NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

La musique traditionnelle en Guinée équatoriale

17 Avr 2018 - 16:09

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La musique traditionnelle est au cœur de la société équato-guinéenne. Considérée comme sacrée et mystique, elle est jouée dans toutes les circonstances que ce soit une initiation, un mariage ou d'autres cérémonies importantes. Dans cet article, nous parlerons de son influence sur la société, les instruments utilisés ainsi que les artistes qui la pratiquent.

Danseuses traditionnelles africaines. Photo: Droit réservé.

La musique traditionnelle rythme le quotidien des Équato-guinéens

En Guinée équatoriale, la musique traditionnelle fait partie du quotidien. On l'a pratique aussi bien à l’occasion d’événement heureux, tels que les mariages, les grandes veillées d'initiation, que les deuils ou pendant les circoncisions. L'orateur entonne une chanson que le public reprend en cœur. Cet héritage ancestral est transmis de génération en génération.

Le chant et la danse sont placés au cœur de la vie sociale dans la société traditionnelle de la Guinée Equatoriale quel que soit la tribu. Chaque danse, ainsi que le rythme et les paroles qui vont avec, portent un message particulier.

Il existe une variété d'ethnies en Guinée équatoriale, principalement des Bantous. Chacune avec sa particularité et sa spécificité musicale. On peut citer le mèndzáng mé yè kábàn, le mvet Oyeng, l’ebolaza’a, le ngòàn ntángán, le ndòng bá, et le mèkòm qu'on retrouve chez les Fang.

Le nana et le campanas o bilëbbó chez les Bubi, le ndyango mekuio et l’ivanga, chez les ndowe, le ndzanga chez les Bisio, le cumbé et le dadj’i chez les annobonais, enfin le bonkó chez les Fernandino.

On peut également noter quelques pratiques qu’on retrouve dans ces ethnies. Par exemple, dans la musique fbolaza’a chez les Fang, où le musicien développe des improvisations en alternant l’action de ses mains. Les femmes reprennent le chant en tapant les pieds au sol.

Instruments de musique traditionnelle : moyen par lequel se transmet le message

Dans la société traditionnelle équato-guinéenne, les instruments traditionnels jouent un rôle prépondérant. Ils rythment les chants et les danses pendant les fêtes, les rituels ou autres cérémonies traditionnelles et permettent également de transférer un message.

Il existe plusieurs instruments de musique traditionnelle. Parmi eux, on retrouve le mvet, le balafon, la maraca, le tam-tam, le tambour et le nken. Le tambour est le plus répandu et il est de taille variée.

Parmi les grandes familles de tambours, on trouve des jeux de tambours accordés qui sont joués par plusieurs percussionnistes. Les tambours frottés, dont le son provient du frottement de la membrane. Le tambour à tension en forme de sablier, que l’on appelle parfois « tambour parlant », parce qu’on peut l’utiliser pour imiter les intonations de la voix.

Bien qu’ils tiennent une grande place dans les musiques traditionnelles, les tambours sont loin d’être les seuls instruments à percussion couramment employés. On trouve aussi le mvet. Le mvet est un instrument très répandu car utilisé par les Fang qui représentent 80% de la population.

À part les instruments cités ci-haut. On retrouve également d’autres objets utilisés par la société traditionnelle pour transmettre les messages. Il s’agit entre autres des cloches, des hochets, des gongs fendus, des calebasses, des pots de terre, des bâtons pour le rythme et des xylophones.

Les défenseurs de la tradition

Comme la plupart des passionnés de la tradition et de sa musique, Oscar Zue Ella un enseignant de philosophie et joueur de Mvet-Oyeng aime à le dire, « le Mvet-Oyeng est la frontière entre la tradition et la modernité ». Il est aujourd’hui l’un des rares équato-guinéens à pratiquer encore la musique traditionnelle.

Pour lui « La musique traditionnelle est d’un caractère ésotérique, sacré et mystique. Elle comporte deux dimensions intimement imbriquées et en interaction permanente. Deux dimensions relatives aux mondes visible et invisible, c’est-à-dire au couple matière et esprit qui est à la base du mystère de l’être humain ». Il vit au quartier « cincuentas viviendas » (cinquante habitations) dans la ville d’Ebebiyin au Nord du pays. « Mon enfance a été bercé par les chants traditionnels fang comme le mvét Oyeng. C’était la belle époque » raconte-t-il.

À 68 ans bien sonnés, il devenu un joueur de Mvet-Oyeng et sillonne la province du Kye-ntem avec son Mvet, pour redonner l’envie aux populations de la région d’aimer la musique traditionnelle. « C’est l’histoire du peuple fang. C’est l’histoire d’Akoma mba notre héros. Un homme qui a dompté la vie. C’est le modèle de la force et de la bravoure » ajoute-t-il.

D’autres artistes comme Nelida Karr, continue de puiser leur inspiration dans la musique traditionnelle Bubi sa tribu maternelle. Son dernier album Batobiera sorti en 2014 en est un exemple. Nelida fusionne musique traditionnelle avec des rythmes modernes, comme le jazz, le blues, la soul, ou encore le gospel.

« La culture équato-guinéenne est très profonde. Elle se perd parce que les jeunes ont le regard tourné vers la musique occidentale. J’entends chanter ce qui est ma culture parce que je suis Equato-guinéenne et peu de gens savent que notre pays a beaucoup à offrir sur le plan culturel. On ne connait la Guinée équatoriale que pour le pétrole et ses ressources gazières. C’est aussi un pays qui a beaucoup à offrir sur le plan culturel, sur le plan traditionnel. J’aime la culture et j’aime aussi ceux qui en font la promotion, car elle est riche et variée. » explique-t-elle.

Malgré l’influence d’autres genres musicaux sur la jeune génération, la musique traditionnelle a toujours une place de choix en Guinée équatoriale, car elle fait partie de son patrimoine culturel.

Sources :
Ministère de la culture et le Gouvernement de la Guinée équatoriale : http://www.guineaecuatorialpress.com/
Ouvrage : Cara o creu, imatges i paraules d’un joc d’atzar africa, Lluis Mallart Guimara, ICRPC, Girona, décembre 2010
Wikipedia : Culture de la Guinée équatoriale: https://fr.wikipedia.org/wiki/Culture_de_la_Guin%C3%A9e_%C3%A9quatoriale
Africa 24 : https://www.africa24tv.com/fr/guinee-equatoriale-retour-sur-la-celebration-du-festival-de-la-musique-eg-music

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