NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Key Kolos : L’authentique rappeur qui éduque la jeunesse

05 Mar 2015 - 14:00

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Propos  recueilli par  Myriam Matondo Nkenda

Artiste musicien, Key Kolos est un rappeur congolais de Brazzaville qui souhaite faire sa part en matière d’éducation des jeunes. Sa mission : réconcilier le genre musical Rap d’avec tous les groupes d’âge. Nous l’avons rencontré

 

Key Kolos. (ph) Google+

Bonjour Key Kolos, comment te présentes-tu?

Je me présente KOUKOLA Kennedy Franky l’Ange, musicalement connu sous le nom de Key Kolos.

D’où vient ce nom?

Le nom de Key Kolos, c’est juste mes deux noms abrégés. Le «Key» vient de Kennedy et «Kolos» vient de mon vrai nom de famille, KOUKOLA.

Comment définis-tu ton genre musical?

Je fais le rap, donc, je suis rappeur. Pour moi, le rap est un genre musical qui permet à l’artiste de s’exprimer, de dire ce qu’il pense et de donner l’image de sa vision, musicalement, avec des mots. De conscientiser le public en même temps, de donner ce qui est bien pour la nation, pour un peuple.

Depuis combien de temps fais-tu de la musique?

Je peux dire que l’on chante depuis qu’on est enfant! (rires). Pour moi, chanter c’est comme parler. Puisque rapper c’est comme parler, expliquer des choses. Donc, je peux dire: je chante depuis que je suis né. Même pleurer, c’est chanter (rires).

Chanter est une passion ou un «métier» pour toi?

Au début, on se disait que c’était pour passer juste le temps. Mais après, on a compris que ça pouvait nous donner plus que ça, et j’aimerai bien faire de ça un métier.

Dans tes chansons, tu parles entre autres de l’éducation, de l’unité nationale, de l’emploi, et cela autour d’un public : les jeunes. Peut-on dire que tu es l’artiste des jeunes?

Je me dis que dans la musique, il y a trois publics à viser : il y a le public enfant, le public parent et le public jeune. Dans une chanson, on est obligé de mettre de l’humour pour plaire aux enfants, un bon message pour plaire aux parents, et il faut bien rimer, «swinguer» – pour nous on appelle cela une technique musicale – pour plaire aux jeunes. Donc, ce que je fais, c’est pour tous les publics, pour toutes les générations.

Qu’est-ce qui inspire tes chansons?

Mon inspiration vient de tout ce que je vois, tout ce qui me vient à l’esprit. Je parle de tout : le vécu. Les films même que je regarde m’inspirent. Mais ce qui est vrai: j’écris sur ce qui m’entoure, c’est-à-dire que même un enfant qui pleure devant moi m’inspire. La physionomie d’une personne peut aussi m’inspirer. Je prends l’inspiration partout.

Si je dis Jacques Loubélo, que t’inspire ce nom?

Jacques Loubélo, c’était un grand artiste congolais qu’on a perdu, paix à son âme. Il fait partie des artistes qui ont marqué la musique congolaise! Surtout traditionnelle. C’est un grand musicien qui a beaucoup fait pour la musique congolaise. Voilà pourquoi nous avons fait une chanson en son honneur. Nous étions trois artistes (Luxxa, Wizo et moi) du label «One Mic Music». C’est dommage, je me dis que nous sommes les seuls artistes à avoir fait cela. Même les collègues de Jacques Loubélo ne l’ont pas fait. En tout cas, on a voulu faire cela pour marquer un pas!

Quel artiste de ta génération t’inspire?

Parlons du rap, depuis que les jeunes s’intéressent à ce genre, ça a toujours été en français ou en anglais, et moi je me suis dit qu’une équipe nationale ne peut pas représenter le pays en arborant le drapeau d’un autre pays. Donc, il fallait d’abord faire quelque chose avec une originalité en prenant d’abord sa culture. Je me suis dit que ça serait bien que ce soit en langues de chez nous, car il n’y a pas assez d’artistes du pays et de mon âge qui rappent en langues. Bon, il y a eu des jeunes qui l’ont fait en langues avant moi, qui m’ont donné l’envie de le faire, mais pas inspiré. En tout cas, l’inspiration c’est souvent un artiste américain que j’écoute (Jude Santana), il est de ma génération. Et, en langues, il y a les grands artistes comme Zao, Hardos Massamba,Rapha Bounzéki.

Tu «poses» en Lari, c’est plutôt inhabituel, quel est ton rapport avec ta langue maternelle?

La langue maternelle, comme je viens de le dire, c’est, pour moi, valoriser mes origines, vulgariser ma culture et créer une différence entre moi et les autres artistes. Le rap a toujours été considéré comme la musique des voyous. Les rappeurs, qui rappent en français, utilisent un français largotisé et, du coup, les parents et les jeunes ou les enfants ne comprennent pas leur message. Même entre nous jeunes, on ne comprend rien. Donc, rapper en Lari, c’est pour moi une façon d’être original et direct, face à un public donné.

