NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Reviews

Je (re)découvre la musique de Khamdel Lô

17 Sep 2022 - 19:13

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Khamdel Lô pratique ce qu’un ami à moi appelle un mbalakh pour « nandités ». Entendez par « nandités » des jeunes (ou moins jeunes) gens branchés, toujours tirés à quatre épingles et qui s’y connaissent en matière de belles sonorités. Et je pense que ce qualificatif n’aurait pu être plus juste pour qualifier la musique de Khamdel Lô.

Khamdel Lô (Photo) : Abass Abass

Ayant débarqué sur la scène musicale sénégalaise en 1986 à la faveur de la formation du groupe Ceddo avec son acolyte Laye Bamba Seck, le groupe connaît tout de suite un succès fulgurant. Avec en point de départ le quartier des HLM, quartier populeux dans l’arrondissement de Grand-Dakar, Khamdel Lô et Laye Bamba Seck s’imposent et imposent leur style de musique, que l’on pourrait situer à un carrefour entre mbalakh, pop et afro-fusion.

En atteste leur chanson « Sangoul » (1995), véritable croisade contre la toxicomanie, qui demeure à ce jour (selon mes jeunes oreilles) leur plus gros succès. Le clip vidéo, mêlant éclectisme et esthétique bien sombre, est un bijou.

Ceddo fidélise son public, remplit les salles (dont la mythique salle du Théâtre National Daniel Sorano), et la fièvre Ceddo s’empare de tous les jeunes dakarois qui se retrouvent dans les textes de ces deux frêles jeunes hommes, et qui, fidèles à la philosophie des guerriers Ceddo, chantent les maux de la société sénégalaise avec un brin de révolution.

Après quatre albums Dou Wess (1992), Sangoul (1995), Kogn Bi (2002) et Fusion (2005), l’aventure Ceddo prend fin et Khamdel tente l’aventure solo.

Cette aventure, débutée en 2007, le voit créer sa formation, le Super Ceddo, comme une espèce de continuité du groupe, mais en y apportant une nouvelle ossature. Car Khamdel, c’est avant tout un style, aussi bien vestimentaire que musical. Et je suis convaincue que c’est ce qui fait la particularité d’un créateur, quel que soit son domaine d’activité.

Autant Omar Pène (eh oui, encore lui), m’a « séduite » avec son allure de rock-star avec sa célèbre veste en cuir de l’époque de Nila (Syllart Productions, 1991), autant Khamdel a ce style qui apporte une touche non négligeable. Tignasse poivre et sel savamment entretenue, voix rocailleuse et groovy à souhait, combinées à cela un style mi-sportswear, mi-classy, il a de quoi accrocher son ancien et le nouveau public, qui le (re) découvre. Ce qui a le mérite d’accrocher l'œil et l’oreille. Et c’est tout ce qu’on demande - en somme - à un artiste.

Étant très jeune lorsque l’aventure Ceddo a débuté, je n’ai pas vraiment prêté attention à l’évolution de ce groupe mythique. Mais je commence à me rattraper avec l’aventure solo de Khamdel, que je redécouvre pour mon plus grand plaisir. Après Yonn Bi (2010) et Repères (2019), Khamdel revient avec le superbe Keur Mame 791, sorti il y a moins d’un an.

Après l’avoir vu deux fois en showcase, j’ai été agréablement surprise de voir que sa puissante voix n’a pas pris une seule ride. Keur Mame 791, du nom de la demeure familiale sise aux HLM, est un concentré de neuf titres, aux thématiques aussi diverses que variées. La pochette, véritable œuvre d’art, nous plonge dans une atmosphère vintage où l’on voit l’artiste en tenue colorée, l’oreille collée à un transistor d’époque. « Jegueulou » : assurément, ma chanson préférée de l’album. Musique douce, voix en sourdine, montant dans les aigus, puis redescendant, Khamdel rend ici un hommage appuyé à toutes les personnes ayant des professions très prenantes (pilote, sage-femme, médecin, caissière, artiste). Lesdites professions qui les tiennent éloignés de leurs familles et leur faisant rater les moments importants. Il demande donc pardon à tous les loved ones qui patientent encore et encore.

La vidéo aussi est sublime.

« Mandiaye » : cette chanson est un classique parmi les classiques de l’époque Ceddo. Anciennement intitulée « Sagn Sagn », le titre est un hommage à Mandiaye Diop, compagnon de longue date de Khamdel, et par ailleurs régleur de multiples situations de crise. Véritable ode à l’amitié, la chanson (avec juste ce qu’il faut de percussions), est à écouter et réécouter. Et accessoirement, à danser aussi … « Demna » : la mort est la seule vérité qui met tout le monde d’accord. Quel que soit le moment, l’activité que nous étions en train d’effectuer, lorsque la grande faucheuse doit arriver, elle arrive, sans prévenir. Nul ne peut échapper à son destin. Superbe rappel de notre mortalité en musique.

« Dji » : les enfants sont des pépites, qui à force d’amour et d’affection, révèleront leur potentiel une fois grands. Mais lesdits enfants, même s’ils ont reçu la meilleure éducation du monde, seront les seuls à faire preuve de libre arbitre. « Maman » : beaucoup d’émotion à l’écoute de ce titre. Khamdel y rend hommage à sa mère. Mère qui s’est sacrifiée pour que son fils soit l’homme qu’il est aujourd’hui. Le plus : la généalogie savamment contée, histoire de la fixer dans l’histoire et dans le temps.

« Député » : les députés sont élus pour siéger à l’hémicycle et être les voix du peuple. Dans une belle allégorie prenant pour point de départ la figure du député, Khamdel interpelle tout un chacun à ne pas utiliser l’autorité et les richesses pour écraser les plus faibles. Car la cause qui est résolument nôtre, c’est le Sénégal. « Sou Done Yow » : un autre de mes titres préférés. Khamdel lance un cri du cœur pour narrer la souffrance des immigrés, qui non seulement suent sang et eau, mais se font aussi arnaquer et délester de leurs avoirs. S’y ajoutent les arnaqueurs, qui, bien installés au pays, n’en auront cure et joueront aux gros bonnets pour expliquer leurs forfaitures.

Une véritable fresque sociale que cette chanson : « Bari pékhé dioub moko geune ». « Djiko » : cette chanson vient fermer le top 3 de mes titres préférés de Keur Mame 791. Les mentalités doivent changer, surtout dans cette époque délétère que nous vivons, car quelles que soient les forfaitures commises, chacun sait qui il est, au plus profond de lui.

Keur Mame 791 est un album à écouter, tant les paroles sont d’actualité; mais aussi à danser, car pour l’avoir vu joué en show, la version live vaut son pesant d’or. Je ne m’aventurerais pas à dire que ce disque est celui de la maturité, mais je m’y risquerais bien un chouya.

Car à 52 ans bien tassés et plus d’une vingtaine d’années de carrière, l’on sent, quand on écoute la musique de Khamdel Lô, qu’il capitalise toutes ces années d’expérience acquises et chante avec brio. Pour le plus grand plaisir de nous mélomanes. Après une série de concerts et showcases l’ayant tour à tour conduit à Paris, Cologne, Aldaia et Rotterdam durant tout l’été pour la promotion de Keur Mame 791, sans oublier quelques passages presse remarquables, j’attends la suite de son aventure musicale avec impatience. Car je suis sûre qu’elle sera fantastique.

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