NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

NMB : « Je suis l’un des porte-paroles du Hip Hop au Congo »

26 Jan 2015 - 12:38

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C’est un artiste Hip Hop de la RD.Congo, NMB chante dans sa langue maternelle, le kiyombe, il veut par ses chansons conscientiser la jeunesse de son pays. Rencontre avec cet artiste engagé.

NMB,la panthère, artiste HipHop de la RD.Congo. (ph) www.reverbnation.com

Pouvez-vous vous présenter aux lecteurs de Music In Africa?

Je m’appelle Ntoto Mabiala Bienvenu, NMB en initial, je suis artiste engagé, qui aime bien traiter les sujets de société, en vue de provoquer une conscientisation de masse, la musique congolaise est très apprécier au départ de sa popularité et se porte souvent au détriment de thèmes, c’est pour ça que je me suis contenté d’amener une nouvelle perspective, celle de ma génération, la génération hip hop que je suis l’un de porte-parole ici au Congo.

Que représente la panthère pour vous cet animal que vous liez à votre nom de scène?

La panthère est un animal très calme et serein, voir féroce quand il le faut. J’aime bien m’inspirer de lui vu son attitude.

Donc vous êtes calme et serein, mais vous pouvez être également féroce

Oui, je peux l’être.

Vous êtes un artiste engagé, quels sont pour marquer cet engagement les thèmes développer dans vos chansons?

Depuis le début de ma carrière j’ai toujours évoqué des thèmes qui touchent à la société, dont la jeunesse qui est mon cheval de bataille. Vous pouvez le remarquer dans mes chansons Peace In Africa, débout congolais, Identity et tant d’autres.

Vous faîtes du hip hop et vous chantez en "kiyombe" votre langue maternelle, pourquoi avez-vous choisi de vous exprimer dans cette langue plutôt que le lingala ou le français?

(rire), le kikongo ou le kiyombe fait partie de mon patrimoine, au Congo nous risquons de perdre beaucoup d’aspects de notre culture, actuellement quand tu viens au Bas-Congo (une province de la RD.Congo, ndlr), les gens parlent Lingala, s’ils parlent kikongo, ils risquent d’être pris comme des villageois, chanter en kikongo est une façon pour moi de promouvoir cette langue et montrer qu’elle est capable d’avoir sa place comme toutes les langues du monde.

Votre concert « peace in Africa show » donné en 2010 a été un grand succès et très médiatisé en RDC. Quels ont été les retombés de cet événement dans ta carrière musicale?

Sur le plan artistique j’ai beaucoup reçu, c’était rare de voir un artiste hip hop au Congo de faire un concert live et ça été une très bonne expérience. Difficile sur le plan financier, vous remarquerez que cet événement n’a eau aucun soutien de la part de sponsors qui malheureusement ne soutiennent pas la musique hip hop. D’une manière générale l’événement a été un grand succès et une réussite pour le hip hop congolais.

Vous avez passé un long séjour en Afrique du Sud. Quels ont été les raisons qui vous ont conduit dans ce pays, qu'avez-vous découvert sur le plan artistique?

La principale raison était culturelle, les sud-africains sont restés eux même, les côtoyer de près m’a permis de m’enrichir sur le plan culturel, l’autre raison était d’enregistrer mon album et d’ajouter également quelques sonorités, j’ai ajouté des nouveaux sons que les gens vont retrouver dans mon prochain album qui sort bientôt.

Vous travaillez pour l'instant sur votre premier album qui sortira bientôt sur le marché du disque, vous avez déclaré quelques mois dans une télévision à Kinshasa qu’avec ou sans producteur l'album sera sur le marché. Pensez-vous vous en sortir sans producteur ?

C’est très difficile raison pour laquelle je suis rentré au pays, je ne sais pas sortir l’album que j’ai en main, sans producteur c’est difficile. Il y a 1 million de chose qui va avec la sortie d’un album, faire des clips, la promotion et tous ce qui tournent autour. Je ne dois pas sortir un album ou je veux vendre qu’à mes amis, je dois le vendre à mes fanatiques.

Cherchez-vous pour l’instant un producteur ou avez-vous encore des travaux en studio ?

Les travaux en studio je les ai fini en Afrique du Sud, j’ai un album de 8 titres, vous avez vu le clip de Identity l’un de mes titres qui passe à la télévision, vous avez constaté qu’il y a une autre qualité sonore et une autre expérience artistique. Je vous promets d’écouter un autre NMB.

Vous avez chanté avec DazzFlexx le fils de Ziggy Marley ? Quelle impression avez-vous de chanter avec le petit-fils de Bob Marley?

Au départ je n’ai pas chanté avec lui parce qu’il est le petit-fils de Bob Marley, mais parce qu’il est un bon artiste, il a déjà fait un nom en Afrique du Sud, le background de sa famille joue aussi un grand rôle, sa notoriété a beaucoup contribuer à cette chanson (Identity, ndlr), la chanson passe aujourd’hui dans les télévisions sud-africaine, elle est même jouée en Jamaïque.

Propos recueilli par Walter Badibanga

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