NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

L’industrie du disque au Swaziland

19 Oct 2016 - 12:42

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Ce texte donne un aperçu de l'industrie du disque au royaume du Swaziland. Il fournit un aperçu de ses rapports avec l'industrie sud-africaine du disque, avant de présenter les principaux labels, studios et producteurs qui opèrent actuellement dans le pays, ainsi que les défis auxquels fait face l'industrie, plus particulièrement le piratage musical.

Le producteur swazi Sabelo ‘Subjamz Sithungo en studio. Photo: www.swazilandbeverages.com

Contexte

L'industrie du disque du Swaziland est proportionnelle à la superficie du pays. Presque toutes les industries sont à petite échelle et l'industrie du disque ne fait pas exception. L’évolution est graduelle. C'est pour cette raison qu'il n'existe quasiment aucun document ou preuve de l'existence d'un studio d'enregistrement dans les années 60, 70 ou 80.

La seule radio nationale de l'époque, la Swaziland Broadcasting and Information Service (SBIS) enregistre alors la musique des artistes spécialisés dans la musique traditionnelle tels que l’umbholoho, le chant choral, l’umgubo et l’ummemiso pour ses divers programmes ou à des fins d'archivage. Les artistes swazis font usage du studio de la SBIS pour enregistrer leur musique. Mshikishi Mndzebele, connu comme le 'Gorilla Man', est sans doute le seul artiste africain dont la carrière remonte à quatre décennies. Il ne sort que trois albums au cours de sa carrière. Son plus récent projet, intitulé Maye Muhle(2010), a été enregistré aux Ingongoni Studios.

À la fin des années 90, et ce jusqu'en 2007 les artistes swazis retiennent les services de producteurs sud-africains. Cette pratique est courante à l’époque. Par exemple, les chanteurs gospel primés tels Ncandweni Christ Ambassadors, Shongwe & Khupuka enregistrent un certain nombre de leurs albums en Afrique du sud.

Nana Magagula obtient un contrat avec Gallo, un label de renommée internationale. Elle sort son premier album Five Loaves and Two Fish (cinq pains et deux poissons) en 2004 et est trois fois nominée au SAMA en 2005. L’artiste collabore également avec Phillip Miler sur les bandes-son de séries sud-africaines notamment Yizo Yizo et Gaz'lam, et chante la Marseillaise ainsi que les hymnes nationaux de l’Uruguay et de l'Afrique du Sud à l'avant des matches de rugby en 2006. Jusqu'aujourd'hui, elle inspire le respect au sein de la scène musicale locale, bien qu'elle ait apparemment pris un congé sabbatique.

Il y a une demande pour la musique swazie en Afrique du Sud. Les artistes swazis sont en vedette sur la plupart des stations de radio sud-africaines comme Ligwalagwala FM et YFM ainsi que les émissions de télévision telles que Chiz Niz qui passe sur eTV et le Morning Live de la SABC2. On a parlé d’un contrat d’enregistrement entre des artistes swazis et des labels sud-africains dans le passé mais rien n'a jamais été officiellement mis sur le marché. Il n'y a également aucune trace d’enregistrement d’artistes swazis à la South African Broadcasting Corporation (SABC). Le seul artiste connu à avoir signé avec un label international est le musicien afro soul Bholoja, qui a effectué une tournée européenne facilitée par l’Alliance Française du Swaziland, avant de lancer son premier album Soul Swazi Vol. 1, en mars 2010.

Au fil des années, les musiciens gospel du Swaziland ont concocté bien plus d’albums que les artistes d’autres genres. Cette stratégie a permis au gospel local de se faire une place dans l’industrie et continue de dominer le marché du disque local.

Labels et studios

Il y a une abondance de ce que l'on appelle désormais « bedroom studios», au Swaziland. Elles sont particulièrement populaires auprès des artistes qui n'ont pas les moyens de payer les services de grands studios du pays et qui n'ont pas été signés par des maisons de disques.

Il n'y a que deux grands studios d'enregistrement dits professionnels au Swaziland. Claiming Ground Record et SubJamz Studios. Leurs services ne sont pas donnés. Ils imposent environ E1 300 et plus pour une piste.

