierre Claver Mabiala s’est réjoui du partenariat avec cette fondation ainsi que « du travail énorme qu’elle fait pour la visibilité des artistes musiciens du continent ».

Pour Geneviève Matibeye, le programme MIAConnects est une issue de secours offerte aux artistes africains. « Grâce à ce programme j’ai eu la possibilité de me déplacer avec 4 musiciens, je leur dis merci pour ce projet qui permet aux artistes de se déplacer d’un pays à un autre pour participer aux évènements culturels et mieux se faire connaitre. C’est une opportunité qui s’offre à nous. Les artistes rencontrent beaucoup de difficultés pour se déplacer en Afrique, MIAConnects est une porte de secours pour nous ».

Née d’un père ancien diacre et d’une mère chanteuse, Geneviève Matibeye est bercée par la musique religieuse dès le bas-âge. Sa passion pour la musique la conduit à intégrer la chorale pépinière de son église, puis la grande chorale.

Au fil du temps, l’artiste se perfectionne à travers des ateliers de chants et grâce à l’expérience acquise en qualité de choriste de studio et qui lui permet de travailler avec plusieurs artistes qu’elle accompagne aussi sur scène. L’appel à une carrière solo commence quand elle fait l’avant-scène de la chanteuse tchadienne Mouni Radidjana en 2012, une prestation qui dévoile au public son talent de chanteuse professionnelle.

L’artiste a déjà participé, outre le festival Nsangu Ndji-Ndji du Congo, à plusieurs évènements culturels au Tchad, au Cameroun, en Côte d’Ivoire et autres.

Elle a aussi plusieurs prix à son actif (prix de la catégorie World Music du festival Darri Awards en 2015, premier prix du festival NdjamVie dans la même catégorie la même année…). Ses quatre singles sont disponibles en ligne sur les réseaux sociaux ainsi que des concerts live.

Geneviève Matibeye est actuellement en studio au Cameroun où elle enregistre son premier album. En même temps, elle poursuit ses recherches sur les techniques des femmes pleureuses du Tchad qu’elle expérimente pour une meilleure inspiration sur les émotions. Après le festival, c’est dans la localité de Mundu qu’elle se rendra.

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