NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud of its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is running a national programme that is creating jobs, addressing skills gaps, and strengthening South Africa's creative industries — in line with the SEF's overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative is recruiting and training participants, matching them with host organisations, and has already placed 1 500 workers across the country — surpassing its original target of 1 000. NEFCISA is delivered through a network of 20 host organisations spanning five provinces, who are actively hosting participants and contributing to work for the common good across South Africa's creative and cultural industries. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

ACCES Conference and Showcase Festival is Africa's leading music industry gathering, bringing together the people shaping the future of the continent's music business. Artists, entrepreneurs, executives, investors, policymakers and cultural leaders from across Africa and around the world come to ACCES to build partnerships, exchange ideas, discover talent and create new business opportunities. Since its launch in 2017, ACCES has become the continent's premier platform for professional exchange and music market development. Combining a high-level conference with a curated showcase festival, networking, exhibitions and industry programmes, ACCES offers a unique space where creativity meets business and where African music connects with the global industry.

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

For cultural and creative practitioners and organisations operating in southern Africa, access to funding remains a major challenge. The COVID-19 pandemic has also had a massive impact on government policy, spending and the economy in general, and has seen spending on culture being moved further down the list of priorities. Further, the cultural and creative industries repeatedly cite four main areas where investment is needed for growth, which are increased visibility, mobility including access to new markets, finance and support structures.

Instrument Building And Repair Project
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La montée du Zim-Dancehall

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Cependant, la montée du Zim-Dancehall dans sa forme actuelle a commencé après l’an 2000, avec l’augmentation du nombre de studios d’arrière-cours, qui ont permis de produire de la musique de qualité à l’aide de logiciels peu coûteux. Des artistes tels que Wallace «Winky D» Chirumiko et King Labash ont gagné en popularité avec des hits en langue shona comme «Chaputika» et «Kukonzeresa». Leur succès prouve que les musiciens locaux peuvent également produire de la musique internationale et lui donner une saveur locale.

Par la suite, la réaction du public lors des tournées d’artistes jamaïcains au Zimbabwe a révélé que les fans locaux préféraient de plus en plus les artistes locaux par rapport aux artistes étrangers de renom. En 2011, le réveil a été brutal pour Sean Kingston et Mr Vegas, les stars jamaïcaines de dancehall, lors de leur passage au  Zimbabwe. Ils ont été forcés de quitter la scène sous les huées, le public leur préférant des artistes zimbabwéens tels que Winky D et Donald «Sniper Storm» Chirisa.

Lorsque chaque quartier de forte densité (ghetto) a commencé à générer ses propres producteurs et artistes de dancehall, un plus grand nombre de personnes a commencé à apprécier ce genre musical, surtout parce qu’il est interprété dans les langues vernaculaires. En 2013, le Zim-Dancehall a finalement été reconnu comme un genre musical important dans le pays. En effet, un spectacle judicieusement intitulé The Battle for the King and Queen of Zim-Dancehall (La bataille pour le titre de roi et reine du Zim-Dancehall) a été organisé, avec la star jamaïcaine Sheldon  ‘Turbulence’ Campbell comme invité spécial. Au début de l’année 2014, les premiers Zim-Dancehall Music Awards ont eu lieu et ont mis à l’honneur les artistes, producteurs, promoteurs et journalistes de divertissement qui ont soutenu la montée de ce genre musical.

Principaux artistes et producteurs

Le roi du Zim-Dancehall est, sans doute, Winky D, qui a récolté  quatre nominations aux derniers awards dont meilleur artiste masculin. Cet artiste est connu depuis les débuts du genre. Il a fait ses preuves sur scène aux côtés de grands artistes jamaïcains comme Sean Paul et Capleton (2010). Certains suggèrent même qu’il aurait a volé la vedette à Sean Kingston et Mr Vegas en 2011. Parmi les hits de Winky D, on compte «Musarove Bigiman», «Green Like Me Garden », «Paita Party» et une collaboration intitulée «Bassline rock»  avec Hawkeye, la chanteuse jamaïcaine de dancehall.

Le vaste quartier de Chitungwiza est le terrain de jeu de Muchaneta ‘Lady Squanda’ Gazi, principale artiste féminine de Zim-Dancehall qui s’est également essayé à la comédie. Elle a récemment suscité la controverse. En effet, elle a été accusée d’avoir simulé sa propre mort pour accroître sa popularité et d’avoir volé les recettes d’un spectacle. Ses chansons comprennent «Handidi Kukutadzira» en collaboration  avec Freeman, «I Like That» (2012), «Holy Ghost» (2012) et «Squanda Fire». Elle a fait des spectacles au Royaume-Uni et en Afrique du Sud, principalement pour les ressortissants zimbabwéens.

Saul ‘Soul Jah Love’ Musaka surfe actuellement sur la vague du succès à la fois localement et dans les communautés de zimbabwéens vivant à l’extérieur du pays. Le chanteur est devenu célèbre en 2013 avec une chanson controversée appelée «Gum Kum», dont la connotation sexuelle est évidente dans le clip. Artiste polyvalent,  dont le répertoire  s’étend de détendu et aisé à un style plus militant et agressif, il a été sponsorisé par un fabricant local de vêtements pour faire la publicité de leurs tenues à la mode. Un ancien sponsor a fourni à l’artiste un véhicule de luxe, la Hummer H2, qu’il a été aperçu en train de conduire dans les rues de Harare. Parmi ses autres chansons à succès, il y a «Minana», «This Time», «Makonzo» et «Kunhamo kwa Boris».

Tawanda ‘Seh Calaz’ Mumanyi est originaire de Mbare, le plus ancien quartier à forte densité de Harare. L’un de ses hits «Mumota Murikubvirane», avec l’artiste jamaïcain Turbulence, a été produit au cours de la brève visite de ce dernier au Zimbabwe à la fin de l’année 2013. Mumanyi possède une voix douce dont il se sert pour offrir des chansons qui dépeignent principalement la vie dans son quartier animé; comme par exemple «Mabhanditi », «Basa Rangu», «Marasta Maoko Mudenga » et «Varikuumba Daka» avec Soul Jah Love. Il a également rejoint d’autres artistes dans des spectacles en Afrique du Sud, au Royaume-Uni et en Australie.

Emmanuel ‘Guspy Warrior’ Manyeruke est un autre chanteur de Zim-Dancehall. Il est le fils de Mechanic Manyeruke, un vétéran de la musique gospel, qui est pasteur. Cependant, les paroles du fils sont loin d’être spirituelles car ses chansons sont principalement centrées sur des sujets profanes tels que faire la fête, les relations amoureuses et la drogue. Ses chansons populaires incluent «Ita Seunonoga», «Tipe Timonemone» et «Dancehall Champion» avec Dhadza D et Sniper Storm.

L’essor du Zim-Dancehall au cours des dernières années, en grande partie grâce à la popularité des artistes mentionnés ci-dessus, est un bon exemple de l’influence durable de la musique des Caraïbes sur le continent, et représente sans aucun doute l’une des tendances les plus importantes de la musique populaire au Zimbabwe au cours de la dernière décennie.

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