NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Musique et médias : les succès promotionnels de la presse au Cameroun

16 Juin 2015 - 14:01

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Par Télesphore MBA BIZO

L’aperçu du paysage médiatique le confirme, la presse audiovisuelle est le porteur promotionnel de la musique camerounaise.

studio radio (ph)unesco.org

Les médias constituent le principal promoteur de la musique au Cameroun. Le pays compte plus d’une centaine de chaînes de radios publiques et privées. Autant de titres en matière de presse écrite dont une dizaine de quotidiens. Ces derniers jouissent d’une liberté de ton. Les cas d’emprisonnement sont désormais rares mais les journalistes pratiquent tout de même l’autocensure. Les universités publiques et privées garantissent la qualité de la formation des journalistes. Cependant certains talents issus de la formation sur le tas forcent parfois le respect. Malgré tout on constate que le journalisme culturel peine à faire autorité.

La radio, premier instrument de la promotion musicale

La majorité des radios n’offrent pas une grande variété d’émissions. De ce fait, la diffusion de la musique occupe une grande partie de la programmation. Daniel Anicet Noah, directeur de Yaoundé FM 94 en 2000 aurait menacé ses animateurs en ces mots « vous pouvez tous arrêter de travailler, je diffuse la musique et j’ai la garantie d’avoir plus d’auditeurs ». L’ancien directeur général de la Cameroon Radio Television, Pr Gervais Mendo Ze, avait fixé un quota de programmation de la musique camerounaise de 60%. C’était suite à la déferlante de la musique étrangère comme la rumba et le n’dombolo du Congo ou encore le mapouka ivoirien sur les ondes de la CRTV. Les animateurs préfèrent programmer les musiques étrangères pour nombre d’arguments. D’abord, pour répondre à la demande du public. Ensuite, ils ne sont pas soupçonnés par les promoteurs de radios et de télévisions d’avoir rançonné ou pris le « gombo » des artistes. Enfin, les sociétés de droits d’auteurs cessent de les agresser pour non versement de leurs droits. Seule la CRTV s’acquitte de sa facture des droits d’auteurs, soit 400 millions de francs par an.

En réalité, toutes les émissions radios sont basées sur la formule du hit-parade. Le titre des émissions change souvent mais le principe et les intentions restent les mêmes. Ce sont des plages horaires de fin d’après-midi ou de début de soirée de lundi à vendredi en général ou alors une compétition hebdomadaire le samedi.

Par le passé, le disque d’or venait pratiquement de la radio. Saint Lazare Amougou animait l’émission phare du samedi de 11 heures à midi sur la CRTV pris en relais par les 10 stations régionales et les chaînes commerciales. D’ailleurs, son ancêtre appelé alors Radio Cameroun était le seul vrai studio d’enregistrement des albums de musique jusqu’à la fin de la décennie 80.

L’influence des émissions musicales radio dans le contenu télévisuel

La radio est devancière de la télévision au Cameroun. Fort de ce constat, la plupart des programmes de télévisions sont des adaptations dont les idées originales sont d’abord radiophoniques. C’est le cas des hit-parades. Ce sont des émissions quotidiennes dans les stations de radio dont la formule est reprise par la télévision. L’animateur Pascal Pierre et le réalisateur Alain Mani produisent ainsi le programme à succès Tube Vision à la CRTV le long de la décennie 90. Nadine Patricia Mengue prend le relais avec un succès égal à son prédécesseur à partir des années 2000. Jocelyne Nankam anime Canal Hit à Canal 2 International sans vraiment, malgré son talent, faire voir la plus value habituelle que l’on reconnaît aux chaînes de télévision indépendantes ou faire regretter les années de gloire de la CRTV.

La place de la musique dans l’actualité

Il y a une rubrique dite de l’affiche culturelle du week-end au journal de 13 heures au Poste national. Christelle Boudjieka effectue le tour d’horizon de l’actualité musicale soutenu par des insertions sonores. Au service de la mémoire, René Kanebena Bogondo anime la Platine de papa tous les samedis dans l’après-midi. Son départ à la retraite pose un réel problème de succession crédible à l’animation de ladite émission. Ce sont les rythmes des années 50 à la génération 70. La télévision, quant à elle, programme des grands reportages signés Serge Atangana Bisso ou de Rachel Malongo sur la musique dans les journaux du week-end. Des pointures de la dimension de Manu Dibango, Richard Bona, Sally Nyollo ou encore de Vincent Nguini sont souvent reçues sur les plateaux des journaux en prime time en fonction de l’actualité. Mais nombre de ces initiatives sont souvent individuelles et pourraient ne pas survivre aux volontaires de l’heure.

