Les musiques traditionnelles de la Libye

Cet article a pour ambition de lever le voile sur un pays qui a demeuré si longtemps hermétique

Merksawi (région oasienne du Mourzouq)

Le répertoire Merksawi prend racine dans l’oasis de Mourzouq au sud-ouest de la Libye. Véritable carrefour ethnique et culturel, l’oasis abrite des populations diverses comme les toubou, les arabes, les amazigh touaregs et Ahali (descendants d’anciens esclaves subsahariens) Ainsi, le Merksawi cristallise toutes ces cultures et se veut sa synthèse et son amalgame.

Calqué sur une métrique arabe, le merksawi débute avec un mawal (prélude) et se poursuit en combinant plusieurs instruments de musiques comme la ghaita et zemara (instruments á vent), mais aussi la derbouka, taghanimt et le bendir (percussions). Cette musique populaire est très appréciée lors des mariages et célébrations populaires.

Le Merksawi quitte son oasis pour migrer vers Benghazi où il devient très populaire.

Répertoire Keleli (des toubou)

Le répertoire Keleli est centré sur l’instrument de prédilection (du même nom), emblème des toubou, ce peuple agro pastorale appartenant á la famille nilo-saharienne qui sont surnommés « ceux qui jouent du keleli », c’est dire le l’importance de ce luth Toubou au sein de la cosmogonie de cette communauté dont la musique est vécue comme un vecteur identitaire.

Même si le jeu du keleli est nettement distinct de ses homologues maures et touaregs, son imaginaire reste néanmoins ancré dans l’espace saharien. Originellement instrumentale et obéissant á des conditions sociales rigoureuses, cette musique a muté pour aboutir á un style nouveau mêlant plusieurs registres musicaux toubou où l’on y chante l’amour, l’absence, les rixes et les Gestes des conquérants et seigneurs.   

Maalouf de Tripoli  

Le Maalouf est un sous genre de la musique andalouse, survivance et héritage multiséculaire morisque de la péninsule Ibérique musulmane et dont la tradition a perduré après la chute de l’Andalousie (XVe siècle) et avec l’arrivée des réfugiés morisques dans les centres citadins de l’Afrique du Nord et la ville de Tripoli demeure l’un de ces foyers.

Ce sous genre andalou est attestée également en Tunisie et dans le Constantinois (l’est algérien) mais il existe très peu de données comparatives sur les points divergents et convergents de ces trois pays.

Considérée comme la musique la plus savante de la Libye, le Maalouf est resté longtemps limité au registre religieux. Il faut attendre 1964 pour assister á la formation du premier ensemble grâce à l’initiative de l’académicien, musicien et musicologue Hassan Uraibi redonnant ainsi á ce genre musical ses lettres de noblesses et son caractère savant.

Ghenawi Rha  

Littéralement, « les chants de la meule », en référence á l’usage de la meule comme musique de fond, autrefois, seul instrument qui accompagne la voix de la soliste. Ce genre musical populaire est lié á Al Bayda, une des plus importantes et antiques villes de la région du Cyrénaïque.

Nombreuses chanteuses se sont distinguées dans ce registre dont l’artiste Mariam Elssafi. La jeune artiste propulsa le genre á l’échelle national tout en préservant le répertoire et introduisant des instruments de musique tel que le luth ou encore le violon.  

Zokra (musique bédouine)

Cet art est lié principalement aux populations bédouines du sud du pays et demeure une des musiques traditionnelles les plus identitaires de la Libye. La Zokra est une cornemuse, appelée dans certaines régions ghaita, terme qui renvoie, également, en Afrique du nord á une sorte de hautbois analogue á la zurna en Turquie.    

Nous retrouvons également ce genre dans l’Oasis du Ghat, au sud-ouest de la Libye où il est pratiqué par les populations touarègues lors des mariages et célébrations communautaires. Fait singulier étant donné qu’il ne s’agit pas d’un instrument associé aux touareg. Il existe très peu de travaux sur ce genre á l’exception des enquêtes de l’ethnomusicologue et spécialiste des musiques sahariennes qui récolta plusieurs chants populaires du sud libyens entre les années 70’ et 90’.  

Srewa ( région du Fezzan)

Le Srewa ou Sreva est un répertoire oasien, ce sont des chants qui accompagnent le labeur des femmes oasiennes touaregs constituent un des fondements majeurs de l’imaginaire collectif des oasis du sud libyen. Les chants et répertoires liés á l'activité agro-pastorale est une pratique que nous retrouvons dans plusieurs pays et populations saharo-saheliennes. Chaque région conserve sont imaginaire, ses codes et rythmes autotélique tout en obeissant á la même logique et dialectique : rendre le travail de la terre plus plaisant. 

Le  Srewa, joué au tazmart (flûte á 4 trous), est souvent accompagné de danses collectives. On y distingue le sous genre Tamalak-oeit, un répertoire dont les protagonistes sont les enfants.    

En 1999, les travaux de collecte du musicien libyen Mebarki Rhamy Mohamed ont donné naissance au disque Chants des Oasis (12 STEP RECORDS).  

Références :

https://archives.crem-cnrs.fr/archives/fonds/CNRSMH_Brandily/

https://tieob.com/archives/58453

https://journals.yu.edu.jo/jja/JJAIssues/Vol15Nom12022/Nom21.pdf

 https://journals.openedition.org/africanistes/186

https://archives.crem-cnrs.fr/archives/items/CNRSMH_I_2013_004_007_02/

https://jfma.journals.ekb.eg/article_144148_16412e14bdbd20e97fcb30e25f4aba67.pdf

https://arabmusicmagazine.org/item/735-2020-10-13-14-06-07

Avertissement/Clause de non-responsabilité

Les aperçus de Music In Africa fournissent des informations générales sur les scènes de musique dans les pays africains. Music In Africa comprend que l'information contenue dans certains de ces textes pourrait devenir dépassée avec le temps. Si vous souhaitez fournir des informations plus récentes ou des corrections à l'un de nos textes, veuillez nous contacter sur info@musicinafrica.net(link sends e-mail)

Édité par Lamine BA