NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Les 5 meilleurs artistes gospel en RDC

28 Août 2016 - 16:25

cc-img flag-img

La musique chrétienne ou gospel est en train de percer en RDC. Longtemps considéré comme une musique jouée pendant les deuils ou des cérémonies funéraires, le gospel est devenu partie intégrante de la scène musicale congolaise.

Athom's. Photo: Youtube

Les artistes proposés dans cette liste sont tous actifs, talentueux, populaires et avec plusieurs années de carrière musicale (plus de 15 ans sur scène). Ils incarnent à mon avis une autre génération, celle qui a permis à la musique gospel de sortir des églises et d'aller chercher des fans ailleurs.

1. Athom’s Mbuma

Calme et réfléchi, Athom’s est l’un des grands chanteurs gospel en RDC. Compositeur exceptionnel, il a été découvert chez Gaël Music, groupe dirigé par le chanteur Alain Moloto qu’Athom’s a repris depuis la disparition de celui-ci en 2013.

Athom’s a commencé à faire parler de lui dans l’album 1 heure d’adoration avec Jésus sorti en 2004. On l’aperçoit dans les titres « Muana na mpate », « Bobele yo » et « Alléluia Amen » qui je crois ont contribué à son succès.

Pasteur dans une église locale de Kinshasa, Athom’s avait pris quelque peu ses distances avec Gaël pour se consacrer à son ministère pastoral. La sortie de son album Le Culte en 2013 a créé une polémique disant que le chanteur avait quitté le groupe.

Ce que l’intéressé a toujours démenti. « Les gens ont acquis une bien fâcheuse idée : assimiler la sortie d’un album personnel à un départ. C’est vrai que les gens ne me voyaient presque plus parce que j’avais une autre occupation de sorte que pendant une période, je n’étais plus très disponible » avait-il déclaré dans une interview accordée au Dépêches de Brazzaville, un journal paraissant dans les deux Congo.

Néanmoins, ce diplômé de l’Institut National des Arts (INA, Kinshasa) a remis Gaël Music sur les rails en lui donnant un nouveau souffle. Il a initié une série de concerts dénommée « Sanjola » qui a lieu chaque année à Kinshasa. Il y a quelques mois le groupe a proposé un single « Parfum qui chante » en attendant un nouvel album dont la sortie est prévue dans les prochains jours.


2. Moïse Mbiye

Fils d’un pasteur, Moïse Mbiye est très populaire en RDC. Il a appris la musique à l’église (de son papa). À 10 ans, il intègre un groupe de musique pour enfants avant de rejoindre plus tard le célèbre « Les Étoiles de louange », un orchestre composé de jeunes chantres. Avec eux, il enregistre trois albums : Litatoli, Nzambe na ngai, Plus que cristal.

Il quitte le groupe et se lance en solo. Depuis, il a sorti trois albums : Influence, Cœur de l’agneau, Champion (paru en 2013).

Moise Mbiye est le pasteur principal de l’église Cité Béthel à Kinshasa (RDC). Ses détracteurs l’accusent d’appartenir à une secte occulte à cause de ses signes et gestes dans le clip vidéo de « Losambo », son tube à succès. Mais l’artiste avait rétorqué disant qu’il n’était membre d’aucun groupe occulte.


3. l’Or Mbongo

Au Congo Kinshasa où la scène musicale est dominée par les hommes (le gospel ne fait pas exception), l’Or Mbongo s’en sort plutôt bien. Elle a été découverte dans l’album Tu es Dieu de Charles Mombaya, l’icône de la musique chrétienne en RDC (décédé en 2007). En 2001, elle rejoint La Mano di Dio, groupe dirigé par Christian Lemba, son mari et manager, compositeur de l’ensemble de ses chansons.

La carrière de l’or Mbongo prend une autre allure quand elle dévoile son premier album Tina te eza na tina en 2002. Les fans adoptent rapidement son style aux influences sud-africaines qu'on retrouve chez Rebecca Malope (chanteuse gospel). « Je préfère que les mélomanes puissent m’identifier à travers ce style, c’est avec ça que j’ai pu imposer ma marque » expliquait-elle.

En 2004, elle propose un disque Nsimbulu avec des titres comme « Mombongoli makambo », « Ngolu », « Ye wana ».Suivront les albums: Yesu Kaka (2007), Dans ta présence (2009), Scusa (2011). En 2015, l’Or revient sur scène avec Oracle de l’Eternel.

Sa carrière musicale a été secouée par des nombreuses critiques notamment sur ses relations avec la première dame de la RDC. D’ailleurs la chanteuse ne s’en cache pas. Dans une interview sur une télévision locale, elle déclarait que c’était un privilège de la recevoir chez elle (parlant d’une visite de courtoisie de la first lady en 2010).


4. Mike Kalambay

Artiste talentueux, Mike a chanté avec Thomas Lokofe (immigré en Europe) dans deux albums (Nzambe na Eliya et J’élève mes yeux) avant de rejoindre « Les Étoiles de Louange » dont faisait partie Moïse Mbiye (les deux artistes sont très proches). Il crée ensuite son groupe « Shekina Music » et sort son premier album Jésus mon tout avec la célèbre chanson « Ngolu ». Il propose ensuite un deuxième album de 10 titres intitulé 1 jour.

En 2014, il lance un opus Dans ta présence composé de titres tels « Mal à l’aise », « Fongola likolo», « Ma louange », « Lamentations » et « Kita Yawhe ». En mai dernier, Mike Kalambay avait donné un concert au palais de la culture d’Abidjan en Côte d’Ivoire. Cette année, il a sorti un autre CD baptisé Je suis une étoile.

Sa musique est un mélange du gospel, de la rumba congolaise, du RnB et de la soul. Il chante en français, en lingala, en tshiluba (sa langue maternelle) et parfois en anglais.


5. Dena Mwana

Dena Mwana apporte un vent de fraicheur au gospel congolais. C’est la star du moment. Elle est appréciée par une jeunesse branchée, celle qui, casques aux oreilles, aime écouter la musique RnB. Son dernier tube « Nzambe Monene » est une reprise du titre « Awesome » de l’américain Charles Jenkins (The Best of Both Worlds, Think about these things).

« Ses influences musicales et son inspiration viennent de son expérience personnelle avec Dieu mais aussi du vécu quotidien de ses amis, de sa famille et des faits sociétés » lit-on dans sa biographie express.

C’est un professeur de musique de l’Institut National des Arts (INA) qui lui suggéra en 2003 de monter un groupe musical et il n’a pas eu tort.

En 2009, Dena enregistre son premier album Hosanna qui sortira en 2011 avec le succès que l’on connaît (le chanteur Athom’s Mbuma est le compositeur du titre « L’éternel est bon », le plus écouté de l’album).

En 2013, elle est récompensée par un prix aux Africa Gospel Music Awards dans la catégorie artiste de l’année (Afrique centrale).

Ces jours-ci, elle est pleinement engagée dans la promotion de son nouvel album Nzambe Monene. Dena Mwana est mariée à Michel Mutahali, manager artistique et patron du label Happy People.

« Praise the Lord » (loué soit le Seigneur), répondez « Alléluia »


Please se connecter to post a comment.

Most popular

Disclaimer: Music In Africa provides a platform for musicians and contributors to embed music and videos solely for promotional purposes. If any track or video embedded on this platform violates any copyrights please inform us immediately and we will take it down. Please read our Terms of Use for more.

newsletter banner

Abonnez-vous à notre newsletter

Retrouvez-nous sur les réseaux sociaux