NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

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L'Éducation Musicale au Zimbabwe

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Face à ce constat, on pourrait penser que les Zimbabwéens, étant si fiers de leur culture, auraient inclus la musique comme l’une des matières obligatoires dans les programmes scolaires. Cependant, ce n’est pas le cas à l’heure actuelle. Il n’y a pas de politique claire sur l’activité culturelle au Zimbabwe et l’enseignement de la musique en pâti.

L’éducation musicale dans les écoles primaires et secondaires

Les professeurs de musique du Zimbabwe ont lutté durant des années pour justifier l’inclusion de la musique dans les programmes scolaires, mais sans succès. Lorsque Stephen Chifunyise, un militant culturel bien connu au Zimbabwe, est devenu secrétaire de l’Éducation, des Sports et de la Culture en 2004, le ministère a rendu obligatoire l’enseignement de la musique de la 1ère à la 7ème année du primaire. Le programme de l’enseignement primaire (Zimbabwe Primary School Syllabus), qui avait été rédigé dès 1989, est alors entré en vigueur. Cependant, la majorité des enseignants dans ces écoles primaires n’ont pas été formés pour enseigner la musique et ne pouvaient donc pas mettre en pratique le nouveau programme scolaire. Étant donné que le programme de musique n’était pas sanctionné par un examen, il a été aboli dans la plupart des écoles. L’organisme chargé d’organiser les examens nationaux, Zimbabwe Schools Examinations Council (ZIMSEC)[iv], a tenté d’établir un programme d’enseignement de la musique au niveau secondaire, mais sans succès.

Seules les quelques écoles ayant des professeurs de musique incluent l’éducation musicale dans leurs programmes scolaires ou comme une activité extra-scolaire pour les étudiants intéressés. Il s’agit notamment des écoles suivantes: Prince-Édouard School[v], Churchill Boys High School[vi], St George’s College[vii], Gateway Primary and High Schools[viii], Harare International School[ix] à Harare, Falcon College[x] à Esigodini; Girls’ College[xi] à Bulawayo, et les écoles du groupe Peterhouse[xii] à Marondera. Cependant, la plupart de ces écoles sont des institutions privées qui sont beaucoup trop chères pour la plupart des Zimbabwéens. De plus, inclure la musique dans l’horaire est souvent inutile. En effet, de nombreux enseignants préfèrent utiliser les périodes de musique pour enseigner plus de mathématiques ou d’autres sujets qu’ils considèrent être plus important.

Afin d’étendre l’éducation de la musique, le célèbre musicien zimbabwéen Oliver Mtukudzi  a ouvert en 2003 le centre d’arts Pakare Paye[xiii], situé à Norton, à 40 kilomètres de Harare. Les jeunes y apprennent gratuitement à jouer des instruments de musique. Le centre propose régulièrement des événements tels que le festival annuel Schools Solo.

L’éducation musicale au niveau supérieur

Le département de la formation des enseignants à l’Université du Zimbabwe[xiv], à Harare, offre des cours d’éducation musicale aux étudiants inscrits en licence et en   master. Récemment, d’autres universités telles que Great Zimbabwe University[xv] à Masvingo, Midlands State University[xvi] à Gweru et Africa University[xvii], près de Mutare, ont également commencé à proposer des études de musique dans leurs programmes, mais leur impact n’est pas encore connu. Ailleurs, des collèges d’enseignants comme Mutare Teachers’ College[xviii], à Mutare, forment les étudiants à enseigner la musique après l’obtention de leur diplôme. Cependant, ces institutions se concentrent généralement sur les matières scolaires «plus importantes» et délaissent la musique. Cela signifie qu’en fin de compte, très peu d’écoles bénéficient de la formation musicale que ces enseignants reçoivent.

C’est principalement grâce aux efforts des institutions privées que l’éducation musicale formelle existe au Zimbabwe. La plus importante de ces institutions est le Zimbabwe College of Music (ZCM)[xix] à Harare. Fondée par Eileen Reynolds en 1947, le collège vise à fournir une formation complète dans toutes les branches de la musique à des étudiants de toutes races et de tous milieux sociaux. Il vise également à promouvoir et développer l’appréciation de la musique parmi le grand public. Les élèves y apprennent à lire et à écrire la musique, à danser et à chanter. Le collège propose également des cours de communication et des cours pratiques pour apprendre à jouer des instruments tels que batterie, violon, mbira, instruments à clavier, marimba, ngoma, flûte, hautbois, saxophone, trompette et autres instruments à vent. Les cours de guitare du collège sont populaires et deux styles sont enseignés: classique et folk. Les cours de piano sont offerts dans le style contemporain, classique et jazz. Ces instruments sont enseignés dans des programmes tels que jazz et ethnomusicologie. Les autres programmes offerts au collège sont: industrie de la musique, droits musicaux, ingénierie du son, études des musiques du monde, organologie, harmonie et structure des mélodies,  composition et recherche. Ces cours peuvent être prises à différents niveaux: pour un certificat national en musique, ou pour un diplôme de chef d’orchestre

Le Collège Kwanongoma de musique africaine (Kwanongoma College of African Music) se trouve à Bulawayo, la deuxième ville la plus grande du Zimbabwe. Le collège a été fondé en 1960 par Robert Sibson, avec l’aide de Hugh et Andrew Tracey, pour fournir des leçons de musique traditionnelle à la population zimbabwéenne. Il a, depuis, été intégré au sein du United College of Education (UCE)[xx]. Les instruments africains traditionnels tels que ngoma, mbira et marimba sont enseignés au collège.