Muzi Ngwenya (aussi appelé Mozaik The Producer) est le jeune génie derrière Claiming Ground Records. Ce dernier démarre son propre label dans le but de produire de la musique locale exportable et compétitive. Son label enregistre succès après succès, des tubes qui sont devenus des titres incontournables en discothèques au Swaziland, mais aussi en Afrique du Sud et au Botswana.[i]

SubJamz Studios dirigé par Sabelo Sithungo (dit Subjamz) est le studio le plus convoité. Fondé en 2010, SubJamz Studios investi dans du matériel d'une valeur de plus de E350 000 [ii]

Swazi Jive débute en 2012 et a depuis grandi, à la fois sur les scènes d'Afrique du Sud et du Swaziland. Dirigé par Sakhile Nkambule, Swazi Jive est un conglomérat qui s’occupe non seulement de lasortie d’albums mais également de l’organisation d’évènements tels que Hipnotik, un concert annuel de hip-hop. Swazi Jive s’investit également dans le monde de la mode. Adrienne Foo et Tendaness [iii] font partie du label.

Gugupa Records est un label de musique indépendant fondé en 2011 par Mduduzi 'Ziyawakazitha Matsenjwa et Bonginkosi Lcbizzy Lumbela. Le label est d’abord un studio de production accueillant des artistes tels que Floewe, Cara Stacey (d'Angleterre), Velemseni, Bholoja, Tlale Makhene, Quad Element et C4 pour ne citer que. Gugupa Records vise à élargir et à promouvoir la musique swazie.[iv]

NCA Music Productions est lancé en 2004 après une longue lutte entre ceux cherchant à accaparer les chansons du groupe gospel Ncandweni Christ Ambassadors. Timothy Myeni, le fondateur du groupe, abandonne son poste d’enseignant pour lancer l’entreprise. N’ayant pas de capital, il est contraint de vendre des articles depuis le coffre de sa vieille Toyota Corolla. Le label devient vite un succès et est aujourd'hui, un des plus grands labels de la musique gospel en Afrique australe avec neuf albums à leurs noms. Myeni devient plus tard un membre du Parlement. [v]

Tuff Swazi Entertainment, créé en 2011, se spécialise dans le hip-hop et RnB. Le label vise à produire les meilleurs artistes locaux et gère actuellement Tuff Swazi, Mko 'Mr rap', The Gullest Clan et Whiskey. Tuff Swazi fait également partie de #WeMakeMusicSA, un réseau d'artistes du continent. [vi]

Swazi Rhythm est un projet d’enregistrement de disques mené par Lindelwa Mafade la radio SBIS. Déterminé à promouvoir la langue et la culture locales sur les ondes, Mafa fait équipe avec Mluleki Dlamini de Yandza Music, un studio indépendant. L’émission radio 'Swaziland's Finest' lancée en 2006, devient 'Swazi Rythm". Mafa rencontre par la suite Muzi ‘Mozaik’ Ngwenya de Claiming Ground Records. En 2012, la compilation Swazi Rhythm Vol. 1 rassemble la crème de la musique swazie. Le projet est un énorme succès et est approuvé par les plus hautes autorités du royaume. En 2015, l’équipe entame le Swazi Rhythm Vol. II, qui devrait bientôt sortir. [vii]

Swazi Empire est encore peu connu de même que les artistes produits sur ce label. Situé dans la périphérie de Mbabane à la frontière Ngwenya-Oshoek, le label est motivé et se contente de petits contrats. [viii]

Les producteurs clés

Ce n'est qu'autour de 2008 que les autorités et les producteurs locaux hautement qualifiés commencent à émerger sur la scène musicale locale, produisant du 100 % Swazi bousculant ainsi la perception générale selon laquelle les Swazis sont incapables de produire un travail de qualité.

