NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Le MASA 2024 : Abou Kamaté dévoile une ère d’innovations culturelles en Afrique

14 Sep 2023 - 16:27

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Dans cette interview exclusive pour Music In Africa, Abou Kamaté, le directeur du Marché des Arts et du Spectacle d'Abidjan (MASA), dévoile sa vision et ses ambitions pour l'édition 2024 de cet événement culturel emblématique. Autrefois baptisé Marché des Arts et du Spectacle Africain, le MASA s'est solidement ancré en tant que rendez-vous incontournable pour l'art et la culture africaine. Découvrez comment Abou Kamaté entend introduire des innovations de grande envergure au sein de cet événement, tout en consolidant l'engagement de la Côte d'Ivoire dans le domaine culturel. Une conversation passionnante avec Mory Touré sur le futur prometteur de l'art et de la créativité en Afrique.

Abou Kamaté, le nouveau directeur du Marché des Arts et du Spectacle d'Abidjan, aspire à insuffler une nouvelle dynamique à ce marché essentiel pour les arts et les artistes africains

Mory Touré : Monsieur Kamaté, il y a quelques mois, vous avez été nommé à la tête du Marché des Arts et du Spectacle d'Abidjan, anciennement connu sous le nom de Marché des Arts et du Spectacle Africain. Cet événement a joué un rôle crucial dans la promotion d'Abidjan en tant que pôle culturel. Avec votre expérience internationale, pensez-vous que cette nomination était une étape logique de votre parcours professionnel ?

Abou Kamaté : tout d'abord, je tiens à souligner que diriger le MASA est un honneur en soi. L'événement a une importance capitale tant pour la Côte d'Ivoire que pour l'Afrique dans son ensemble. Je suis extrêmement reconnaissant envers les autorités ivoiriennes, en particulier Mme la ministre de la Culture et de la Francophonie, pour la confiance qu'elles m'ont témoignée, et qui se poursuit. Le Conseil d'administration du MASA, composé de l'Organisation Internationale de la Francophonie et du district d'Abidjan, a également joué un rôle essentiel. Peut-on considérer cela comme une étape logique ? J'ai déjà eu l'opportunité de travailler en Côte d'Ivoire et dans d'autres pays africains tels que le Sénégal et le Tchad. J'ai également eu des expériences professionnelles en Asie et en France. Tout cela m'a conduit à revenir, à un moment donné, à mon point de départ qui est la Côte d'Ivoire. Je considère donc cette nomination comme un retour naturel, la continuité de mon parcours où je mets à disposition de la Côte d'Ivoire et de l'Afrique toute l'expérience que j'ai accumulée à l'échelle internationale.

Mory Touré : chaque année, le MASA est synonyme d'innovation dans de nombreux domaines. Pouvez-vous nous donner un aperçu des principales innovations prévues pour la prochaine édition ?

Abou Kamaté : bien sûr, nous avons prévu plusieurs innovations pour cette prochaine édition. Tout d'abord, nous souhaitons clarifier les axes importants du MASA, à savoir le MASA Marché et le MASA Festival. Nous avons constaté qu'il y avait une certaine confusion dans l'esprit des professionnels, du public et des artistes. Pour cette édition, nous avons lancé deux appels distincts : un appel pour le MASA Marché, réservé aux groupes artistiques africains et de la diaspora africaine, et un appel pour le MASA Festival, ouvert aux groupes artistiques du monde entier. Nous voulons que cela soit plus transparent et compréhensible pour tous.

Une autre innovation concerne la composition du Comité Artistique International (CAI) du MASA, qui sélectionne les groupes qui se produiront dans le cadre du MASA Marché. Nous avons veillé à introduire une forme de parité des genres au sein de ce comité, afin de mieux représenter les femmes. Le CAI est désormais composé de membres venant d'Amérique du Nord, d'Asie, d'Europe et bien sûr d'Afrique, garantissant une diversité géographique.

De plus, nous nous efforçons de mettre en avant la jeunesse et l'innovation dans la programmation, en offrant aux artistes émergents une plateforme pour être découverts par le public et les professionnels. Nous allons également créer un prix spécifique pour les artistes féminines afin de reconnaître leur contribution essentielle au secteur.

Enfin, nous nous engageons dans une démarche environnementale en sensibilisant aux enjeux écologiques. Le MASA sera un espace de sensibilisation au recyclage des déchets produits pendant l'événement, transformés en œuvre artistique. Cette démarche sera accompagnée d'échanges avec le public, animés par des artistes sculpteurs et d'autres intervenants.

Mory Touré : la Côte d'Ivoire est un véritable centre culturel depuis les années 60-70. Pensez-vous que la vision du MASA est en accord avec celle des autorités ivoiriennes aujourd'hui ?

Abou Kamaté : Il y a clairement une convergence de vision entre le MASA et les autorités ivoiriennes. Depuis que j'ai pris mes fonctions, j'ai pu constater l'engagement réel de l'État de Côte d'Ivoire pour la réussite de la prochaine édition du MASA. Notre tutelle, le ministère de la Culture et de la Francophonie, dirigé par Mme Françoise Remarck, qui est elle-même une professionnelle du secteur, facilite grandement nos échanges, car nous partageons la même vision des industries culturelles et créatives. Elle a soutenu ce secteur en Côte d'Ivoire bien avant de devenir ministre. C'est un atout considérable pour faire progresser le MASA. En résumé, l'État ivoirien s'engage pleinement dans le MASA, et cela se reflète dans nos échanges quotidiens avec le ministère de la Culture et d'autres organismes publics qui soutiennent l'événement.

Mory Touré : organiser un événement de cette envergure n'est pas sans défis. Que pouvez-vous dire aux artistes, aux acheteurs et à tous ceux qui attendent avec impatience cette nouvelle édition ?

Abou Kamaté : je suis conscient des défis que nous devons relever, et nous nous efforçons de faire de cette prochaine édition une réussite exceptionnelle. Mon message à tous, aux artistes, aux acheteurs, et à tous ceux qui attendent cette édition avec impatience, est que nous avons l'intention d'aller plus loin et de faire mieux que par le passé. Cela ne diminue en rien les mérites des éditions précédentes, mais nous visons l'excellence. Nous améliorerons la qualité de l'accueil des invités, nous veillerons à ce que les spectacles se déroulent dans d'excellentes conditions techniques, nous aurons une programmation rigoureuse, un comité artistique irréprochable et crédible. Nous travaillons dur pour faire du MASA un événement auquel il faut absolument assister lors des prochaines éditions.**

Mory Touré : enfin, quel message souhaitez-vous adresser à ceux qui viendront de l'étranger pour participer à cet événement ?

Abou Kamaté : mon message est simple : venez, venez, venez. Nous mettons tout en œuvre pour vous accueillir dans les meilleures conditions. Nous voulons que vous découvriez le meilleur de la création africaine, que vous fassiez des affaires si vous êtes professionnel, et que vous appréciiez l'ampleur du secteur du spectacle en tant que secteur économique à part entière. Nous voulons montrer aux décideurs des autres pays que le secteur du spectacle est créateur d'emplois, porteur de valeur, et qu'il peut contribuer significativement à résoudre le problème du chômage dans nos pays. C'est également un secteur où les jeunes peuvent s'exprimer librement et sans limites. Nous vous attendons avec impatience.

Mory Touré : merci beaucoup, Monsieur Kamaté, pour ces précieuses informations.

Propos recueillis par Mory Touré

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