Dans la même ville, l’Académie de musique du Zimbabwe (ZAM)[xxi] propose des cours particuliers de musique aux personnes de toute race et de tout âge. Basé à Famona, un faubourg de Bulawayo, l’académie a été fondée en 1949. C’est un organisme sans but lucratif offrant des cours particuliers pour divers instruments ainsi que des cours de chant. Des cours individuels et de groupe de marimba et de mbira sont également disponibles. L’académie compte environ 170 élèves âgés de 6 à 80 ans. Il y a aussi des cours hebdomadaires théoriques pour tous les niveaux scolaires, un ensemble de percussion, des ensembles de flûte à bec et une petite chorale appelée Academy Singers (les chanteurs de l’Académie). L’École du Rock de l’académie enseigne la guitare, les percussions, le chant et dirige son propre groupe de pop. Les étudiants passent des examens internationaux, soit ceux de l’ABRSM ou ceux de Trinity et Guildhall. Jusqu’à la 6ème année,  des examens internes sont donnés aux élèves. À partir de la 6ème année, les candidats se rendent en Afrique du Sud ou au Botswana pour passer leurs examens. Ces dernières années, l’académie a été la force motrice derrière le Festival de musique de Bulawayo et organise régulièrement des activités dans le célèbre Robert Sibson Hall.

Une autre importante initiative éducative est l’organisation Musique Crossroads Zimbabwe (MCZim, également connue sous le nom MCZ Trust), un des membres fondateurs du programme Music Crossroads International[xxii] qui existe aujourd’hui dans toute l’Afrique australe. Lancé au Zimbabwe en 1995 par les Jeunesses Musicales Internationales (JMI)[xxiii], MCZim vise à améliorer la connaissance de soi et l’intégration sociale des jeunes et à développer l’infrastructure musicale du Zimbabwe. MCZim a lancé la carrière de centaines d’artistes à l’échelle nationale, comme par exemple: Progress Chipfumo, First Farai, Munyaradzi Munodawafa, Willom Tight, Bongo Love, Liyana et Ihawu Lesizwe. Le festival interrégional Music Crossroads  est un concours annuel pour les meilleurs groupes représentant divers pays d’Afrique australe. Le festival a aidé à lancer la carrière de groupes zimbabwéens tels que Mokoomba et Club Shanga. En 2013, l’académie de musique Music Crossroads[xxiv] a été créée à Budiriro (Harare). On y  enseigne les instruments traditionnels et occidentaux, et les étudiants inscrits à l’académie obtiennent un diplôme en musique.

Recommandations

Les préoccupations concernant l’état actuel de l’éducation musicale dans l’enseignement au Zimbabwe sont fondées sur la conviction que cette matière spécifique est de la plus haute importance pour assurer le développement holistique de tous les étudiants. Les enfants qui excellent dans les arts, mais ont du mal dans d’autres sujets, peuvent apprendre beaucoup au travers de la musique; savoir jouer d’un instrument et savoir chanter peuvent leur être bénéfique en cas d’échec académique. Incontestablement, la musique devrait faire partie de l’enseignement général pour le bénéfice non seulement de chaque individu, mais aussi pour celui de la société dans son ensemble. Mais, cela  n’a pas encore été mis en œuvre, le rôle essentiel de l’enseignement de la musique au Zimbabwe n’étant pas toujours reconnu. Les planificateurs des programmes d’études devraient donc envisager sérieusement à inclure l’enseignement de la musique dans le programme de chaque école. Le gouvernement devrait réorienter la loi sur l’éducation afin d’assurer que les arts et la culture soient également traités de manière prioritaire dans le système scolaire.

L’éducation musicale a le potentiel non seulement de soutenir le développement affectif des élèves zimbabwéens, mais aussi d’améliorer l’interaction sociale harmonieuse entre élèves et d’aider le pays dans son ensemble. En effet, l’éducation musicale peut être l’un des moyens de créer une société pacifique[xxv].


[i] Whitthall, A. 2002. “Rhythm Chambers”. The Oxford Companion to Music. Oxford University Press.
[ii] Merriam, A.P. 1964. The Anthropology of Music. Northwest University Press
[iii] Jacobs, T. 2013. “Music Lessons Boost Emotional, Intellectual Development”. The Science of Society. See also Hallam, S. & J. Price. 1998. “Music and Academic Performance”. British Journal of Special Education.
[xx] Contact the college at: [email protected]
[xxv] Zindi, F. 2013. “School Syllabi Must Embrace Music Education”. The Herald, 13 August. Available online from <http://allafrica.com/stories/201308130425.html>
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