Comment t’es-tu lancé dans la musique?

Tout a commencé en 2002 quand le rap a pris de l’ampleur ici, au pays, avec la sortie de plusieurs artistes aux États-Unis qui ont fait mal ici: 50 Cent, Fat Joe, Ja Rule, etc. Leur sortie a donné à la majorité des jeunes l’envie de rapper, de faire comme eux. Mais, à ce moment-là, il y avait ce qu’on peut appeler le complexe linguistique, donc les gens aimaient bien faire cela en français, en anglais. Moi, je me suis dit que je voulais faire la musique différemment des autres. Donc, je me suis lancé dans la musique comme ça, en écoutant d’abord les anciens. Ce n’est qu’après le Bac, en 2007, que j’ai commencé à enregistrer.

Après l’inspiration, la concrétisation. Après le manuscrit, la «pose», comment et où enregistres-tu tes « sons» ?

Quand j’ai commencé, j’étais juste un client de plusieurs studios. Partout où on enregistrait, je partais. Je donnais tout ce qu’il fallait pour avoir une maquette. Mais après ma rencontre avec le manager Ken Shiro, qui m’a proposé d’être membre de son label «One Mic Music» situé à Bacongo, ça m’a intéressé, et du coup, aujourd’hui, je suis devenu membre de ce label. Maintenant, c’est là-bas que je produis mes chansons, avec la collaboration de DJ VNR. Partout où je suis passé avant, on me considérait plus comme un client, que comme un membre.

D’après toi, qui écoute du Key Kolos? Qui achète du Key Kolos?

Aujourd’hui, on se dit que la musique, le rap, c’est d’abord pour les jeunes. En le faisant en langues, ça a changé de tournure, c’est maintenant les parents qui s’y intéressent parce qu’ils écoutent ce que l’on chante, par rapport aux anciens qui disaient les choses bien, mais dans un langage plutôt codifié. Donc, je peux dire que la musique que je fais est achetée par tout le monde. Les parents achètent, surtout quand les enfants n’ont pas les moyens. Et les parents, en apprenant que c’est Key Kolos, celui qui a chanté «Mwana l’école», s’intéressent surtout au titre lui-même, alors ils achètent.

Un album en vue?

Avant de parler d’album, j’ai fait des mix tapes «Mfumu Mavula» avec trois volumes. Puisqu’on piratait souvent l es audios, on s’est dit qu’il fallait faire quelque chose pour maintenir l’image. C’était mieux de faire les DVD. On a donc rassemblé les morceaux, les chansons-phare des trois volumes. Donc, pour l’instant, c’est «Mfumu Mavula» qui est en vente avec 14 titres. On a un album en préparation dont le titre est «Conseille ton ami», qui comporte 16 titres, il sortira à la fin de cette année.

Tu as fait la première partie avec des artistes qui venaient d’Europe, au mois de mai, comment t’ont-ils contacté?

Tout est parti d’un concert d’un groupe appelé Under Kontrol , un groupe de 4 jeunes européens. On avait été appelés par le Directeur de l’Institut français du Congo (IFC) pour évidemment faire la première partie. Je ne sais pas si c’était parce qu’on avait un public ou si c’était pour leur montrer ce qu’on faisait (rires). Mais c’était un honneur pour nous d’avoir un public «blanc» qui ne comprenait pas forcément ce que nous chantions en langues. C’était un peu paradoxal, il fallait s’adapter.

Mot de la fin. Qu’aimerais-tu dire aux gens qui vont te découvrir ou qui te connaissent déjà.

Je suis un artiste Congolais qui fait le Rap. J’ai choisi cela parce que c’est une façon pour moi de conscientiser ou moraliser le public congolais. J’aimerai bien participer à l’éducation de la nation d’une manière ou d’une autre. Mais moi, j’ai choisi de le faire musicalement. J’aimerai bien que le public soit toujours derrière moi, que le public me soutienne parce que sans le public l’artiste n’est rien. Donc, je demande à tous ceux qui aiment la musique de bien comprendre ce que je fais et de bien vouloir me soutenir.

Portrait chinois de l’artiste

Si tu étais une chanson, tu serais laquelle? Je serais «Vrai Congolais», un de mes titres.

Si tu étais une voiture, de quelle couleur serais-tu? Grise. Parce que c’est une couleur qui est neutre, passe-partout, qui s’adapte

.Si tu étais un plat de cuisine? Les haricots! (rires), j’aime bien.

Si tu étais un instrument de musique? La guitare

Un ustensile de cuisine? La cuillère, parce que sa prend la soupe, on peut l’utiliser pour prendre le riz, ça prend tout!

Si tu étais un animal? Un lion, parce que j’aime bien être un chef, dominer. J’aime bien être au-dessus, au top.

Un mot qui t’inspire ? La conscientisation.

[audio:https://soundcloud.com/key-kolos/hip-hop-desert autoplay:0]

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