NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud of its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is running a national programme that is creating jobs, addressing skills gaps, and strengthening South Africa's creative industries — in line with the SEF's overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative is recruiting and training participants, matching them with host organisations, and has already placed 1 500 workers across the country — surpassing its original target of 1 000. NEFCISA is delivered through a network of 20 host organisations spanning five provinces, who are actively hosting participants and contributing to work for the common good across South Africa's creative and cultural industries. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

ACCES Conference and Showcase Festival is Africa's leading music industry gathering, bringing together the people shaping the future of the continent's music business. Artists, entrepreneurs, executives, investors, policymakers and cultural leaders from across Africa and around the world come to ACCES to build partnerships, exchange ideas, discover talent and create new business opportunities. Since its launch in 2017, ACCES has become the continent's premier platform for professional exchange and music market development. Combining a high-level conference with a curated showcase festival, networking, exhibitions and industry programmes, ACCES offers a unique space where creativity meets business and where African music connects with the global industry.

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

For cultural and creative practitioners and organisations operating in southern Africa, access to funding remains a major challenge. The COVID-19 pandemic has also had a massive impact on government policy, spending and the economy in general, and has seen spending on culture being moved further down the list of priorities. Further, the cultural and creative industries repeatedly cite four main areas where investment is needed for growth, which are increased visibility, mobility including access to new markets, finance and support structures.

Instrument Building And Repair Project
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NMB : « Je suis l’un des porte-paroles du Hip Hop au Congo »

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Pouvez-vous vous présenter aux lecteurs de Music In Africa?

Je m’appelle Ntoto Mabiala Bienvenu, NMB en initial, je suis artiste engagé, qui aime bien traiter les sujets de société, en vue de provoquer une conscientisation de masse, la musique congolaise est très apprécier au départ de sa popularité et se porte souvent au détriment de thèmes, c’est pour ça que je me suis contenté d’amener une nouvelle perspective, celle de ma génération, la génération hip hop que je suis l’un de porte-parole ici au Congo.

Que représente la panthère pour vous cet animal que vous liez à votre nom de scène?

La panthère est un animal très calme et serein, voir féroce quand il le faut. J’aime bien m’inspirer de lui  vu son attitude.

Donc vous êtes calme et serein, mais vous pouvez être également féroce

Oui, je peux l’être.

Vous êtes un artiste engagé, quels sont pour marquer cet engagement les thèmes développer dans vos chansons?

Depuis le début de ma carrière j’ai toujours évoqué des thèmes qui touchent à la société, dont la jeunesse qui est mon cheval de bataille. Vous pouvez le remarquer dans mes chansons Peace In Africa, débout congolais, Identity et tant d’autres.

Vous  faîtes du hip hop et vous chantez en “kiyombe” votre langue maternelle, pourquoi avez-vous choisi de vous exprimer dans cette langue plutôt que le lingala ou le français?

(rire), le kikongo ou le kiyombe fait partie de mon patrimoine, au Congo nous risquons de perdre beaucoup d’aspects de notre culture, actuellement quand tu viens au Bas-Congo (une province de la RD.Congo, ndlr), les gens parlent Lingala, s’ils parlent kikongo, ils risquent d’être pris comme des villageois,  chanter en kikongo est une façon pour moi de promouvoir cette langue et montrer qu’elle  est capable d’avoir sa place comme  toutes les langues du monde.

Votre concert  « peace in Africa show » donné en 2010 a été un grand succès et très médiatisé en RDC. Quels ont été les retombés de cet événement dans ta carrière musicale?

Sur le plan artistique j’ai beaucoup reçu, c’était rare de voir un artiste  hip hop au Congo de faire un concert live et ça été  une très  bonne expérience.  Difficile sur le plan financier, vous remarquerez que cet événement n’a eau aucun soutien de la part de sponsors qui malheureusement ne soutiennent pas la musique hip hop. D’une manière générale l’événement a été un grand succès et une réussite pour le hip hop congolais.

Vous avez passé un long séjour en Afrique du Sud. Quels ont été les raisons qui vous ont conduit dans ce pays, qu’avez-vous découvert sur le plan artistique?

La principale raison était culturelle,  les sud-africains sont restés eux même, les côtoyer de près m’a permis de m’enrichir sur le plan culturel,  l’autre raison était d’enregistrer mon album et d’ajouter également quelques sonorités, j’ai ajouté des nouveaux sons que les gens vont retrouver dans mon prochain album qui  sort bientôt.

Vous travaillez pour l’instant sur votre premier album qui sortira bientôt sur le marché du disque, vous avez déclaré quelques mois dans une télévision à Kinshasa qu’avec ou sans producteur l’album sera sur le marché. Pensez-vous vous en sortir  sans producteur ?  

C’est très difficile raison pour laquelle je suis rentré au pays, je ne sais pas sortir l’album que j’ai en main, sans producteur c’est difficile. Il y a 1 million de chose qui va avec la sortie d’un album, faire des clips, la promotion et tous ce qui tournent autour. Je ne dois pas sortir un album ou je veux vendre qu’à mes amis, je dois le vendre à mes fanatiques.

Cherchez-vous  pour l’instant un producteur  ou avez-vous  encore des travaux en studio ?

 Les travaux en studio je les ai fini en Afrique du Sud, j’ai un album de 8 titres, vous avez vu le clip de Identity l’un de mes titres qui passe à la télévision, vous avez constaté qu’il y a une autre qualité sonore et une autre expérience artistique. Je vous promets d’écouter un autre NMB.

Vous avez chanté avec DazzFlexx le fils de Ziggy Marley ? Quelle impression avez-vous de chanter avec le petit-fils de Bob Marley?

Au départ je n’ai pas chanté avec lui parce qu’il est le petit-fils de Bob Marley, mais parce qu’il est un bon artiste, il a déjà fait un  nom en Afrique du Sud,  le background de sa famille joue aussi un grand rôle, sa notoriété a beaucoup contribuer à cette chanson (Identity, ndlr), la chanson passe aujourd’hui dans les télévisions sud-africaine, elle est même jouée en Jamaïque.

 

Propos recueilli par Walter Badibanga

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