La meilleure manifestation de cette dynamique porte sur le dernier concert du X-Maleya à l’Olympia en France. La CRTV et Canal 2 International y ont dépêché des équipes de couverture. Même un magazine d’à peine 3 mois comme Chap Chap s’y est retrouvé.

Rentabilité économique de la musique

La musique est évidemment un filon que beaucoup veulent exploiter. La diffusion de clips vidéo est donc rentable. Les chaînes de télévision privées sont incontournables en matière de promotion des spectacles. Leurs infographes de génie réussissent des montages de rêve. Les succès de leurs campagnes publicitaires remplissent les salles de spectacle. Il existe désormais une sorte de relais entre les passages à la télévision et les programmations des artistes dans les spectacles en Occident. Les mécènes souvent basés à l’étranger regardent les télévisions nationales diffusées par satellites. Ils invitent, par conséquent, les artistes qui font foule au Cameroun. Le retour sur investissement est net car les camerounais de la diaspora en profitent pour revivre les vives émotions musicales de leur pays à distance même par procuration.

La télévision au service des identités musicales camerounaises

Le plus grand mérite de la presse camerounaise est d’avoir détribalisé la consommation de la musique. En effet, le Cameroun est encore plus un ensemble de frontières et moins une nation. Chaque citoyen pense d’abord à sa région d’origine avant de considérer ses autres compatriotes. Grâce à la presse, surtout la télévision, le Bikutsi de Lady Ponce ou de K-tino se danse au fin fond du Mamfé anglophone. De même, le Bottle Dance de Bamenda se reprend dans le grand Sud franco-beti.

Le makossa est perçu comme le genre musical des vaniteux en costume bien coupés. Le Bikutsi est considéré comme la musique du dessous de la ceinture. Il existe une sorte de va-et-vient entre la télévision et la musique de la part des animateurs. Foly Dirane, Rose Mbolé Epiè et Rosine Ebessa chantent autant qu’ils animent à la télévision nationale. Jason Black, connu comme présentateur, est aussi chanteur occasionnel à Canal 2 International.

Le monde musical vu par la presse écrite.

La presse écrite analyse surtout son contenu. Le fait de plonger dans la pornographie vocale suscite des interrogations. Les cas de déviance l’interpellent aussi. La lutte contre la piraterie, le statut de l’artiste et les droits d’auteurs sont encore d’autres sujets à penser.

Le mensuel Mosaïques de Joseph Foumtim paraît depuis bientôt 5 ans. Ses dossiers sont épais en termes d’informations et d’analyses. Mais combien de camerounais l’achètent ? Fort peu ! Son rédacteur-en-chef, Parfait Tabapsi, est infatigable. Grâce à Goethe-Institut il a mis sur pied la Cameroon Arts Critics, CAMAC.

L’essor des médias sociaux dans la promotion musicale

Feux d’artifices à l’Olympia. La salle parisienne de 2000 places bouge sous la prestation de charme d’X-Maleya ce 14 septembre 2014 en France. Le spectacle est une première pour un groupe camerounais de musique populaire basé à Yaoundé, la capitale, soit à plus de 6000 kilomètres. L’inédit, c’est la participation des médias sociaux à l’animation de la soirée européenne. Chaque bout de scène rebondit sur le réseau social Facebook en léger différé. La vidéo ou la photo à peine publiée qu’un tweet achève de préciser aux curieux le lien à suivre en ligne. Ainsi les camerounais restés au pays peuvent vivre l’événement. L’intervention de Samuel Eto’o sur le podium crée alors le buzz sur Facebook.

Aussi de nombreux sites Internet indépendants se développent. Mboapages.com est le site à visiter ; les informations musicales s’y trouvent, la rédaction est professionnelle. Cependant, la mise à jour traine un peu. Les chaînes de radio et de télévision sérieuses déploient aussi des contenus en ligne. La musique y occupe une partie importante. Les sites des journaux sont mieux élaborés. Un site de référence en la matière qu’il convient de mentionner est www.musiki.org. Son contenu se focalise sur la musique et ses acteurs. Ce professionnalisme leur a valu la confiance de la marque de bière Mutzig. Musiki existe désormais en version imprimée.

Journalducameroun.com, un site d’information en ligne consacre des espaces à la musique. Yaoundéinfos.com, l’autre site en ligne assigne 80% de ses contributions aux entretiens avec les artistes, à la présentation des albums et à l’annonce des sorties musicales. Son promoteur, Ericien Pascal Nguiamba, s’y met avec passion.

Référence

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