NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

La playlist électro de DJ Cortega à découvrir absolument !

21 Juil 2018 - 17:43

cc-img flag-img

Initiateur des célèbres soirées Electrafrique, Cortega est l'un des DJ les plus réputés de la scène électro afro. Quand je lui ai demandé, dans le cadre du thème du mois sur Music In Africa, de nous faire son top 10 des chansons électro afro. Il nous en a proposé 10+1, à notre plus grand bonheur. Découvrez ici sa magnifique playlist.

La playlist électro de DJ Cortega à découvrir absolument !

Découvrez le mix spécialement concocté par les soins de DJ Cortega

[video:https://soundcloud.com/cortega/afro-electro-music-in-africa-0718-mix width:853 height:480 align:center autoplay:0]

Ali Farka Toure - « Djoungou » (M.RUX Remix)

On commence par un grand classique… l’original a été produit en 1976, sur le premier album solo d'Ali Farka Touré. Le remix, lui, est sorti il y a à peine un an, et je kiffe avant tout le respect que M. RUX a montré à l’original (c’est la base pour tout bon édit ou remix à mon sens).

Tout en gardant une bonne part de l’émotion du morceau source, il y ajoute des éléments électro qui modernisent d’un coup le son, lui donne un punch suffisant pour faire danser les gens, et permet 40 ans plus tard de faire découvrir la superbe, l’immortelle musique de Farka, à des audiences qui ne l’auraient peut-être jamais connu autrement. C’est un truc que j’aime beaucoup avec la musique électronique, quand elle garde une connexion forte avec l’héritage musical qui l'a précédé.

Alsarah & The Nubatones - « Alforag » (iZem Remix)

Ce morceau nous emmène tout droit au Soudan, avec les vocaux de la sublime Alsarah, qui me font frissonner à chaque fois que je l’entends… Là aussi on a un morceau qui à la base a été enregistré en format analogique et iZem a d’ailleurs bien construit son remix, autour des boucles de l’oud, cette espèce de luth que l’on retrouve en Afrique du Nord et au Moyen-Orient.

Ça nous donne un superbe morceau que vous pouvez souvent entendre en ouverture de mes sets.

Lua Preta - « Quero Mais » ft. Morena Leraba

Un morceau super-original, qui montre bien que la musique d’aujourd’hui ne connaît plus de frontières. Assez emblématique de ce qu’Electrafrique représente : Lua Preta est un duo polonais-angolais, qui commence à se faire un nom sur la scène festivalière européenne, et sur ce morceau, ils sont rejoints par le talentueux Morena Leraba, musicien et berger (oui berger) des hauts plateaux du Lesotho.

Le résultat, un morceau inclassable que j’adore jouer en début de set pour créer de l’ambiance. Le beat est léger mais soutenu, difficile de ne pas se mettre à danser quand ce son passe sur de grosses enceintes.

[video:https://soundcloud.com/luapreta/quero-mais-feat-morena-leraba width:853 height:480 align:center autoplay:0]

Jowaa - « Banku Dade » (Suraj Remix)

Encore un remix de tuerie de mon gars Suraj, un DJ et producteur talentueux de Nairobi (Kenya). Pas évident de classer ce morceau qui est construit sur la base d’un track explosif de Jowaa, le projet électro futuriste du duo Gafacci & BBRAVE, basés dans la capitale ghanéenne, Accra.

Suraj apporte une vibe un peu plus house et un peu plus deep, qui enrobe les vocaux et le beat original, avec une belle touche de rondeur

Boddhi Satva - « Kanga Mutu » ft. Spilulu & H Baraka (Original Mix)

Encore une énorme claque qu’on s’est prise à la sortie de Kanga Mutu ! Wow. Un classique de Boddhi Sattva, le producteur et DJ centrafricain, qui nous a souvent fait l’honneur de jouer à Electrafrique. Pour moi, c’est l'un des tous grands maestro de l’afro house, un des piliers du genre à la signature musicale tellement unique, qu’on la reconnaîtrait dès la première mesure…

Ce que j’aime par-dessus tout dans la musique de Boddhi, c’est qu’elle est vivante, elle a une âme, une histoire, elle est ancrée dans les traditions ancestrales, tout en étant super contemporaine, voire avant-gardiste. Non, le gars est fort, deh ! Et les ajouts des Congolais Spilulu et H-Baraka donnent une énergie super-entraînante à ce morceau, c’est Lubumbashi qui prend le contrôle du micro même !

