NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud of its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is running a national programme that is creating jobs, addressing skills gaps, and strengthening South Africa's creative industries — in line with the SEF's overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative is recruiting and training participants, matching them with host organisations, and has already placed 1 500 workers across the country — surpassing its original target of 1 000. NEFCISA is delivered through a network of 20 host organisations spanning five provinces, who are actively hosting participants and contributing to work for the common good across South Africa's creative and cultural industries. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

ACCES Conference and Showcase Festival is Africa's leading music industry gathering, bringing together the people shaping the future of the continent's music business. Artists, entrepreneurs, executives, investors, policymakers and cultural leaders from across Africa and around the world come to ACCES to build partnerships, exchange ideas, discover talent and create new business opportunities. Since its launch in 2017, ACCES has become the continent's premier platform for professional exchange and music market development. Combining a high-level conference with a curated showcase festival, networking, exhibitions and industry programmes, ACCES offers a unique space where creativity meets business and where African music connects with the global industry.

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

For cultural and creative practitioners and organisations operating in southern Africa, access to funding remains a major challenge. The COVID-19 pandemic has also had a massive impact on government policy, spending and the economy in general, and has seen spending on culture being moved further down the list of priorities. Further, the cultural and creative industries repeatedly cite four main areas where investment is needed for growth, which are increased visibility, mobility including access to new markets, finance and support structures.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

Experience the Vibrations African Instruments Exhibition online in 3D

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Playlist N° 4 : cinq vidéos à voir absolument !

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AFRIQUE CENTRALE
Tizeu featuring Mawndoe – « Kening kening » Remix (Cameroun)

Tizeu lance le remix de son titre « Kening kening » sorti dans le premier album du groupe camerounais intitulé « Des mots ». La nouvelle version de la chanson connaît la participation de l’artiste tchadien Mawndoe. « Kening kening » raconte la manière dont les gens profitent des autres dans la société, ils sont prêts à fabriquer des histoires, juste pour avoir un verre et un plat gratuitement. Ces personnes sont, dans ce contexte, appelées « Kening kening », des profiteurs et des flatteurs. Le groupe Tizeu No Name Crew propose des textes inspirés des faits sociaux, leur musique s’adresse aux jeunes et aux adultes. Le groupe décrit à sa manière le monde, avec des mots clairs et sans tabou. Mawata et Jiji Almady, les deux membres, sont dans cette aventure musicale depuis 1999 et ils comptent bien y rester longtemps.


AFRIQUE DE L’OUEST – Francophone
Ibaaku – « Djula Dance » (Sénégal) 

Créatif ! Captivant ! Innovant ! Entrainant ! Etonnant ! Original ! Voila les qualificatifs qui reviennent le plus souvent à la vue de cette superbe vidéo “Djula dance” d’Ibaaku énième alias de Stéphane. Sur ce magnifique titre, Ibaaku utilise habilement les sonorités africaines, les intégrant à une structure afro pop et dance progressive et complexe. Cette première vidéo, tirée de l’album Alien Cartoon, réalisé pour le défilé de la styliste sénégalaise Selly Raby Kane, démontre bien une expérimentation très réussie, servie par une superbe réalisation de Loïc Hoquet. Avec son album annoncé en sortie digitale pour ce mois de janvier 2016, parions qu’ Ibaaku  va surement se positionner comme un artiste-phare d’un mouvement afro pop dance presque naissant en Afrique de l’Ouest, même si, pour cet artiste, ce sera dans une catégorie un peu plus inclassable. Sa  musique, l’artiste lui, la surnomme : “électro afro-hypnotique”.


AFRIQUE DE L’OUEST – Anglophone
Phrimpong ft. Skulboy – “Africa” (Ghana)

Comme le continent qu’il exalte, le titre « Africa» de l’artiste Phrimpong se compose de plusieurs éléments. Trois sont mis en évidence: le chant, rap, et l’afrobeat. Avec un clip vidéo tourné à Prampram, Accra et Nzulezu dans la région ouest du Ghana, Phrimpong montre une image de l’Afrique qui n’est pas généralement diffusée dans les médias. La vidéo transmet également le plaisir que les artistes Phrimpong et Skulboy ont eu en tournant dans leurs belles terres natales. Le chanteur a déclaré à Music In Africa : “Je me suis inspiré de l’histoire de notre beau continent, les ressources abondantes, et les relations interpersonnelles cordiales entre autres”. L’Afrique de Frimpong est celle à laquelle nous devons tous croire. Sa vidéo, une de celles que nous devrions tous regarder.


AFRIQUE AUSTRALE
Onésimus ft Major 1 – “Miracle Money” (Malawi)

Miracle Money est le titre du dernier single de l’artiste Malawite Onésime qui a déja battu les records de téléchargement au Malawi en comptabilisant environ 11.000 téléchargements en seulement 11h. L’autre atout du morceau en lui même c’est son rythme contagieux inspiré des dernières tendances de la musique House en Afrique du Sud, particulièrement celle venant de Prétoria, où l’artiste a passé beaucoup de son temps pour l’enregistrement de son album de gospel, Epikaizo Volume 2, qui comprend ce dernier hit. La vidéo, réalisée par Sukez, met principalement en scène des mouvements de danse habilement chorégraphiés entrecoupés d’extraits de discours évangéliques télévisés – un clin d’œil aux pasteurs et prophètes cupides misant actuellement sur les insécurités religieuses des gens pour brouiller les frontières entre le matérialisme et la spiritualité. Accrocheur certes, mais certainement pas du gospel pour nourrir les âmes aussi “né de nouveau” que l’artiste puisse être.


AFRIQUE DE L’ EST
Semhar Yohannes – “Wedi Mislene” (Erythrée)

La nouvelle vidéo de Semhar Yohannes “Wedi Mislene” n’est pas seulement à couper le souffle mais donne un avant-goût de la musique traditionnelle érythréenne. La vidéo qui met en scène une femme amoureuse a été bien tournée malgré le message simpliste. Selon Halenga Records, producteur de la vidéo “Toute l’histoire est construite dans un cadre médiéval et est basé sur les contes transmis oralement dans les hautes terres de l’Erythrée. Les paroles sont en tigrina, la langue la plus parlée en Erythrée, et le dialecte et la cadence des mots sont délibérément anciens”. Les paroles sont pleines d’éloges d’un homme qu’une femme convoite. La femme n’a pas peur d’exprimer son désir d’être avec ce dernier : “Oh, homme formidable dont la grâce jette une ombre immense que je suis même effrayée d’approcher, et encore moins de me tenir en face de vous”. La femme déclare plus loin dans la cinquième strophe : “Pas besoin de poser des questions, la réponse est écrite sur mon visage …”. 

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