Mozaik The Producer [ix] est le PDG de Claiming Ground Records, mais également producteur, rappeur, chanteur et auteur-compositeur multi récompensé. Après avoir produit des artistes primés tels que l'artiste Afro-soul Nomalungelo, l’artiste sensation R&B Tiyas Msimisi, les artistes hip-hop Psycho Lution, ainsi que Crax, il réussit à mettre en valeur la personnalité de chaque artiste et leur fournit une plate-forme d’expression. Il étudie l'ingénierie du son et l’industrie du disque pendant deux ans en Ecosse confirmant ses compétences. Mozaik est reconnu pour la production de l’album Siyinqaba, le plus populaire en 2010 au Swaziland. L'album remporte les prix pour Meilleur Album, Meilleur Album hip- hop de l’Année et l’une des chansons figurant sur l'album obtient une nomination pour la chanson de l'année, même si ce prix va à 'Imiyalo', le premier single de l'album de Nomalungelo également produit et co-écrit par Mozaik. 'Imiyalo" est diffusée sur les ondes radio en Afrique du Sud et au Botswana. Mozaik est également le producteur de la compilation Swazi Rhythm, en collaboration avec d’autres d'artistes.

Sabelo Sithungo (aussi appelé Subjamz) [x] produit pour des musiciens swazis populaires à un âge relativement jeune. Il reçoit également le prix Tihlabani Producteur de l’Année 2011/2011. Sithungo débute sa carrière musicale en travaillant avec Son Altesse Royale, la Princesse Sikhanyiso et C4. Au début de sa carrière, il collabore avec Redemption Mass Choir, Psyco-lution et Siyinqaba. Il est aussi l'homme derrière l’album Outcry du groupe de rock chrétien New Generation, l’album I Worship You de Sunshine M's et l’album Journey to You de Wandile. SubJamz est une société de production multimédia spécialisée dans les productions audio. Après des études en informatique au collège technique du Swaziland, il décide de poursuivre sa passion dans la production musicale.

Ziyawa (de son vrai nom Mduduzi Matsenjwa) est un autre producteur de talent qui travaille avec des artistes locaux y compris Bholoja, Floewe, Masikane et Khulula choir y compris ceux du gospel notamment Mbabane Miracle Centre, Chris Shabangu, Nduduzo Matse et Frans Dlamini. Il débute en tant qu’ingénieur du son de 2000 jusqu'en 2008. De 2008 à 2010, il enseigne la musique au Waterford Kamhlaba. En 2010, il entame une tournée à travers 17 pays africains et trois pays européens.

Sicelo Dlamini (dit Mthee) a également un parcours impressionnant. Ayant travaillé avec presque tous les grands de l’industrie, sa plus grande réalisation est sans doute sa participation au projet Udlala Ngami de la légende du mbaganga sud-africain, David Masondo. Mthee travaille également sur le dernier album de Siphumelele Mbambo, ancien membre de MTN Joyous Celebration.

Défis

Le piratage musical et le projet de loi sur les droits d’auteur sont la véritable épine aux pieds des producteurs et artistes. La loi actuelle, qui vise à protéger l'industrie des arts et de la musique contre le piratage, exige une amende dérisoire, prévue par la loi sur les droits d'auteur de 1912. La situation actuelle est inadmissible étant donné la quantité de travail, de temps et d'argent investis.

Cette situation entraine la fermeture de certains points de vente de musique. Le piratage musical constitue une menace de plus en plus grave. Si bien que les pirates n’hésitent pas à afficher des CDs "volés" le long des rues perturbant les piétons.[xi]

L'industrie du disque au Swaziland a un fort potentiel de croissance. Une nouvelle culture est en train de se mettre en place avec des producteurs de talent et nombreux sont les artistes qui veulent enregistrer. Leur succès dépendra de l’entente entre l’industrie et le gouvernement dans la mise en œuvre de mesures strictes pour permettre aux producteurs de musique de protéger leurs œuvres hors du studio.

L'avenir de l'industrie du disque s’annonce sombre vu le manque de lois protégeant la propriété intellectuelle. L’industrie stagnera jusqu'à ce que le gouvernement swazi reconnaisse le potentiel économique des industries créatives.


[i] http://www.cgrecords.com/

[ii] https://www.facebook.com/SubjamzStudios/; https://twitter.com/subjamz

[iii] http://www.swazijive.com/

[iv] https://twitter.com/GugupaRecords ; https://www.facebook.com/GugupaRecords/; (+268) 76500304 (+268) 76285580; [email protected]

[v] http://www.ncandweni.co.za/index.html

[vi] https://www.facebook.com/TUFF-Swazi-Entertainment-348560558564454

[vii] http://www.swazimusic.com/; https://www.facebook.com/SwaziRhythm/

[viii] https://www.facebook.com/Swazi-Empire-Record-Label-189023734780165

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