Bebucho Q Kuia ft. Mpumi - « Mbindi »

On reste en Afrique centrale avec ce single de Bebucho Q. Kuia, le chanteur angolano-congolais qui domine la scène de la house angolaise de sa voix rugueuse de kudurista, qui n’oublie pas ses influences soukous quand même.

Le duo avec la chanteuse sud-africaine Mpumi est très réussi je pense. Elle tient bien l’intensité de Bebucho, mais elle amène une touche de douceur et d’harmonie, dans un morceau à la base rythmique et percussif. De la balle !

Jowaa - « Okwe »

Changement de registre avec Okwe, l’un des morceaux du dernier EP de Jowaa, qui remet l’asokpor ghanéen au goût du jour. L’asokpor, c’est le nom qu’on donnait à Accra aux musiques électroniques au début des années 90.

Jowaa, qui est composé des DJ/producteurs Gafacci et BBRAVE, dont le dernier est patron du label Akwaba, nous livre un morceau super-percussif, dans l’esprit des premiers jours de la techno de Detroit (USA), bien trempé dans la sauce pimentée, qui fait des ravages sur le dancefloor d’Electrafrique.

Sho Madjozi - « Huku »

Le Gqom est un genre de house un peu rugueux, issu des quartiers chauds de Durban en Afrique du Sud. Ce style de musique est en train d’exploser en Afrique du Sud, dont le paysage musical électro a longtemps été dominé par les productions deep et super léchées de grandes stars de la musique électronique africaine comme Black Coffee et Culoe de Song.

Le Gqom s’invite de plus en plus sur les pistes de danse à travers le monde, grâce à son intensité et sa rythmique soutenue. La voix et le flow incisif de Sho Madjozi, qui a d’ailleurs vécu un temps à Dakar - donnent une grosse pêche au morceau tout en arrondissant les angles du beat.

Distruction Boyz - « Omunye » ft. Benny Maverick & Dladla Mshunqisi

Un autre morceau de Gqom, un peu plus street celui-la, qui est devenu un classique dans les soirées Electrafrique, depuis que les danseurs de la Compagnie la Mer Noire et leur potes ont inventé sa choré il y a quelques mois

L’énergie et la tension latente qui monte au fur et à mesure dans ce morceau, sont énormes. Le titre fait la jonction entre trois genres qui ne se côtoient pas très souvent en soirée, comme le kwaito, le kuduro et la house sud-africaine.

K.O.D. ft. Omega - «Themba » (Cee ElAssaad Voodoo Mix)

J’ai découvert ce morceau à l’occasion de la visite du marocain Cee El Assaad à Dakar (Sénégal), pour notre soirée Electrafrique. Cee, au-delà d’être un super gars, une crème comme on dit, est aussi un producteur et DJ de génie.

Il a retourné le public d’Electrafrique comme peu de nos invités ont été capables de le faire. ll a clairement une inspiration sud-africaine, qui ressort des vocaux d’Omega, mais le remix de Cee introduit une vibe un peu tech, qui crée une tension à travers tout le morceau ; un petit joyau pour la piste de danse

Muthoni Drummer Queen (prod. GR!, Hook & Flexfab) - « Mind Your Lane »

Donc ça c'est le petit bonus… On termine sur un morceau qui n’en est pas vraiment un, puisque le son ne dure même pas une minute ; mais je kiffe trop la performance de la kényane Muthoni Drummer Queen aka MDQ aka BossLady, ou encore une des MC les plus innovantes et percutantes du continent.

La production est signée par son duo de beatmakers suisses GR! & Hook, accompagné de Flexfab. Franchement, ce son mériterait deux couplets en plus, et on aurait un banger international, qui ferait bouncer les foules de New York (USA) à Johannesburg (Afrique du sud), en passant par Nairobi et Dakar, bien sûr !

Réferences :
Instagram: @djcortega
Instagram: @electrafrique
www.facebook.com/cortega.dj
www.facebook.com/electrafrique
www.soundcloud.com/cortega
www.mixcloud.com/cortega

Please se connecter to post a comment.

Most popular

Disclaimer: Music In Africa provides a platform for musicians and contributors to embed music and videos solely for promotional purposes. If any track or video embedded on this platform violates any copyrights please inform us immediately and we will take it down. Please read our Terms of Use for more.

newsletter banner

Abonnez-vous à notre newsletter

Retrouvez-nous sur les réseaux sociaux